Parece ser que los principales escollos entre productoras y guionistas se han sorteado. Señoras y señores: en pocos días, la huelga habrá llegado a su fin. Debido a las condiciones de la misma --hay que respetar los plazos pre-huelga, similar a lo que sucede si estás de baja durante las vacaciones: que los días de enfermedad se suman a estas--, los rodajes podrían comenzar de nuevo hacia marzo o así y en abril veríamos los episodios de algunas series, mientras que otras adelantarían su regreso otoñal. Menos da una piedra; esto no podía continuar así: algunos estábamos tan desesperados que nos habíamos enganchado a Sin tetas no hay paraíso. Para que veáis lo mal que está el asunto, aquí tenéis la letra de su apertura. Destaco en negrita la pura poesía que encierra su mensaje (cántese con una voz a lo Belén Arjona):

Impagable rima y mensaje, ¿verdad? A la altura de Chenoa cuando se pone profunda. Mañana regreso con mis comentarios sobre Perdidos, por qué me ha gustado Monstruoso y algunas chorradas más. ¡Permanezcan atentos a la pantalla!

Por fin un tío valiente. ¡La que le va a caer!:

¿Nunca está la ética por encima de las cifras?

Las cifras de audiencia son la ética. Respeto muchísimo la libertad de expresión y la libertad de escuchar. Cuando la gente elige un programa, ésa es mi ética. A mí no me ha mandado nadie para salvar al género humano. El único mandamiento que tengo son las curvas diarias.

Extraído de Vertele.

Aunque, pensándolo mejor, ¿a quién queremos engañar? No pasará absoutamente nada: no hay una masa crítica de tele española en España, en uno u otro sentido. El liberalismo aplicado a la tele; aunque haga una tele de mierda, bien por Vasile.

De la campaña «consume español» que hace años hizo «la industria», me rechinaba que nos trataran de vender algo que en realidad era una entelequia, especialmente aplicado a la tele. Por un lado, existen los partidarios de tomar algo del exterior e intentar adaptarlo a nuestra realidad (Hospital central o El comisario), pero al final siempre nos quedamos en la calle del medio, como fotocopiar algo en blanco y negro y colorearlo con los Alpino de toda la vida; por otro, están aquellos que prefieren partir de clichés «muy nuestros» y levantar el edificio con esos cimientos, pero todo se acaba derrumbando para formar un escombro de lugares comunes (Aída o Los Serrano). Si prácticamente nadie duerme bajo una manta de barras y estrellas ni somos unos cazurros recalcitrantes (ahora se prefiere el término «de barrio»), ¿por qué no tratar de hacer algo que verdaderamente refleje a la audiencia?

Pienso en Friday Night Lights y en lo poderoso que resulta su punto de partida, por sencillo y relativamente original. ¿Qué mueve más masas en nuestro país que el deporte, los adolescentes y los dramas? Bien se podría hacer una serie sobre un equipo de fútbol modesto y la realidad que hay tras él. La realidad, amigos, no es un entrenador con cercos en los sobacos, palillo en la boca y pegamujeres, ni futbolistas aficionados que cargan cajas en el Carrefour y tienen un vocabulario de 200 palabras con el que seducen yenis poligoneras que estudian un módulo de peluquería. El hiperrealismo y el costumbrismo son opciones muy legítimas, pero si uno quiere caminar por esos derroteros, tendría que saber que la «gente corriente» tiene más de dos facetas, no son simples piezas de Lego con las que construir la comisaría de Legolandia. También se ha de dejar algo de espacio a lo irreal e inverosímil, el guión tiene que respirar un poco, abrir el objetivo a lo inverosímil. Sí, es más difícil crear así una historia, ¡pero la realidad absoluta es un rollo!

¿Qué decir de las series de juicios y política? Rehacer El ala oeste suena a error, porque la serie es tan redonda que todo intento de acercarse a ella tiene visos de convertirse en fracaso, así que ¿por qué no darle una vuelta de tuerca al asunto y centrar la trama en lo que sucede a la vera de los tapices de la Zarzuela? Utilizar la extraña función política que la Familia Real cumple en nuestra sociedad puede ser un punto de vista único e inspirador para crear tramas, a la par que educar a la audiencia sobre nuestra sociedad mucho más de lo que jamás podrán hacerlo 500 clases de Educación para la ciudadanía. Sacar del armario político a la Familia Real, o a sus homólogos televisivos, poner en nómina a asesores y ex empleados (lo siento, Peñafiel), hilar las tensiones e intrigas de los sótanos de la política patria mientras se respeta las instituciones se me antoja como una enorme empresa creativa y material, un verdadero despliegue de medios, y no las notas de prensa sobre la disentería de Mario Picazo. Tómenselo como un servicio público, un documental de La 2, y que la tele se olvide de los audímetros en beneficio de algo verdaderamente novedoso y español. Para eso está la tele pública, ¿no?

