Todos tenemos nuestras razones para sintonizar el batcanal y ver algún batprograma. Son razones que le valen a cada uno; cuando coinciden con las de la mayoría, se consideran normales y cuando son minoritarias, resultan pintorescas o peregrinas. Entre mis razones peregrinas --tengo millones-- se encuentran la presencia de Heather Locklear, que aparezca el nombre de JJ Abrams aunque sea en un vaso de plástico de atrezzo o que los guionistas pasaran cerca alguna vez del estudio donde se rodaba Sensación de vivir. October Road entra en las categorías pintorescas porque su responsable es el guionista de Beautiful Girls y sus productores ejecutivos trabajaron en Alias durante un tiempo. Hago este preámbulo para preveniros de lo que leeréis a continuación, no sea que os coja fuera de juego.

Hace 11 años pasó por las salas de cine una película de actores relativamente conocidos, o que lo fueron después, sin publicidad alguna y de temática poco comercial. Es más, la película tenía una premisa manida, un ritmo lento y una cierta trama general, pero cuyas historias individuales se desdibujaban un poco en el guión. Se llamaba Beautiful Girls y confieso que si no la veo unas cinco veces al año, parece que algo me falta. Este año, el guionista de todo aquello, Scott Rosenberg, ha llevado a la tele una serie basada en gran parte en aquella aventura. No se llama More Beautiful Girls o Girls Before, Now Women ni nada parecido, porque no tiene --en principio-- nada que ver, pero a nadie que se haya visto la película, se le escapará la clara conexión entre ambas.

Y, ¿de qué va? La historia arranca con Nick (Bryan Greenberg), un escritor que vive en Nueva York y que tras cosechar gran éxito con su primera novela, se enfrenta ahora con su editor y el bloqueo creativo. El problema de fondo de Nick es que su primer libro era una sátira de la vida en su pueblo natal y de las personas que fueron sus amigos y familiares, y una vez que ha exprimido todo eso, no le queda ni un ápice de inspiración para crear una segunda novela. Como, a pesar de haberse reído de todo el mundo, no deja de ser una celebridad local, le invitan a dar una clase en una instituación educativa, lo que se presenta como una oportunidad para que Nick regrese a casa y ver si puede poner orden a todo aquello que dejó atrás hace casi 10 años, cuando se marchó con la promesa de regresar a las seis semanas.

La serie tiene todos los tópicos esperables: una ex novia que ha rehecho su vida, amigos que no han cambiado nada, un padre distante, un recuerdo en cada esquina... no se puede decir que Rosenberg se haya roto la cabeza para crear algo nuevo o para reinventar su película --incluso Knightsridge, el pueblo, es el mismo--, lo cual lastra mucho el resultado final, incluyendo el argumento, que se ve venir. Los personajes, por otra parte, son desiguales; algunos son interesantes o, al menos, con potencial para serlo mientras que otros se antojan como fotocopias de otros ya vistos en numerosas ocasiones. Con el tiempo, veremos hacia dónde van estos.

October Road parece el intento de llevar a la pantalla una historia concebida para ser contada con pausa y lentitud, algo que en la tele actual no tiene demasiada cabida. Uno puede optar por tomarse un tiempo para desarrollar el argumento, como vemos en éxitos recientes, pero tienes que arrancar a lo grande para asegurarte que la audiencia volverá para la segunda hora. No os voy a mentir, o la cosa cambia, o no llegará muy lejos, pero el capítulo piloto tiene un sabor parecido a productos como Everwood, Doctor en Alaska o Las chicas Gilmore; esas series llenas de buenas personas, sin dobleces, grandes dilemas morales, dobles agentes, mentes maquiavélicas y sin llevar en su trama violencia ciega o una rabia incontrolable que arrojar contra el espectador. Solo por eso, y por la extraña fidelidad que siento hacia los tres protas de la infravaloradísima Unscripted, yo me quedo con la serie, al menos por unos capítulos más... aunque quizá a vosotros os parezca otra cosa muy distinta, porque ha horrorizado a muchísima gente, pero ya sabéis que yo soy un chico muy especial.

Si atendemos al ritmo de una serie, grosso modo hacemos dos grupos: las que se componen de episodios autoconclusivos y aquellas que extienden su trama por un período determinado de tiempo (unos episodios, una temporada, toda su historia...). El tipo clásico es el primero y aunque muchas series aún recurren a él, la paciencia del público, la pericia de los productores y el paso del tiempo han conseguido que las series tramas más prolongadas encuentren su sitio y, más importante, éxito y reconocimiento.

Esta semana ha acabado en EE.UU. la primera temporada de Dirt, la nueva serie de Courteney Cox (de nuevo, sin Arquette). El drama habla de Lucy Spiller (Cox) y su vida como editora de las revistas Drrt y Now. La chicha está en la primera, una publicación que hace de Quéfuertejorgejavier o Kiko de Gran Hermano dos santos varones del buen gusto y la ética moral. Spiller y Drrt no dudan en chantajear a actoruchos o poner en grave riesgo mortal a deportistas de primera fila con tal de tener una portada distinta a la de la competencia. Cox hace un trabajo increíble al ponerse bajo la piel de Spiller y logra despegarse sin dificultad del papel de Monica Geller --siempre he pensado que es la mejor actriz de todo el elenco de Friends--, encarnando a alguien opuesto a ella incluso en su aspecto exterior. Solo por su buen hacer merece la pena echarle un ojo. Además, cualquier producto que pueda coger un macho alfa como Grant Show y convertirlo en un golosón de la entrepierna masculina ya se ha ganado mi admiración.

La serie no tiene ninguna pega enorme que nos obligue a tirarla a la basura, por mucho que los críticos se empeñen en ignorarla día sí y día también. No es que Dirt sea mala o carezca de la sordidez que fascina a muchísimos espectadores de cable, es que se emite en la FX, un canal con poco glamur; de emitirse por la HBO o Showtime, eterna quiero y no puedo, muchos ya estarían colgándole el cartel de «clásico moderno», «obra maestra» y tontunas de ese calibre. En la lista de los contras, podríamos poner el hecho de que muchos personajes secundarios se han desarrollado poco: la redactora jovencita que quiere impresionar a la mandamás, el jefecillo con pinta de crápula (pelo y vello facial horrorosos incluidos) y carácter de más crápula, los actoruchos de pacotilla con problemas tan serios como «no tengo contratos multimillonarios, la vida es durísima» y, sobre todo, la malísima elección de Josh Stewart para el papel de Holt McLaren, que a las claras le queda grandísimo. El personaje de Don Conkey (interpretado por Ian Hart) es un experimento constante de ensayo y error, que tiene momentos buenos y otros olvidables.

El drama cuenta con sus momentos de sangre, de sexo, de lo peor de la condición humana, pero no resulta demasiado chocante, que ya estamos curados de espanto y --enlazando con el primer párrafo-- destaca en que sabe como ir situando los elementos de la historia, algunos más conectados que otros, y tejer con ellos una trama argumental sin artificios, volteretas imposibles ni retruécanos que lastren el conjunto. Dirt comienza con una pequeña trama que según avanza se va entroncando más y más sin llegar a ser muy densa hasta llegar a un clímax final; por esto, aunque huye del planteamiento clásico de las ficciones, resulta adecuada para todos los públicos, con independencia del sabor que prefieran a la hora de acercarse a una serie. Como siempre os digo, vedla y luego criticadla, pero no lo al revés. No actuéis como los críticos prejuiciosos que pueblan este mundillo.

Con la cancelación de The Wedding Bells (pronto os hablo de ella) de David E. Kelley y de Six Degrees, producida por J.J. Abrams, y la caída de Studio 60 de Sorkin parece que la televisión se ha afianzado en la postura de que los nombres ya no son sinónimo de omnipotencia. Antes, Bruckheimer, Wells, Kelley y Petersen eran sinónimo de éxito, consideración y glorias catódicas, pero hoy la cosa ha cambiado y, qué queréis que os diga, se agradece, porque ayuda a que el panorama despierte y se renueve cada cierto tiempo.

Todo esto llega el mismo día en que la NBC renueva 30 Rock para una segunda temporada, ¿es bella la tele o no?

El otro día, mi novia teleperiodista secreta, Amy Amatangelo TV Gal, hacía una reflexión muy interesante sobre cómo el hecho de que muchas series recurran al fiambre para tratar de impactar a la audiencia ha devaluado enormemente la muerte en la televisión. Si llegan los sweeps, ningún elenco para quieto hasta ver que todos siguen enteros. Algunas series, como 24, han hecho de ello casi una marca de la casa (los modernos dicen gimmick) hasta llevarlo a extremos absurdos. Si los 90 consiguieron que la palabras «matrimonio» o «relación formal» se vaciaran de contenido para transformarse en una dificultad menor a la hora de crear triángulos amorosos, en esta década es la muerte la que se libera de su estatus de tabú.

Sin embargo, cuando te tomas tu tiempo para considerar lo que debería ser un giro importante en el conjunto de tu creación televisiva, la decisión final tiene mucho más impacto y dramatismo que es, precisamente, lo que se quiere lograr. Hace años, por cuestiones que ahora no vienen al caso, tuve la oportunidad de crear una serie, así como lo oís. El creativo jefe tenía una obsesión: que cada año muriese un personaje principal y, en el episodio final, el único superviviente los vengara (muriendo, claro) mientras un montaje cutre salchichero de las muertes anteriores inundaba la pantalla. Tuve que aguantarme las náuseas, os lo confieso.

Qué genial, pues, que hoy en día algunas series se tomen en serio algo como la muerte y la usen bien, bien, bien; este ha sido el caso del episodio de esta semana de Scrubs, divertido y emocionante a la vez que despedía a uno de sus personajes cuya muerte dejará poso, porque sí nos ha importado.

Estas vacaciones me he topado con muchas revistas de esas que no se venden en los VIPS porque tienen contenidos para personas como Jack Donaghy o Kirsten Cohen. No hay que dejarse llevar por las apariencias, de todos modos, ya que una revista que te tiene que explicar lo elegante que te hace una bufanda (carísima) combinada con un abrigo de cual o tal modo solo puede estar destinada a los nuevos ricos; los de toda la vida, como mi amado Josemi Rodríguez Sieiro, saben de sobra dónde comprar y como combinar la ropa. También lo sabe mi madre, que no es rica, pero tiene más estilo que Carolina de Mónaco.

Bueno, y toda esa tontuna, ¿a santo de qué, amigo?, os estaréis preguntando. En una de ellas, más como del pueblo llano que a veces se confunde y compra algo de Lladró, se proponía a algunos famosetes que tomaran el clásico toro de Osborne y lo diseñaran como les apeteciera. Los resultados eran variopintos, per tampoco se le puede pedir a Antonio Banderas que se convierta en Jordi Labanda, ¿no? Como el toro es un paisaje clásico del camino, gracias a mis viajes en coche lo tengo más que memorizado y, aunque su silueta recortada en el horizonte es francamente evocadora, en mi telefilia lo imagino a veces de otra guisa:

Mañana os cuento The Wedding Bells. Os doy una pista: he intentado ver el piloto dos veces y no lo he conseguido acabar. A ver si a la tercera va la vencida.

El otro día os dije que hablaría de The Wedding Bells, pero he de faltar una vez más a mi promesa. Reconozco que ando escaso de tiempo y fatigadito por mi agenda, lo que no ha ayudado nada al piloto soso e insípido del nuevo experimento fallido de David E. Kelley. De Kelley solo disfruté hace años de Picket Fences --una de las pocas ocasionaes en las que mis gustos y los de mis padres coincidieron, unión familiar cortesía de Dapena 3-- y de los episodios de El abogado que cazo ocasionalmente en laSexta; así que vaya por delante que no soy demasiado seguidor del marido de la Pfeiffer.

Sin embargo, y a pesar de que la idea de la serie y su título me producían algunos picores, una de sus protas era Teri Polo, que aunque el año pasado fue la señora de Santos en El ala oeste, para siempre será Maggie, la treintañera casada que se enrollaba con Ben en Felicity en la mejor época de la serie. Como todos sabéis, soy muy fiel a aquellos que me han dado buenos momentos, así que me dije que le daría una oportunidad. No le he dado una ni dos, sino hasta tres, y el total de esos tres visionados ha sumado unos quince minutos de capítulo, así que os hago un rápido vistazo.

