Desde hace un par de meses, estaba esperando a que se hiciera pública alguna imagen para poder hablar un poco del musical de Scrubs. Después de que la NBC haya colgado un vídeo de uno de los temas musicales en el YouTube, parece el momento adecuado (gracias a Phelan por el chivatazo). Aquí está el vídeo de «Guy Love»:

El promocional recuerda a los que hizo la UPN para anunciar «Once More with Feeling» de Buffy, Cazavampiros allá por 2001. Entonces, el episodio musical inauguró una nueva década televisiva poniendo el listón tan alto que aún hoy, seis años después, han sido pocas series que han conseguido romper la fórmula de un modo tan apabullante, original y divertido, sin renunciar a los elementos característicos de cada serie.

Es cierto que Scrubs no es lo que era. Sigue siendo una serie graciosa, divertida y con personajes muy entrañables, pero hace tiempo que no me río a carcajadas como solía hacerlo. Sin embargo, no se le puede negar que cada semana intentan realizar experimentos nuevos para huir de la rutina y eso, es mucho.

Estoy esperando con impaciencia la sorpresa musical que nos tienen preparados los chicos del hospital del Sagrado Corazón.

Uno de los «problemas» ocasionales con los que algunas series han tenido que lidiar ha sido el embarazo de alguna de sus protagonistas. Curiosamente, mucho antes de la revolución feministo-sindicalista por la igualdad laboral de las mujeres ante un hecho bastante femenino como el embarazo, la tele ya se enfrentó a esta cuestión de formas tan eficaces como dispares.

Uno de los clásicos es el de reordenar los elementos de la secuencia para que la tripita/ota de la actriz no evidencie su estado. Esta es una solución elegante aunque los cambios en las embarazadas no solo se ven en el vientre sino en su anatomía general, pero ayuda al espectador a olvidarse del estado de buena esperanza de la susodicha. Uno de los últimos casos es el de Marcia Cross, como vemos en las fotos.

Todo el mundo dice que el embarazo es bastante evidente pero yo, que sigo a las Marujas semanalmente y con fervor, no había reparado en ello hasta que empezaron a comentarlo en los foros y, a pesar de saberlo, sigo diciendo que a Bree se le nota tan poco embarazada como siempre.

Un giro divertido de esta solución creativa fue la que optaron por tomar los guionistas de La niñera cuando Lauren Lane, la señorita Babcock, se quedó embarazada. En la etapa final de su embarazo, cuando la cosa era más evidente que la fuga de ideas de los guionistas de Perdidos, optaron por reírse de ello, y tapaban a la actriz con carteles de musicales ficticios llamados Oh, Baby! y cosas similares.

Expediente X le debe mucho al embarazo de Gillian Anderson. Cuando la actriz informó a Chris Carter de que esperaba un bebé, este dio un giro a la serie para sacar a la agente Scully de ella durante varios episodios. Nadie sabía en esos días que con la desaparición de Scully, Expediente X se transformaría para siempre en la serie de culto que muchos hemos amado y odiado por igual ya que la ausencia de Anderson fue el comienzo de las tramas largas que enlazaban unos episodios con otros y el inicio de la gran conspiración del Gobierno, los marcianos, el fumador, el cáncer negro y Vale Music.

Otra opción es la más natural: incorporar el embarazo a la serie. Lo hicieron con Gabrielle Carteris, la virginal Andrea Zuckerman en Sensación de Vivir, y con Lisa Rinna en Melrose Place. Y, ¿cómo olvidar el tripón de Sydney Bristow en Alias, de Xena en Xena, la princesa guerrera o de Phoebe Buffay en Friends? Todas estas actrices fueron mamás en su trabajo y en la vida real.

Y, naturalmente, como la tele es un reflejo de la vida, tenemos aquellas a las que pusieron de patitas en la calle por quedarse embarazadas. Por ejemplo, ese es el caso de Hunter Tylo, que le ganó al mismísimo Aaron Spelling en los tribunales por haberla despedido de Melrose Place tras quedarse embarazada. Quizá por eso, el productor se lo pensó mucho antes de echar a Lisa Rinna o Heather Locklear cuando ellas se quedaron embarazas también. Bien por la Tylo. Aunque claro, con demanda o sin ella, ¿quién iba a echar de la serie a la mismísima Amanda?

Los medios de comunicación cada vez confían más en los «reporteros estrella» y con la consolidación de la inmediatez de la red, parece que actualizar los contenidos una vez al día no es suficiente para seguir en la primera fila de las páginas de información.

Desgraciadamente, somos los teóricos beneficiarios de sus contenidos los que terminamos pagando el pato de las ansias de las webs por tener más lectores (es decir, receptores de publicidad y generadores de beneficios). Me estoy refiriendo al gradual cambio en la política de spoilers de los medios, especialmente de la TV Guide.

Ya el año pasado, me tuve que tragar una foto de Michelle Rodríguez junto a la leyenda RIP: we have the scoop! (o algo parecido, estoy parafraseando) en la mismísima portada. Es decir, solo por marcar la dirección de la página en mi navegador, me chafaron el final de uno de los mejores episodios de Perdidos. Cierto es que se publicó inmediatamente después de la emisión del episodio, pero solo se hizo con la firme intención de dar alas a su reportero Michael Ausiello -un otrora chaval simpático que se ha creído su propio personaje de ególatra supino e imprescindible- y su exclusiva de «tengo el porqué de la cuestión».

No se puede negar que tener un bombazo así tiene mérito y tampoco es censurable que una revista quiera sacar provecho de tal hazaña periodística. La pregunta es si se puede jugar así con la sorpresa, uno de los pocos placeres que nos quedan a los espectadores (ya de por sí muy machacados por la publicidad, las cancelaciones y la programación caprichosa).

El año pasado hicieron dos o tres de ese pelaje. Esta semana lo han vuelto hacer, esta vez con una «exclusiva-bombazo» de Anatomía de Grey. Eso sí, sin confirmación oficial y viniendo sólo de una fuente. Me da que eso no es lo que enseñan en las facultades de periodismo.

En fin, al final todo se reduce a las mismas preguntas de siempre, si merece la pena captar lectores a cualquier precio, si se está dando una información realmente útil y si vender a toda costa es algo lícito. Una reflexión, por cierto, que hacía ayer mismo el director del diario gratuito 20 Minutos, un medio de los considerados «menos serios» en general, a través de una argumentación breve pero contundente.

No entréis en la TV Guide en un par días, si sois de los que os gusta que os sorprendan.

Si el deporte favorito el año pasado fue meterse con las Marujas, este año parece que la gente se ha abonado a criticar Studio 60 semana tras semana desde todos los frentes. Defenderla es, por tanto, casi un deporte de riesgo. Es probable que la realidad se encuentre a medio camino entre ambos extremos.

Quizá el mayor problema de la serie sea que no ha tratado de ir más allá de El Ala Oeste y está reptiendo viejas fórmulas que, si bien funcionaban con mayor o menor fortuna en el drama presidencial, aquí parecen gastadas. Otra cuestión muy importante es su obsesión con una historia que no da más de sí: la aburridísima dualidad cristiano-comediante de Harriet Hayes. Es con seguridad lo que más lastra al drama por ser una trama que no hace avanzar el argumento, resulta cansina y repetitiva y no aporta nada en absoluto al espectador.

Siendo justos, tras una decena de episodios, Studio 60 ha conseguido encontrar su lugar. Los secundarios empiezan a encajar, los principales se mueven con personalidad por las secuencias; los guionistas ya se atreven a jugar con el tiempo dentro de la serie, volviendo al uso tan acertado que de los flashback hacían en El Ala Oeste y que está dando vida a Studio 60; pero sin duda, lo más importante es que el espectador conoce las reglas del juego particular de Aaron Sorkin y se relaja: confieso que los últimos tres episodios de la serie me han divertido y me han entretenido por igual.

Es cierto que es pedante y pomposa y que aún no se ha ganado los galones para leer la cartilla a la gente del modo en que lo hace pero tiene el enorme mérito de no darlo todo hecho y de confíar en que el espectador tendrá los dientes lo suficientemente afilados como para saber mascar todo lo que se le ofrece. A veces te pierde, a veces te desespera pero con Studio 60 siempre sabes que al bajar el telón, habrás aprendido algo nuevo sin necesidad de que alguien haya idiotizado los diálogos o banalizado las tramas.

Sigan por esta senda, señores creativos. Ha sido un despegue movido y casi me han hecho perder la fe en ustedes. Prometo redimirme cantando las alabanzas a sus obras pero, por favor, no más disgustos que precipiten otra crisis de fe.

Lo de los premios es lo de siempre: para debatir y para rabiar un poco. No pensaba hablar de ello esta vez y creo que adoptaré la política de no comentar nunca más este tipo de cosas. Sin embargo, a mí me encanta que Matthew Perry anuncie las candidaturas de las películas extranjeras y diga «Volbeorrrr», así que solo por eso, he colado mi visión sobre los candidatos a los Globos de Oro 2007.

En resumen bien por Zach Braff, Anatomía de Grey, The Office, Jason Lee, Felicity Huffman, Matthew Perry, Masi Oka, The Queen, Little Miss Sunshine, Clint Eastwood, Stephen Frears, Penélope Cruz, Volver, Helen Mirren, Toni Collette y Ben Affleck

Soy consciente de que he puesto Ben Affleck. Lo siento pero el señor Jennifer Garner me ganó cuando se puso a improvisar una presentación dicharachera en español venezolano en la alfombra roja de algunos premios que no recuerdo.

Mal por 24, Evangeline Lilly, Ellen Pompeo, Mary-Louise Parker, Justin Kirk, Sarah Paulson e Infiltrados.

Digo mal bien porque el nominado no se lo merecía o bien porque su lugar bien lo podría ocupar otro (¿Evangeline Lilly? