Uf, ¡vaya semanita! como dicen los de la ETB. Con fiestas, puente y todo, pero no he podido pasarme por aquí (a escribir); menos mal que siempre queda la tertulia televisiva que tenemos en Radio San Vicente para darle un poco de teligión al mundo. En la columna izquierda la tenéis, para poderla escuchar en línea o descargarla a vuestro ordenador o reproductores mp3. ¡Esperar al autobús ya no será una tortura!

En esta séptima ocasión, el equipo se encontraba el 97% porque no pude participar, así que Marina, Santiago e Irene, de la mano de Arena, se lanzaron sobre la nueva edición de Operación triunfo. Al parecer, la cosa debe de estar fatal, fatal, porque no dejaron títere con cabeza. Nunca he visto Operación triunfo, ni siquiera la exitosísima primera edición --¿un reality de gente cantando temas de Rosana? ¿Qué será lo próximo, gente bailando? ¡Un momento...!--, de modo que no puedo añadir más a las acertadas opiniones de mis compañeros tertulianos. ¿A qué esperáis para escuchar los mejores diez minutos largos de la radio? ¿Y a qué esperáis para escribir a Radio San Vicente y que nos den otros diez minutos más?

Mientras me envían la octava tertulia (centrada en Perdidos, o algo parecido) y llega la novena (que creo que dedicaremos a las fabulosas Marujas), sabed que este corte de audio viene de la mano de Elizabeth Montgomery, uno de mis amores infantiles --esos puros y virginales-- y seguramente la actriz más guapa que jamás haya entrado en mi casa a través de la tele. Con su cara expresiva, su sonrisa amplia y fácil y su belleza atemporal, me quedaba absolutamente pegado a la pantalla cada vez que las campanitas del tema principal de Embrujada comenzaban a sonar en el cuarto de estar de mi casa. Ella agitaba la nariz ¡y ya lo creo que hacía magia! Vaya desde aquí un homenaje a mi bruja favorita, con el permiso de Kimberly Shaw, claro.

Hoy quiero compartir un tema que me ha preocupado desde mi tierna infancia. Se trata de la letra del tema principal de la serie Denver, el último dinosaurio, que a todos nos encantaba. La letra era pegadiza, acompañada de colores brillantes, guitarras y un ambiente muy festivo... era imposible que no gustara al público y ESE es el problema precisamente. Vayamos a la fuente del problema: la canción y su letra. ¡Hora del karaoke!

Denver, the last dinosaur He’s my friend and a whole lot more Denver, the last dinosaur Shows me a world I never saw before Everywhere we go we don’t really care If people stop and stare at our pal dino. Creating history thru the rock n’ roll spotlight We’ve got a friend who helps us, we can do alright That’s Denver, the last dinosaur He’s my friend and a whole lot more Denver, the last dinosaur Shows me a world I never saw before	Denver, el último dinosaurio Es mi amigo y mucho más Denver, el último dinosaurio Me muestra un mundo que no había visto hasta ahora Allá donde vamos, no nos importa si la gente se queda mirando a nuestro amigo dino Hacemos historia con el rocanrol* Tenemos un amigo que nos ayuda, nos irá bien Así es Denver, el último dinosaurio Es mi amigo y mucho más Denver, el último dinosaurio Me muestra un mundo que no había visto hasta ahora
Con las gafas de sol y la cresta listas para irse a la Radi: otro efecto perverso de Denver

¿Es mi amigo y mucho más? ¿Me muestra un mundo que no había visto hasta ahora? Amigos, la letra de la canción fomentaba ¡la zoofilia con dinosaurios! Encima lo repiten dos veces para que nos quede bien clarito. Lo más importante, algo que nadie puede negar, es la canción es genial, ¡imposible que no te guste!

Ya con 10 años era capaz de entenderla y si un preadolescente con nociones limitadas de inglés era capaz de captar el mensaje subliminal, ¿qué consecuencias habrá tenido sobre toda una generación? ¿Acaso creéis que el éxito mediático de Parque jurásico o Marujita Díaz son casuales? Y que luego las asociaciones de telespectadores protesten por Física o química y no se haya investigado esto a fondo...

El pasado domingo celebramos el Día de la madre y, aunque todos bufamos porque se trate de un invento de las tiendas para vender, seguro que algún detallito tuvimos con nuestra amadísima mami. Le habría regalado la cuarta temporada de Alias en DVD, pero a lo mejor se me habría visto mucho el plumero, así que le regalé un par de macetas llenas de flores (regalad plantas vivas). Y pensando, pensando me dije, ¿cuál sería un regalo para mis mamás favoritas de la tele?