En ese cuarto de hora fraccionado solo se ven tres hermanas, las hermanas Bell, que regentan un salón de bodas American-style, con capilla, salón, banda de música, etc. ¡Anda, las tres se apellidan Bell, que es ’campana’ en inglés! O sea, que el título significa a la vez Campanas de boda y Las bodas de las Bell. ¡Qué cosa más ingeniosa! Si ya sabía yo que este tío tenía miles de Emmys por algo... Las hermanitas se dividen en la responsable, la que va de pibón y la otra (sí, así de definidos quedan los personajes).

El resto del piloto se construye con la clásica tensión sexual insípida con algunos personajes masculinos que se pasean por allí, el tópico de la novia que huye de su enlace, un Costas Mandylor interpretando con poca verosimilitud a un cocinero italiano y un argumento inexistente. No falta la caterva de secundarios estrafalarios, marca de la casa Kelley, y un intento por crear una «serie de mujeres» muy de encefalograma plano, también muy Kelley que ya nos castigó durante cinco años con Ally McBeal.

Así que ya me diréis vosotros. Como siempre, os animo a que veáis el piloto con vuestros propios ojos y que no os dejéis llevar por mis opiniones. Luego sed valientes, pincháis en comentar y me contáis si me equivoco o no. ¿Os imagináis que un día lo termino de ver y me parece una obra maestra? Qué risa nos pasaríamos, ¿no?

Hace tiempo os conté con amargura que Perdidos y yo nos íbamos a tomar un descanso tras mi enfurruñamiento visceral. He de confesaros que tras unas semanas de pesar y algo de depresión, comenzamos a vernos de nuevo, de manera clandestina. Como todas las segundas partes, está siendo una experiencia interesante, con sus altos y sus bajos; la paciencia está siempre bajo mínimos, enseguida saltamos a la primera de cambio... es complicado. Sin embargo, se está enmendando para que nos vaya bien tras nuestro descanso. Me da algunas respuestas, trata de integrar a gran parte del elenco, ha empezado a atar cabos, los episodios de Desmond son muy particulares, pero me hacen gracia y Juliet es la Irina Derevko de Perdidos, se la va a meter a todos doblada en cuanto tenga la mínima oportunidad. One of us es el mejor de esta temporada, sin duda. Fijáos hasta que punto alguien se está poniendo las pilas, que esta semana se ha oído esto por boca de Jack:

They’re good people. They’re willing to give you the benefit of the doubt but... eventually they’re gonna need some answers.

Sin embargo, he de ser sincero con vosotros. Esto ya no es lo que era y no importa lo que Perdidos se esfuerce por reavivar la llama de nuestro amor; algo se ha roto entre nosotros y sé con certeza que como mucho podremos ser grandes amigos.

Por otro lado, ya casi están aquí los dos episodios de Scrubs en los que participará mi Keri. Al parecer no solo interpretará a una antigua amiga de Elliot sino que también se enrollará con JD Los guionistas de la serie deberían dejar de incorporar secundarias que acaben metiéndose en la cama de JD, se repiten más que un capítulo de House.

Este nuevo año 2007 --y que Warner España se decidiera algún año a sacar la primera temporada de Babylon 5 en DVD-- ha renovado mi afán de hacer que toda la Humanidad conozca Babylon 5, mis ansias evangelizadoras babilónicas, las ganas de extender la palabra de jms, vender droga en la puerta de los colegios... escojan ustedes la frase que más les guste. Qué curioso que una década tras su final, la serie aún genere tanta pasión en veteranos y novatos pero quizá ese es el secreto de los clásicos inmortales, aunque moren en el bajo fondo de las obras maestras que nunca estuvieron en primer plano. Ahora, mientras algunos descubren B5, otros esperamos con ansia la nueva miniserie, The Lost Tales y, de ese modo, la historia crece un poco más en ambos sentidos, incorporando sangre nueva y manteniendo ocupada a los de la vieja guardia.

Mis frienemies de Bytheway ya han colgado las primeras fotos de la serie hermana de Anatomía de Grey, que parece llevar el título Private Practice. El concepto del episodio piloto me suena a lo peor del mundo y el título sugiere serie de abogados, pero dame Kate Walsh y llámame Tonto.

Me voy a ver Drive. Por un lado quiero que sea una obra maestra, porque todo producto que cubra mis necesidades televisivas obsesivo-compulsivas es bien recibido, pero por otro lado, Nathan Fillion me da una pereza infinita y el hecho de que le estén dando un bombo tremendo porque él sale en la serie, me produce ascopena... ¡qué duro experimentar estas sensaciones tan contradictorias!