¿Qué tal un Simple Life con Tamara Falcó y su hermano Julio José doblando ropa en Zara o de teleoperadores? La edición chicas de oro podrían protagonizarla Carmen Martínez-Bordiú y la madre de Josemi Rodríguez Sieiro (ya estoy dando ideas...)

Mención aparte --nota al margen-- merece la profunda reflexión que han de hacer las televisiones para reformular los formatos que exigen a las productoras. Un episodio de hora y cuarto más publicidad es completamente insostenible: no hay guionista ni director capaces de sustentar el tempo y la acción con un metraje tan abultado a razón de un episodio semanal. Y algunos de los que están delante de las cámaras podrían disimular su desprecio por el medio; resulta bochornoso (e insultante) ver cómo usan la tele como distracción entre rodajes cinematográficos o como trampolín para llegar al cine (qué felices te las prometías, Tejero, pero rápido has dado la vuelta). La incorporación de nuevos géneros (¿alguien ha oído hablar de ciencia ficción o de aventuras en este país?) tampoco sería mal recibida.

Así que me pregunto, ¿qué tele española podemos ver a los que nos interesa de verdad el medio? Salvo algunas excepciones --me vienen a la mente Raquel busca su sitio y Camera café--, seguimos sin ver algo nuestro, es decir, inspirado por nosotros o nuestro entorno. En contra de lo que se dice, los más reticentes estamos dispuestos a abrazar la tele española cuando esta se convierta precisamente en eso: una tele que sintamos como nuestra y no un simple medio hecho en España.

Como añadido a lo de ayer, está claro que los TP no son los Emmy (aunque nos hayamos divorciado), pero es que con las candidaturas y los premiados, ni siquiera son los Culebroni. ¿House mejor serie por delante de las Marujas y Perdidos? Así nos va...

La Fox y la CBS son, posiblemente, las cadenas con la parrilla más monótona y menos atractiva del espectro televisivo estadounidense. Sin embargo, Spain is different, y aunque su directora de márquetin demuestra saber poco de los hábitos de consumo del españolito medio, lo compensa con creces al contratar a Bungalow 25 para que les lleve sus asuntos publicitarios. Si hace tiempo, estos chicos estrellaron el avión del vuelo 815 de la Oceanic en Atocha, ahora han ido un paso más allá con la Casa Fox.

Casa Fox es un proyecto a medio camino entre la publicidad, un museo y la diversión temática, para que los teléfilos puedan introducirse literalmente en el objeto de su devoción. Montada en Madrid, en el palacete que hay en Alonso Martínez (C/ Hortaleza, nº87), se trata de una casa cuyas estancias reproducen algunas de las habitaciones más conocidas de la pequeña pantalla actual: la cocina de Bree, el salón del Dexter o la carcel panameña de Prison Break son parte de esta curiosa iniciativa. Este proyecto viene acompañado de otras iniciativas interesantes, como la posibilidad de conocer a Dominic Purcell y su camisa desabrochada (hoy a las 12 de la mañana, pero solo con invitación, so lobas) o a Balthazar Getty y Dave Annable.

Uno no está demasiado apegado a lo material (demasiado no), pero seguro que merece la pena visitarla y si, además, se da la oportunidad de preguntarle al señor Getty en qué estaba pensando cuando aceptó participar en la quinta de Alias (¿es, quizá, porque sus padres le pusieron ese nombre?), pues mucho mejor, ¿no? ¡Que traigan a Evangeline Lilly!

El aspecto: por cosas de mi ineptitud como programador y circunstancias del servidor, la plantilla del blog ha desaparecido de la portada, aunque sigue saltando en los artículos particulares. Queda feo, pero lo solucionaré: nunca ganaré un premio de diseño absoluto, son las cosas que pasan cuando tienes un blog de estar por casa.

Anteayer se leía en las páginas del medio que la Paramount ha decidido retrasar cinco meses el estreno de Star Trek y llevarlo hasta mayo de 2009, más o menos al comienzo de la temporada estival. Razones pueden dar mil --aunque no se ha dado ninguna oficial--, y aunque hay quien piensa que es para crear la mayor expectación posible gracias a lo bien que saben medir los tiempos los chicos de Perdidos, responsables de la producción del filme, hay otros que creemos que la razón principal ha sido la propia huelga de los guionistas, ya por fin resuelta.

Star Trek comenzó a rodarse con el guión finalizado, pero en pleno proceso de huelga, de modo que nadie tenía permiso para cambiar ni una coma del texto hasta que la cosa se solucionara. Resulta bastante probable que en el momento que los actores empezaran a recitar sus papeles, algunas de las frases sonaran cutres --suele pasar en Star Trek-- o no funcionasen como los guionistas y directores se esperaban.Afotunadamente, a Abrams y a sus chicos les ha sonreído la suerte y la huelga se ha resuelto. Estoy bastante seguro que los zapatófonos de todo Burbank y Hollywood sonaron con furia el domingo y el lunes a primera hora de la mañana todos los guionistas disponibles estaban escribiendo y enmendando guiones de todo pelaje.

El rodaje de la película no está muy avanzado --Eric Bana, el malo de la peli, comentó el otro día que aún no le ha llegado el turno de pasarse por el estudio-- y, tras los dos últimos fracasos de los proyectos trek --la peli Némesis y la serie Star Trek: Enterprise--, no parece que la Paramount esté muy dispuesta a fastidiarla con el cacareado relanzamiento de la franquicia. Así que les costará más dinero y más tiempo, pero parece bastante probable que ahora mismo se está reescribiendo Star Trek. Que sea para bien, muchos trekosos queremos una gran peli de cine cuandoquiera que esta llegue.

Anoche se estrenó en la NBC el telefilm-piloto del nuevo Coche fantástico, una continuación en toda regla de la primera serie, aparición de David Hasselhoff incluida. Si la peli va bien, es decir, la ve mucha gente y los críticos no la ponen mucho a caer de un burro, la NBC pondrá más dinero sobre la mesa para que se haga una serie cuando llegue la nueva temporada otoñal. La audiencia no estuvo mal, pero la crítica le ha dado golpes hasta romper el palo. Y digo yo, ¿nos pilla esto de sorpresa?

El conglomerado NBC-Universal ha dedicado los últimos años a sacar las cañas de pescar y ver qué sacan de su pozo ochentero de series. Pescaron Galáctica: Estrella de combate y les salió bien al principio, aunque se ha desinflado tan rápido que no han logrado edificar la franquicia espacial que pretendían; quisieron repetir el éxito con La mujer biónica y ya se sabe que aquello acabó en fracaso estrepitoso; hace nada han rescatado los Gladiadores americanos y ahora llegan con El coche fantástico para ver si a la tercera les sale algo bueno y duradero, apoyándose en esa cosa tan horrible que es la nostalgia y, como se dice mucho en ciertos ambientes, lo «mítico».

¿Por qué disfrutamos como locos con una serie tan mala? Simplemente porque teníamos ocho años cuando la veíamos y no le pedíamos nada a la tele. El coche fantástico era una tontuna muy gorda donde un mal actor interpretaba a un chuleta que se paseaba con un coche tuneado que hablaba (¿alguien recuerda al malvado gemelo de Michael con bigote y perillita?). Como irse al extrarradio de la ciudad a ver pasar los coches, vamos.

Yo lo siento por Hasselhoff, porque la peli le va a venir muy bien para pagarse la terapia antibeodos, pero a lo mejor, con esta película, por fin más de uno se da cuenta de que aquello era una idiotez. Aunque con una reposición de la primera temporada habría bastado. ¿Os imagináis que luego nos gusta?

Ayer vinieron David Annable y Matthew Rhys (no Balthazar Getty, como dije) a la Casa FOX y allí que me colé gracias a avezadas periodistas solidarias y más cara que espalda. Os pondría fotos, pero aún no me las han dado y, además, no me mola mucho salir en ellas, pero algo puedo deciros de David Annable: ya sabe decir «Quiero un chupito» gracias al curso acelerado de español (estaba en nivel avanzado porque conocía la palabra «borracho», una palabra muy útil cuando vienes a España y te tienen dos días en el hotel haciendo entrevistas); se hace fotos y charla con todo el mundo que lo pida, no pone mala cara y no duda en chocarte la mano para despedirse y darte un abrazo al más puro estilo The bros before the hoes! (vete a pedirle un autógrafo a Javier Bardem, a ver dónde te manda); citando sus propias palabras, Patch es su «favorita», y no dudaba en hacer un high five y chocar las manos cuando pasaba por su lado (las miradas asesinas de las rubias que nos rodeaban eran para grabarlas); y, por último, considera que salgo «mooi guapou» en las fotos.

Poco más que contar de la fiesta, salvo el buen ambiente con los invitados de honor y las risas que da hacer el payaso cuando alguien te sigue un poco la corriente (vamos, me creo que se dediquen a simular pegarse patadas en los huevos en su tiempo libre). Nos eclipsó tanto, que no hicimos mucho caso a Matthew (su indumentaria arreglado pero informal a lo estadounidense y su peinado Calígula me mantuvo algo alejado) ¡y qué gran oportunidad perdí para preguntarles por la Ausiella y Jon Robin!

Y, como siempre, nuestra España en su máximo esplendor; el plantel de famosos de medio pelo fue para colgar a los responsables de FOX: la nieta de Lola Flores, Naím Thomas, Ismael Bieiro, el hijo mayor de Cuéntame... ¡Pero vosotros valéis más, chicos Walker!

¿Sabéis lo peor de esta huelga? Que a muchos nos ha dejado con tal coitus interruptus que ahora se nos han pasado las ganas de cualquier cosa y solo queremos apagar la luz, dormir y ya veremos mañana. Una cierta indiferecia gélida es lo que siento cuando las cadenas anuncian a bombo y platillo que todas sus series de primera división regresarán a finales de abril: cinco episodios para Anatomía de Grey y Marujas Desesperadas y cuatro para Cinco hermanos es lo que ha dicho la ABC que ofrecerá a su audiencia. Esto se suma a la más de media docena de las comedias de la NBC, incluyendo Rockefeller Plaza, The Office y Scrubs, al que sí parece que le darán un final digno.

¿No os da la impresión de que esta huelga ha tenido muchísimo menos impacto en el televidente de lo que en un principio cabría esperar? Es cierto que hemos echado de menos a nuestras series... pero tampoco mucho. A medio plazo, se ha perdido mucho dinero y se ha echado el freno drásticamente a la inercia creativa que empezó a sacudir la pantalla a principios de la década. Ahora, ni guionistas, ni cadenas, ni televidentes sabemos a qué atenernos ni qué nos apetece. Las emisiones acabaron bruscamente, sin ese recurso tan barato pero imprescindible que es el final de infarto. Andamos con el paso cambiado, destemplados y sin mucho entusiasmo para nada. Haciendo examen de conciencia, no puedo evitar sentir que lo único que quiero es dejar pasar estos nefastos meses, dar carpetazo al asunto y empezar en septiembre de nuevo como si esto jamás hubiera acontecido (incluyendo Bionic Woman, claro).

Si tenéis ansias de conocer cuando y como regresará vuestra serie favorita, la Ausiella os lo pone fácil.

En abril comienza el principio del fin de Galáctica con el estreno de la cuarta temporada, que probablemente se dividirá en dos partes y obligará a los espectadores a esperar un año para conocer la resolución a la historia de estos perdidos en el espacio tan particulares. Mi historia con Galáctica es, como todas las gobernadas por la pasión, tortuosa y frecuentemente frustrante: tras un primer año y medio fantásticos, no he podido evitar (ni ocultar) mi frustración por las decisiones creativas de sus responsables y el único deseo que tengo como espectador es que el culebrón espacial sepa encontrar los aliados que la hicieron grande en el pasado --efectividad en lugar de efectismo, drama en lugar de culebrón-- y pueda despedirse de la tele haciéndonos olvidar sus tropiezos y torpezas. Los fans somos así, ¿o es que alguien recuerda a estas alturas aquel horror de las jaulas de osos de Perdidos?

Pulsando sobre la foto, más grande

También desearía que Mary McDonnell nos dijera qué crema de cara usa y lo que desayuna por las mañanas, porque parece la actriz más joven y más en forma de la foto, con el permiso de Katee Sackhoff.

Probablemente, tras darse cuenta de que les salía muy caro montar un tinglado como Objetivo Eurovisión y de que Operación Triunfo es propiedad de Telecinco, TVE creyó colgarse el delantal de la modernidad cuando, en colaboración con MySpace, puso en marcha el sistema de elección del próximo artista que representará a España en el festival de Eurovisión. TVE, evidentemente, dista muchísimo de ser una moderna y su modus operandi ha terminado siendo tan cómico como criticado: se equivocó por muchas razones.

Si es que no aprendemos. Igual que sucedió el año pasado con el concurso 20Blogs --algo más caótico que la boda de la Charito--, la preselección eurovisiva española se ha caracterizado por los fanfatales que se han pasado las horas haciendo clic en sus favoritos hasta que les ha sangrado el dedo y por los cachondos de toda la vida que hasta han creado foros y programitas para multiplicar su voto por aquel artista que más gracia les ha hecho. Y, oye, yo no me meto con ellos; no me puedo sacar «El Chikichiki» de la cabeza y me da miedo escuchar «La Bicicletera», no sea que la tenga que incluir en la selección de temas que pueblan mi vetusto Minidisc.

Ahora TVE contraataca como lo hizo la organización de 20Blogs: torpemente, sin reflexión y sin criterio. Simplemente ha tomado por sospechosos a aquellos que iban muy destacados en la clasificación y los ha degradado a una posición media, siguiendo vaya usted a saber qué critero, aunque a estas alturas, ¿qué se puede esperar del Ente? Y es que, amigos, queda fenomenal automatasellarse con la etiqueta «popular», pero a hacer un concurso sin control donde todo vale en mi barrio lo llamamos «chapuza» y «populismo». Tienen lo que se merecen y nosotros, que algo nos toca, también. Al menos, es más barato que OT.