Sophia Petrillo es más que una mamá, es una abuela, que al ser doblemente mamá siempre nos despierta más ternura. ¡Ay, las abuelas! Con Sophia Petrillo pasa como con Los Simpson: si no te gusta, sencillamente algo serio te pasa en la cabeza. Todo gafas y pelo, la Petrillo no daba puntada sin hilo y sus chascarrillos sicilianos siempre venían al pelo para cualquier situación imaginable. Me pasaría las horas muertas visitándola en Prados soleados aunque eso destruyese mi moral y mi autoestima. A mamá Petrillo le regalaría un portátil, una conexión a internet y un dominio propio para que blogueara como una loca y nunca, nunca se perdiera su forma de ver la vida.

Cindy Walsh era la matriarca de la gran familia beverlyhilliense y ahora que nos hemos enterado que la nueva versión de Sensa tendrá de mamá a Lori Loughlin --tras Mariah Carey, lo más cercano a Ana Obregón que tiene EE UU--, ha llegado el momento de reivindicar su papel de supermamá. Como el concepto de familia al otro lado del charco es mucho más laxo que aquí, a los yanquis les emociona que haya alguien que sepa freír un huevo o se quede en casa leyendo en el sofá... y eso es todo lo que se necesita para ser una gran mamá de serie de Aaron Spelling, pero no voy a negar el mérito de Cindy por haber sido capaz de aguantar a Brenda sin soltarle ni un solo sopapo y no acabar enganchada a los antiinflamatorios más duros del supermercado. Ya que, a pesar de que la pandillita se metía en muchos fregados, Cindy tenía mucho tiempo libre, le regalaría una matrícula en algún curso de informática, un libro de recetas de José Andrés o un chulazo que la sacara de la rutina diaria.

Puede que Jed Bartlett fuera el Presidente de los Estados Unidos durante dos legislaturas, pero el día que entró drogadísimo y en chándal en el Despacho Oval y su equipo tuvo que recomendarle que se fuera a la cama, se confirmó que el bueno de Jed era la mamá de toda la Casa Blanca. Tan emocional y de lágrima fácil, siempre dispuesto a contar historietas con moraleja que iluminaran el camino a todos sus hijos, mamá pato y sus patitos lo pasaban en grande discutiendo sobre poetas del siglo XIX, teniendo charlas de frases infinitas o llamando a la línea caliente del pavo relleno en Acción de Gracias. ¡Dejemos que sea papá Leo el que se ponga serio y os pregunte las lecciones de Geografía e Historia cuando llegue a casa por la noche, hijitos! Como yo también soy más mamá que papá, lo que le regalaría a Bartlett sería la medicación definitiva para curarse de su esclerosis múltiple y una enmienda para que pudiera presentarse a las elecciones indefinidamente, que ya tiene bastante con ser viuda. Pero como nada de eso está al alcance de mi mano, se tendrá que conformar con un buen zurcido de los remates de los trajes que lleva; es imposible que las chaquetas le aguanten más de dos semanas poniéndoselas del modo tan chulo en que se las pone.

Nunca conoceremos del todo a Irina Derevko porque la poca esperanza que nos quedaba de entenderla se vino abajo con el catastrófico episodio final de Alias, pero en el tontomundo, Irina se quedó en algún punto de Rusia pegando tiros a los zombis rambaldinescos, ama a todas sus hijas y todas las malas acciones que haya podido realizar no son más que buenos gestos que hemos malinterpretado. Porque, como fanfatal, me niego a pensar que aquel abrazo de Irina y Sydney en la azotea de la prisiónn que a todos nos hizo sollozar como críos cayera en saco roto ¿¡os enteráis, Jotajota, Jeff Pinkner y Drew Goddard!? Así que, a una madre tan amantísima como manipuladora, tan sacrificada como exigente, tan vulnerable como calculadora, lo único que se me ocurre regalarle es unos prismáticos, para que la pueda seguir liando gorda mientras espía orgullosa en la distancia a sus hijitas del alma. Y, a lo mejor, con el tiempo, podría solicitar una plaza en Prados soleados.

Por último, Lorelai Gilmore. Ay, Lorelai, eres bella, inteligente y echada p’alante, ¡pero qué mal te montas la vida! De todas las decisiones que has tenido que tomar al afrontar los dilemas más serios, casi siempre has optado por la peor de ella, pero te contaré un secreto: en este pequeño rincón del telemundo, aunque no entendamos dos de cada cinco palabras que pronuncies, te amamos incondicionalmente. Hay pocas telemamás que nos hayan abofeteado tantas veces con esas ganas de vivir y de luchar por lo que ansían... aunque lo hagas a destiempo o con el casco dado la vuelta. Siempre te quedaremos nosotros, así como Rory, Sukie y Luke... ¿o era Christopher? Querida mamá, a ti te ha tocado un calendario, una agenda y un despertador a prueba de terremototos. ¡Toda ayuda es poca para que organices un poco ese caos que llamas vida!

Mamás televisivas hay millones, y ya me duele haber dejado fuera a Norah Walker y Bree Hodge, pero por ahora dejamos fuera las que estén en activo. Quizá les llegue el momento cuando se despidan de nosotros, algo que ojalá tarde mucho en suceder. ¿Cuáles son las mamás televisivas con las que compartiríais mesa y mantel el primer domingo de mayo?

Hoy acaban las andanzas de J.D. y los chicos del Hospital del Sagrado Corazón en la NBC, a la que no le ha temblado el pulso en anunciar el episodio como el final de la serie. Ya sabéis que yo adoro la NBC, pero todo este asunto de Scrubs está suponiendo una gran fuente de problemas y discusiones en nuestro hogar común. Quizá lo que dé dinero ahora son los versiones idiotas de series imbéciles --¿o no, mujer biónica?--, pero uno no puede evitar ser un sentimental cuando se trata de sus aficiones y su amor.

¿Qué serie, comedia o drama, ha retratado con tanta naturalidad y realismo la relación fraternal y sincera entre dos tíos? Casi todos adoramos a Carla Espinosa, pero cuando se casó con Turk, todos temíamos que fuera el final de JD y Turk, y a muchos eso nos tuvo más en vilo que la escotilla de Perdidos. Lo que nos ha emocionado en el terreno amoroso durante las siete temporadas no han sido JD y Elliott, o Elliott y Keith, o Carla y Turk, o Perry y Jordan... ni siquiera las ocasionales --y extrañamente frecuentes-- tías buenas con las que JD se enrollaba (Mandy Moore, Sarah Lancaster, Heather Graham, etc.) sino el bienestar del dúo dinámico. It’s guy love, that’s all that is.

Así que hoy se despiden los de los pijamas y puede que la comedia médica lleve siete años en antena --mucho más de lo que han durado o van a durar otras series más exitosas, sí-- pero, después de años y años de rebotar por la parrilla y ser ninguneada, que aun tengan humor y talento para hacer un episodio de temática medieval y monthypytonesca en el que recuperan a Aloma Wright demuestra que al doctor Cox y restos de colgados les queda cuerda para rato.

En fin, mientras miro de reojo a la ABC a la espera del anuncio oficial de su parrilla para la temporada 2008-2009, rindo homenaje a los siete años de Scrubs en la pantalla y me preparo para disfrutar de la última media hora de la comedia de Bill Lawrence... hasta que alguien diga lo contrario.

Postdata: me gustaría tocar otro día el tema de la precaria situación en la que se encuentran algunas de las comedias más divertidas de la televisión. No solo es Scrubs o Cómo conocí a vuestra madre; conocida la renovación de Rockefeller Plaza (¡sí!), aún queda por saber qué va a pasar con Christine, la vieja y Back to you, probablemente la serie más divertida del año, una sitcom de libro cuya ausencia en los medios y blogs (incluido este) me resulta tan inexplicable como que Fran Perea siga teniendo trabajo.

Como casi todos los sábados, llega la radiolocura. Hoy lo hacemos especial porque además de la tertulia de turno, nos ponemos (casi) al día colgando también la quinta y la octava. Agradecimientos especiales para Andrés, nuestro técnico, que ha buceado por el registro para enviar los mp3 que nos faltaban y a Santi, que ha rellenado los huecos y los momentos de mono emepetresil. Como siempre, en el lateral derecho tenéis los archivos.

La quinta tertulia forma parte del dúo «Series mal programadas», y en ella seguimos perplejos por las decisiones de las mentes preclaras que dirigen las cadenas españolas. Como véis, aunque la grabamos hace un mes, nuestra opinión no ha cambiado. La octava y novena tertulia están dedicadas a Perdidos y las Marujas desesperadas, los dos pilares fundamentales de la resurrección mediática y social de la ABC, así que también forman un dúo temático. Disfrutad mucho de estas tres caóticas radiolocuras. La semana que viene, para celebrar el décimo programa, hablaremos de lo que nos convirtió en teligiosos (o sus versiones telefrics y telifanes).

Los tres audios de hoy vienen de la mano de Bruce Boxleitner, siempre Sheridan, siempre el señor de Melissa Gilbert y siempre el Espantapájaros. Boxleitner ha dejado de lado a la señora King esta semana y se ha ido con el señor Kring, porque ha firmado con la NBC para aparecer en Héroes interpretando a un político que, menuda sorpresa, hará la vida más complicada a los protagonistas. Con que inyecte un poco de ritmo a la serie, nos conformamos.

Más que un chulazo al uso, Bruce Boxleitner siempre me pareció más un galán de mamás y postadolescentes que el típico machirulo de quinceañeras. Tiene una voz cazallera que da interés a los personajes que interpreta, pero como actor resulta limitadillo... aunque todos sabemos que a esta sección no llegan los presentadores por sus dotes interpretativas.

¿Y si a eso le añadimos la renovación de Cómo conocí a vuestra madre?

Hay una tragedia mayor que no ser el favorito del público: no ser el favorito del público ni de la crítica. Mirad Gossip Girl, una serie pensada para los adolescentes que ha caído en gracia de un grupo demográfico más poderoso pero escasísimo y que hace mucho ruido en la red, los medios especializados y los foros. Como resultado, tenemos una serie de audiencia famélica (unos 2 millones de espectadores por episodio) convertida en el buque insignia de una cadena (también famélica) que se ha apresurado a renovarla, a pesar de que ni de broma está produciendo beneficio económico alguno.

En este mundo mediático, la visibilidad del producto lo es todo para la supervivencia de este. Rockefeller Plaza y Veronica Mars no son --permitidme referirme a la Mars en presente-- imanes para la audiencia, pero sus chascarrillos están en boca de los que redactan titulares y sus protagonistas y tramas son citados y referenciados de forma constante. Sí, CSI atrae tres, cuatro o cinco veces más audiencia, pero los periodistas no la encuentran tran atractiva para rellenar espacio en sus páginas, podcast y magazines. .. aunque no resulta un problema excesivamente grave si sigues estando entre las más vistas.

Pero ¡ay de aquellas que pronto caen por el hueco que dejan las páginas y apenas se vuelven a mencionar de nuevo! Al principio se habla de ellas, pero no tienen audiencia, así que empiezan a pasar a segundo plano y como están en segundo plano, no tienen audiencia y como no tienen audiencia... ahí está el círculo vicioso. Los cambios resultan tan pequeños y operan tan sutilmente, que apenas nos damos cuenta. Ayer me sorprendió descubrir que el correcto blog de Todo el mundo odia a Chris había desaparecido de la TV Guide y que, a la vez que la CW emitía el episodio final de la infravalorada Aliens in America, se escondía en un lateral de la revista una entrevista con Amy Pietz, una de las protagonistas de la serie.

La audiencia ya no es la única que manda a la hora de decidir el destino de una serie, pero qué triste gracia que la democratización del medio que hemos conseguido con internet sigue siendo un método imperfecto de mejorar las parrillas. Cuando TV Gal deja de destacar citas de Back to You, Michael Ausiello no dedica ni una sola cuestión a Cane, Matt Roush ni menciona Carpoolers o el 95 por ciento de la blogosfera dedica los días a analizar hasta la náusea cada una de las frases de Perdidos, estamos siendo parte --asumamos nuestro minúsculo papel-- de ese jueguecito no del todo desagradable de entrar en las modas. ¿Quién no quiere formar parte del equipo ganador?

No voy a negar la genialidad de las Marujas o Los Soprano, pero quizá deberíamos cambiar la clavija y apostar un poco por sacar a primera fila aquello que merece la pena y de lo que muchos se olvidan muy pronto. ¿Acaso necesita Anatomía de Grey más espacio en internet? Quizá, si le hubiésemos dedicado más parrafadas sesudas a Men in Trees, a lo mejor no estaríamos llorando su pérdida hoy. Pensad un poco en ello y uníos a la revolución.

La tía buena que nos trae el mp3 en esta ocasión es Jennie Garth. Sensación de vivir contó con muchas chicas guapas en su alineación como Katheleen Robertson, Rebecca Gayheart, Tiffany Amber Thiessen o Jennifer Grant, pero la única y oficial guapetona fue siempre la Yeni, que hasta inauguró toda una saga de maridramas. Más de diez años después de que hiciera su aparición en pantalla, Jennie Garth sigue siendo toda una belleza y es cierto que ha envejecido, pero también lo hemos hecho nosotros y nunca ha dejado de ser guapísima. Ahora que en septiembre regresa el fenómeno Sensa a la CW con ella como personaje recurrente, es un buen momento de echar mano del archivo y extraer una de esas fotos en las que decidían darle volumen a su pelo. Es cierto que también regresa Caratoro, pero ya sabéis que a la señora Spelling la amo por su inteligencia y sentido del humor.

Por último, os anuncio que he añadido un enlace RSS para que podáis suscribiros a él y os enteréis tranquilamente de cuándo cuelgo más archivos con nuestros diez minutos largos de radiolocura. Lo encontraréis en la barra lateral derecha, bajo los títulos de las tertulias, y haciendo clic en él, podréis suscribiros vía Google Reader o cualquier otro agregador de feeds que utilicéis. Este viernes hablamos de Anatomía de Grey, quizá la última tertulia de la temporada que dediquemos específicamente a una serie... aunque con nosotros nunca se sabe. A ver si dentro de poco cruzamos la barrera de los tres dígitos.

Con esta locura que le ha entrado a la NBC de poner algunas piezas del Saturday Night Live los jueves (¿para eso quitamos Scrubs?), hoy se presta a compartir una de las últimas joyas del clásico estadounidense, que ha tenido una trigésimotercera temporada algo flojucha (aunque Kristen Wiig sigue estando soberbia). Así, de paso, podréis entender las interjecciones que Marina, Irene y yo nos dedicamos (es recomendable que le echéis un ojo al Project Runway, claro).

Totally tranny from Transylvania!

De cuando en cuando, hasta las teorías científicas más sólidas y aceptadas necesitan un lavado de cara para tapar los agujeros, completar el modelo teórico que proponen o adaptarlas a nuevos descubrimientos. El común pero aún misterioso átomo pasó de ser un puding electrónico a asemejarse a un sistema planetario con satélites que viajaban por unos raíles muy específicos y de ahí a algo parecido a un conjunto de globos cuánticos llamados orbitales que es con lo que se trabaja hoy en día. Igual que sucede en el mundo de la Física, hoy es el día que la ciencia televisiva regresa al banco de pruebas y revisa uno de sus principios básicos, saltar el tiburón, para añadir un supuesto más: el salto en el tiempo.

La tele, buena o mala, resulta de la constante investigación de nuevos métodos de contar historias. Una vez aceptado el hecho de que absolutamente todo lo que nos venden ya está inventado desde la época de los griegos, no se trata de contar algo distinto sino hacerlo de un modo sorprendente. Que, por cierto, es la excusa de los cocineros-estrella y no les va mal. Si no puedes contar algo nuevo, cuéntalo bonito, debería ser el lema de los guionistas. Una vez popularizadas --lo que no siempre es bueno-- las técnicas de flashback, narración subjetiva, uso de saltos y fragmentos a lo Memento, parece que le ha llegado el momento a los saltos hacia adelante en el tiempo.

Hay cuestiones que funcionan mejor sobre el papel, en la sala de guionistas, que en realidad, y no importa alegremente que muchos espectadores reciban este tipo de cambios: a mí me sigue pareciendo un recurso terriblemente artificial, propio de guionistas vagos y resulta un síntoma muy claro de que la serie está perdiendo su novedad e ideas (es decir, sin vida).

Para añadir más sal a la herida, en casi todas las ocasiones, este salto se ignora a los pocos episodios y la historia sigue más o menos por los derroteros que tenía antes de producirse, por lo que resulta patente que solo se buscaba el efectismo barato, es decir, el innecesario efecto culebrón. De acuerdo, toda técnica resulta imperfecta hasta que el tiempo la va modelando, de modo que quizá en el futuro un salto en el tiempo no equivalga a saltar el tiburón y esa es la única brizna de esperanza que me queda.

Tristemente, un viaje en el tiempo fue la causa de que Alias saltara el tiburón y también fue la razón del segundo salto de Galáctica (en ambos casos también se aplicó la máxima de «aquí no ha pasado nada» tras algunos capítulos). Ahora lo han hecho las Marujas y no puedo dejar de notar ese amargo sabor que me estropeará la espera durante este verano. Aún no es demasiado tarde para regresar al pasado y tomar ese segmento final como un «en cinco años llegaremos aquí» que provoque al espectador (les salió bien en «El ala oeste», por ejemplo); ya nos hicieron pasar por un apestoso segundo año, que no tienen más nuestra paciencia con chorradas.

La cancelación de Moonlight, Men in Trees y otras ha vuelto a poner de relieve el espectacular cambio que se ha producido en el consumo televisivo. Si bien la relación de las cadenas con el público se está modificando poco a poco --blogs, episodios gratis en línea al día siguiente de ser emitidos, contenidos extra fuera de temporada, webs especialidas...--, es la relación del público con las cadenas la que se ha transformado radicalmente; si hace tan solo diez años los espectadores nos limitábamos a ver, oír y callar, hoy es ver, oír y hablar mucho.

Muchas veces hemos señalado a las teles y les hemos gritado que se replanteen el modelo de negocio, pero, ¿debemos los espectadores replantearnos el modo de ver la televisión? Verdaderamente, con iTunes, eMule, subtítulos en nuestro idioma y los lanzamientos en DVD, muchos tenemos la televisión de adorno en casa. Quizá os sorprenda saber que en nueve meses, he encendido la televisión menos de diez veces y casi todas ha sido para ver un DVD. Mi experiencia se corresponde con las estadísticas: el consumo televisivo general desciende año tras año lenta pero firmemente. Mientras las cadenas programan bloques de 15 minutos de anuncios que se estrellan contra el botón de OFF de nuestros aparatos televisivos, nosotros estamos chateando, mirando el correo o colgando fotos en Flickr a la espera de que el Bittorrent marque 100% para cenar mientras vemos el último de Galáctica.

Evidentemente, no todos los espectadores actúan así. Mi abuelo no tiene ni ordenador y mis padres usan internet para ver las cuentas del banco, comprar algún billete de avión o descargar sudokus, pero la mala suerte de ellos, además de gustarles Hospital central, es que hace años que salieron del grupo demográfico clave que va de los 18 a los 49 años, así que serán pocos anunciantes o peces gordos los que les presten atención. Sin embargo, si llega un día en que un segmento significativo de la población más deseada no encienda la tele, ¿qué sentido tendrá seguir emitiendo las series por la caja tonta? Se programa un Cine de barrio a diario, se pasa Sin tetas no hay paraíso a la red y listo.

Molaría que Cuatro repusiera El show de los teleñecos
que ponía antes Canal+

No hay que ser un visionario para predecir que no falta demasiado tiempo para que la red deje de ser la hermana pobre de la tele, su zona de repesca y los contenidos directos a internet pasen a primer plano, y no hablo de miniseries idiotas o webisodios de relleno, sino verdaderas producciones televisivas de pleno derecho. ¿Viviremos en un futuro próximo en que las únicas cadenas sean la CBS y TVE y el resto de ellas, empezando por la CW, se muden de una vez por todas a internet? Por si acaso, engrasemos nuestros módemes y ampliemos el espacio en los discos duros.

DISNEY CHANNEL PREPARA EL LANZAMIENTO MUNDIAL DE

“CAMP ROCK”

LA NUEVA PELICULA ORIGINAL DISNEY CHANNEL
LLENA DE MUSICA Y BAILE [...]

Está claro que los chicos de las orejas negras quieren explotar la fórmula adolescentes y musical todo lo que puedan. Les sugiero que piensen en Gospel Church, Hip Hop Street y Chotis Verbena. ¡Las posibilidades son infinitas!

Por otro lado, Patch me envía un artículo en El País en el que nos amenazan con el desembarco de El síndrome de Ulises en EE UU. ¿No resulta extraño que los yanquis quieran versionar una serie que surgió como versión descafeinada y bastarda de Doctor en Alaska? Les saldrá más barato, no me cabe otra explicación. Una cosa hemos sacado en claro: si aún quedaban sospechas de que la FOX es una cadena infecta, esta noticia las disipa.

No os perdáis hoy la tertulia televisiva en Radio San Vicente, que hablamos de términos televisivos... o de lo que nos apetezca.