Tras mucha publicidad y ríos de tinta (o corrientes de bits), ha llegado a la pantalla la serie midseason más esperada de la temporada, Drive, la última aventura de los desafortunados Tim Minear y Nathan Fillion.

Drive se conforma a partir suspense y acción, una carrera a través de EE UU cuya duración, reglas, participantes, organizadores y meta final son un completo misterio. El galardón final para el ganador son 32 millones de dólares, aunque cada uno de los participantes recibirán otro premio añadido de mucho más valor: su mujer secuestrada, su hijo ausente, resolver una venganza personal...

Para su emisión, la FOx ha optado por la frecuente técnica de pegar el piloto al segundo episodio y emitirlos unidos. Aunque suelo estar en contra de esta práctica, hay que reconocer que el arranque de la serie es mucho mejor de este modo. De hecho, el piloto original se antoja flojito, parece incompleto y no termina de cuajar la historia, pero la segunda parte redondea del todo el argumento e invita a regresar. La propia historia es muy inverosímil y hay que aplicar grandes dosis de fe en ciertos pasajes; uno no deja de preguntarse por qué alguien se sometería a algo tan peligroso para recuperar a un ser querido en lugar de acudir a la policía y, sobre todo, por qué a una organización tan poderosa y aparentemente ubicua le da por organizar carreras ilegales en lugar de, por ejemplo, montarse un SD-6. Sin embargo, los personajes relacionados con la organización de la carrera tienen el punto justo de interés como para que el espectador le dé un poco de bola al argumento.

Nathan Fillion parece haber encontrado su lugar interpretativo. Si en Firefly y en Perdidos parecía encorsetado y carente de chispa --no hace falta que lo digáis en los comentarios, sé que mi opinión es minoritaria-- y en Buffy, el traje de Caleb no le quedaba tan bien como nos prometían, aquí se apropia del personaje de Tully desde el primer momento y sabe llevar el peso de la serie, aspecto fundamental ya que es el punto de conexión del espectador con esta trama demencial y conscientemente borrosa (los guionistas se pueden anotar un punto por el modo tan inteligente de evitar que el espectador asista a la «reunión informativa» anterior a la salida).

Drive promete aventuras, humor, macguffins, personajes variados y una trama continuada donde ninguno de los protagonistas parece estar a salvo de la quema. El argumento sugiere una vida limitada --nadie quiere que se repita el horror que es Prison Break: Los fugitivos, ¿no?-- aunque mientras miramos por el retrovisor por si aparece el tiburón, nos apuntamos a estos autos locos (¡oh, menuda frase final más casposometafórica!)

Nota: me marcho de viaje unos días, así que no habrá más telechorradas por un tiempo. Aprovechad para poneros al día con Perdidos, bajaos de una vez 30 Rock y partíos de risa viendo el final de la tercera temporada de Galáctica; nos vemos al regreso.

El otro día comentaba con unos amigos cómo ha volado este curso académico y cómo, de repente, estamos ya casi en junio. La tele, igual que el calendario escolar el cual nos negamos a desechar aunque no seamos estudiantes, tiene una temporada fuerte de septiembre a mayo, y su vida se mide por esos nueve meses. ¿Es posible concebir la vida sin Héroes, 30Rock, 5 Hermanos, Studio 60...? Aunque no os lo creáis, hasta agosto del año pasado, sí lo era.

Así que mientras cruzamos los dedos porque Veronica Mars regrese el año que viene y que Heroes no se pierda en un maremágnum de enredos argumentales sin salida durante este verano y brindamos por el regreso de 5 Hermanos y 30Rock (Hey, Liz Lemon!), nos preparamos para los episodios finales de nuestras favoritas. Si os cuesta saber cuándo se emiten, los de Zap2it os facilitan las cosas.

Por otro lado, no temáis por Scrubs porque Bill Lawrence ha confirmado que habrá séptima temporada y que si la NBC no la renueva, la ABC ya ha dicho que contará con ella. A mí todo esto de llevarse una serie veterana a otra cadena me resulta muy raro, y seguramente sea un desastre económico (que se lo pregunten a la UPN con Buffy)pero son palabras de Lawrence y más Scrubs es más felicidad personal.

Keri Russell en Scrubs: