Como dicen los de Zap2it en uno de sus artículos recientes, la ABC ha demostrado tener unas pocas luces y algo de originalidad cuando ha reunido a los creadores y productores de sus series estrella para dar una conferencia de prensa. Gracias a esa iniciativa, se sentaron en la misma mesa entre otros Shonda Rhimes, Damon Lindelof y Marc Cherry o, en otras palabras, aquellos que están haciendo la historia contemporánea de la televisión y en cuyas manos están los guiones que vemos decenas de millones de espectadores cada semana.

En EEUU hace años que la televisión superó al cine en variedad y calidad de contenidos. Sus productos son más innovadores y atractivos en su conjunto que los que vemos en las pantallas de cine.

A poco que uno sea un espectador fiel, se empezará a dar cuenta de que las caras que están delante de la cámara, si bien son importantes, no es la única pata que sostiene al producto y que esas letritas que aparecen sobreimporesionadas tienen un significado importante, aunque muchos las consideren molestas y hasta las pasen con desdén gracias a su mando a distancia.

Igual que las marcas han conseguido legiones de fieles, ciertos creativos se han hecho un hueco en los corazones de los espectadores. Pero esta es una tendencia reciente. En el pasado, salvo el raro caso de Aaron Spelling, los Jerry Bruckheimer y John Wells de antaño fueron olvidados y la historia los ha relegado a ser plumillas al servicio de sus estrellas. Ya hablé en su día un poco de ello.

Por fortuna, los tiempos cambian y la justicia termina llegando también al mundo de la televisión. En la actualidad resulta imposible hablar de Perdidos sin citar a JJ Abrams o a Damon Lindelof, Anatomía de Grey no es nada sin Shonda Rhimes, las Marujas se lo deben todo a Marc Cherry y es Aaron Sorkin el que recibe los palos en los riñones porque a muchos no les entusiasma Studio 60.

Hoy en día, ya no nos sirve solo saber cómo acaba una historia sino que queremos saber cómo se concibió y se ejecutó. Puedo sentir una devoción enfermiza por Felicity Porter o Sydney Bristow pero de nada me sirve que Keri Russell o Jennifer Garner pasen horas hablando de lo mucho que les gustó interpretarlas (es más, me interesa muy poco); prefiero que me cuenten cómo se metieron en el papel del personaje y, sobre todo, quiero que su padre me hable de lo que le pasaba por la cabeza al escribirlo.

Es cierto que esta no es la regla general. Algunos prefieren investigar hasta la extenuación si Isaiah Washington llamó «mariconazo de mierda» a T.J. Knight y plagar los foros de mensajes de odio hacia la ABC por no poner al actor de patitas en la calle, pero para mí es una experiencia mucho más enriquecedora ser capaz de ver cómo ambos actores --que seguramente no podrán ni verse en la vida real-- son capaces de ser los mejores amigos en la pantalla. Está claro que son buenos actores, pero no puede ser solo mérito de ellos, también hay que saberlo escribir y desarrollar con gracia y talento en un guión.

Como yo, muchos televidentes han reordenado sus preferencias a la hora de consumir y aunque antes los nombres que atraían a la audiencia eran los de los protagonistas, hoy las de sus productores son su primer criterio a la hora de ponerse delante de la pantalla.

La ABC no solo ha sabido reinventarse con éxito sino que demuestra que su popularidad no es casual y está fundamentada en conocer muy bien cómo funciona la cabeza de esta nueva generación de telespectadores más sabia y selectiva.