Journey:Don’t Stop Believing

Desde esta mañana formo parte del selecto club cuyos miembros se han visto Los Soprano de cabo a rabo, pero no a esa subdivisión que se dedica a destripar el final, así que no temáis. Mi historia con esa serie es muy curiosa: me he entregado a ella para que me maravillara, me encandilara, me hiciera sufrir, me tratara como su perra televisiva... pero nunca hemos llegado a tanto. He querido quemarme con Los Soprano, amarla u odiarla sin medias tintas, pero al final me he quedado en un camino intermedio.

Eso no quita para que, tras ver el final, me dé cuenta de que sus personajes son parte de la familia, que la serie tiene un lenguaje propio que todos sus espectadores hemos aprendido y sobre el que se ha apoyado David Chase para darnos un final de fundido a negro, que nos deja pensando y pensando y pensando. Hace unas horas lo he visto y cuanto más pienso en él y en esa comentadísima secuencia final, más fantástica y perfecta me parece. Creo que por fin sé lo que experimentan los fanáticos del cine conceptual birmano en el Ateneo, porque solo quiero hablar de planos, de sutilezas, de secuencias que no parecen llevar a ninguna parte pero que están cargadas de simbolismo. Secuencias que son un cebo para que nos traguemos el anzuelo antes de que Chase tire de la caña y nos pesque a todos, aunque afirme que no hay trucos ni engaños: solo lo que vemos en la pantalla. Dejaremos la conspiración a los de Perdidos, pero si un trozo de un episodio nos tiene enamorados e insomnes a la vez --o todo lo contrario--, es señal de que han logrado su objetivo.

Diseccionar la serie y como al final ha sido más un cúmulo de cosas que no sucedieron lo dejaré para otro momento, pero solo puedo decir que los momentos finales de Los Soprano pasarán a la historia de la televisión por derecho propio. Fade to black, ¡qué hijo de puta eres, David Chase!

Por si os va el morbo, aquí está el famoso final: