Que la tele equivale a negocio no se le escapa a nadie. Ahí estriba la razón principal de la existencia de Gran Hermano y toda la «prensa de la víscera», y de que los medios estatales, con su vocación de servicio público, arrojen un déficit constante. Sin embargo, a veces queda alguna chispa de humanidad en los fríos corazones de los jefazos y asistimos a pequeños milagros, como cuando la malísima audiencia y pésimas cifras de negocio no consiguen arrojar a la serie por el retrete de la cancelación.

Scrubs nunca ha tenido un seguimiento masivo. Es una comedia sin risas enlatadas, con argumentos estrafalarios y personajes que o detestas o amas, sin término medio. El cambio de horario constante, hasta dos y tres veces durante la misma temporada, no ayudaba en absoluto, así como que se emitiera originalmente entre Friends y Urgencias, entonces las series más vistas y laureadas de la televisión. Ahora parece muy claro que Scrubs renovará por un año más y que podría mudarse a la ABC, la nueva jefa del patio. Haría un total de siete temporadas, cuando no parecía que fuera a pasar de tres.

Hablando de lo estrafalario, los Bluth son con toda probabilidad la familia más extraña y detestable de todo el panorama catódico. Menos mal que Michael Bluth está ahí para sacarla adelante. La audiencia no acompañó nunca jamás a Arrested Development, pero los críticos la tenían en la vitrina de las joyas y el chorreo de galardones que recibía era digno de mención. Su propio creador se burlaba de la situación comentando que era «la mejor serie que nadie veía». El mejor premio fue estar tres años en antena.

El caso más singular que he presenciado es el de Veronica Mars. Decir que esa serie no la ve nadie no es exagerar. La audiencia de la serie detectivesca ha resultado penosa por tradición; la única alegría numérica que nos daba se producía cuando quedaba la penúltima y no la última de la cola. ¿Cómo se las ha arreglado para sobrevivir hasta ahora, pues? Fácil, los chicos de Neptune tenían una poderosa aliada: la presi de la UPN, Dawn Ostroff, fanfatal confesa. Cuando presides una cadena te puedes permitir pequeños lujos como un avión privado, una mansión, dos chulazos que te abaniquen y mantener en antena tu serie favorita aunque solo la veas tú y el plomazo de Mi caja tonta. Este año, récord de episodios menos visto de su historia, quieren jugar la baza del más difícil todavía, porque ya se habla de la posibilidad de renovar por otra temporada más.

¿Cuál es truco? Bueno, os lo revelaré. La audiencia supone un argumento inapelable, pero con la llegada de internet y la especialización de la información, todas las productoras han aprendido que esa antigualla llamada «prestigio» no es un mal premio de consolación, ni tampoco el hecho de que tengas a poca gente, pero fiel. Es como tener un novio gordo, peludo y con pocos estudios, pero al que quieres sin remedio. No es una persona sofisticada ni portada del calendario ni hoja central de revista, pero llegas a casa y ahí está; te comprende, te da conversación, te estimula... le amas sin remedio. Análogamente, el prestigio no da dinero, pero sí una imagen y eso también equivale a ganancias en el universo audiovisual.

Knights of Prosperity tiene todas las papeletas para no pasar del primer año y, sin embargo, reúne las características para convertirse en la hermanita pobre por la que siempre acabo sintiendo más que apego. Mientras termino de decidir de qué va esta serie --ya he visto dos episodios--, ya puedo declarar sin temor a equivocarme que tiene los mejores créditos de apertura de la presente temporada.

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Después de que Tag-board petara, nos quedamos sin teletexto, pero los días sin mensajitos han llegado a su fin y la bitácora dispone otra vez de un pequeño tablón para lo que queráis decir. Las reglas las de siempre: respeto, nada de meterse con Felicity, ni incluir publicidad por la patilla.

¡A usarlo!

Luego diréis que si soy demasiado gráfico cuando hablo de las náuseas que me produce la ficción española, especialmente la de Globomedia, pero es que en este país ni hay vergüenza ni hay nada de nada. No contentos con «homenajear» al contrincante estadounidense (eso sí, diciendo que los americanos no entienden nuestra sensibilidad y bla, bla, bla...), ahora se opta directamente por la copia. ¡Lo que nos ahorramos en guionistas, oiga!

Angel, episodio «You’re Welcome», emitido en la FOX el 4/2/2004 (enlace directo al vídeo).

Los Serrano, episodio del 6/3/2006 emitido por Telecinco (enlace directo al vídeo).

Me quedo con la escena original. David Boreanaz es un actor malísimo, pero lo de Antonio Resines no tiene nombre y mejor no hablamos de la iluminación, edición, diálogos, producción, música y montaje de la serie patria. No sabría ni por dónde empezar.

Aun a riesgo de repetirme, hoy sigo con el tema de lo fatal, fatal que se lo monta a veces la industria española. Lo de las relaciones públicas y saber vender un producto tampoco es algo en lo que destaquemos. En un país donde hasta anteayer teníamos dos teles y media, no es que hubiera que esforzarse mucho para que la gente se enchufara a las payasadas de Miliki, y con la llegada de las cadenas nuevas se conformó un oligopolio de facto que no agudiza precisamente el sentido de supervivencia.

¿Exagero? Os remito a una entrevista con Nathalie Seseña publicada en la edición de hoy el diario gratuito 20 Minutos donde, en teoría, se nos trata de persuadir para que esperemos impacientes la serie nueva de los vecinos. Extraigo dos perlas:

Pregunta: Evidentemente, pero ¿quién interpreta a su marido?

Respuesta: A ver... Es catalán... No me acuerdo cómo se llama. ¡Ah, ya! Se llama Jordi Sánchez. Ten en cuenta que únicamente llevamos una semana rodando.

Pregunta:¿A qué se dedica él?

Respuesta:Es pescadero y yo trabajo en una joyería, aunque no me queda claro si es mía o si sólo soy una empleada.

Creo que la entrevistada, la productora, la cadena y hasta el último mono relacionado con esa serie quedan retratados con semejante disparate.

Imagináos que tomáramos, por ejemplo, a Christopher Eccleston y le preguntáramos sobre su aparición en Heroes y este nos respondiera «A ver... pues tiene barba y... um, así como poderes, pero no sé bien el qué... ah, que se hace invisible... es que como lo de invisible lo añaden luego en la posproducción, pues no me acordaba, que rodé las escenas en dos días». Si esto saliera publicado, ¿alguien se tomaría en serio al Eccleston, a Heroes, a la NBC y a la madre que los parió a todos? Pues aquí no pasa nada. Risitas y a otra cosa. Toma profesionalidad.

Stephen Battaglio, uno de los chicos serios de la TV Guide --un día tendremos que hacer un estudio de cómo está degenerando el plantel de columnistas de la revistita--, hacía el otro día un repaso pormenorizado de las series que han pasado un duro invierno y que probablemente no lleguen a la temporada que viene, por senectud, poca audiencia o por la razón que sea.

No es ningún secreto que Studio 60 haya vivido sus últimas horas, tras unas pobres cifras de audiencia y críticas peores. Ni siquiera los Emmy han respaldado al otrora laureado Aaron Sorkin, así que la confianza temprana de la NBC parece lo único que la cadena del pavo esté dispuesta a otorgarle. Hace un mes se despidió temporalmente (o quizá para siempre) de la parrilla para dejar espacio a The Black Donnellys, otra serie que también parece llevar colgado el sambenito de «creada por un profesional reconocido, pero...». Se sabe poco de Scrubs, pero todo el mundo la da por renovada para un séptimo año, algo que convertiría a Zach Braff en uno de los actores de comedia mejor pagados de la tele actual. Las pequeñas joyas Friday Night Lights y 30 Rock tampoco tienen el respaldo de la audiencia, pero sí el entusiasmo de la crítica y puede que vivan para contarlo. Lo merecen.

Reconozco que sigo religiosamente What About Brian? y que algún día tendré que justificarlo (como que la Coixet ruede en inglés), pero mientras lo hago, observo que las posibilidades de que esta serie muy normalita (que ha añadido a Amanda Foreman --Meghan Rotundi forever-- a su elenco) tiene posibilidades limitadas de regresar el año que viene. The Nine tuvo un inicio con buenas cifras pero se desinfló tan rápidamente como cabía prever tras ese piloto tan flojito --que, sin embargo, encantó a la crítica que luego tanto la machacó después... pero qué Judas-- y lo mismo está pasando con Jericho.

La CW suele destacar como la protagonista de estas columnas. Una cadena que carece del apoyo de un estudio grande (lo cual es irónico, si tenemos en cuenta que la Warner participa en ella) nunca podrá optar a crear grandes clásicos sino a acertar muy de vez en cuando, así que continúa reciclando ideas, estirando hasta el infinito conceptos agotados y confiando en la bondad de su audiencia. Eso es bueno y malo a la vez porque no pueden cancelar todas sus series al mismo tiempo y quedarse con una parrilla vacía así que no cancelará Smallville, Las chicas Gilmore, Veronica Mars y 7 en el paraíso de una sentada; será una lotería entre ellas. Todo parece apuntar que si Alexis Bledel se pone tontita para renovar, será el final de las Gilmore y puede que 7 en el paraíso --ahora sí-- se despida este año.

En el apartado del brillo y el glamur está Anatomía de Addison, proyecto que sigue sin confirmar oficialmente la ABC, pero que cada vez tenemos más cerca. En mayo de este año emitirán el episodio doble del potencial piloto centrado en la mejor doctora de toda la parrilla, con el permiso de Abby Lockhart. Chris Lowell, que interpreta a Piz en Veronica Mars --ese chavalito que nos prometieron que se entrometería entre Veronica y Logan, pero que ha salido un total de diez minutos en 13 capítulos... luego dirán que la audiencia se mosquea--, es una de las incorporaciones más recientes y hoy también se ha confirmado que Merrin Dugney, la amiga pavisosa de Sydney Bristow en Alias, se incorpora al elenco, sumando una cara más a la cuota negrata junto a Taye Diggs, que quedó atrapado para siempre en el tiempo en Daybreak porque la ABC no tiene piedad.

La Rhimes se la está jugando mucho al incorporar a Tim Daly y a la Dugney, que junto a Nathan Fillion, son actores bastante gafes, pero con Shonda no sirve la lógica. Recordemos que su serie es la que corta el bacalao jueves tras jueves a pesar de que la protagonista es una actriz con total falta de carisma y evidentes carencias interpretativas. Es lo genial de la tele, que cualquier cosa es posible, ¿o no?.

¿Alguno se acuerda de los días en que teníamos que programar el vídeo para ver algo en la tele si lo echaban muy tarde o si estaban emitiendo otra cosa en una cadena diferente? Días en que Bittorrent o incluso internet quedaban lejos de nuestro alcance y solo figuraban en los libros de teoría y ciencia ficción. Ahora vamos de modernos, pero así es como algunos pudimos seguir Urgencias o Melrose Place, por ejemplo.

En fin, un pequeño pensamiento tonto, sin ningún interés, en realidad, pero ahí queda eso.

Debe de ser la semana de «me hago mayor», pero sigo sin dar crédito ante la noticia de que Caratoro Spelling haya dado a luz. ¡Donna Martin ha sido mamá!

No os creáis que la noticia de la maternidad de Caratoro Spelling me ha afectado tanto que me ha secado el cerebro (ya sabéis que yo soy más de Heather) y se me ha ido la inspiración. En realidad, estoy evaluando los nuevos pilotos de la temporada media para darle a la tecla y calentaros la cabeza durante unos días con las nuevas series.

Ninguna de ellas tiene una pinta irresistible, pero la temporada media a veces arroja cosas interesantes. Recordad que la número uno actual, Anatomía de Grey, así como Medium y otras debutaron en su día en la midseason.