El otro día, mi novia teleperiodista secreta, Amy Amatangelo TV Gal, hacía una reflexión muy interesante sobre cómo el hecho de que muchas series recurran al fiambre para tratar de impactar a la audiencia ha devaluado enormemente la muerte en la televisión. Si llegan los sweeps, ningún elenco para quieto hasta ver que todos siguen enteros. Algunas series, como 24, han hecho de ello casi una marca de la casa (los modernos dicen gimmick) hasta llevarlo a extremos absurdos. Si los 90 consiguieron que la palabras «matrimonio» o «relación formal» se vaciaran de contenido para transformarse en una dificultad menor a la hora de crear triángulos amorosos, en esta década es la muerte la que se libera de su estatus de tabú.

Sin embargo, cuando te tomas tu tiempo para considerar lo que debería ser un giro importante en el conjunto de tu creación televisiva, la decisión final tiene mucho más impacto y dramatismo que es, precisamente, lo que se quiere lograr. Hace años, por cuestiones que ahora no vienen al caso, tuve la oportunidad de crear una serie, así como lo oís. El creativo jefe tenía una obsesión: que cada año muriese un personaje principal y, en el episodio final, el único superviviente los vengara (muriendo, claro) mientras un montaje cutre salchichero de las muertes anteriores inundaba la pantalla. Tuve que aguantarme las náuseas, os lo confieso.

Qué genial, pues, que hoy en día algunas series se tomen en serio algo como la muerte y la usen bien, bien, bien; este ha sido el caso del episodio de esta semana de Scrubs, divertido y emocionante a la vez que despedía a uno de sus personajes cuya muerte dejará poso, porque sí nos ha importado.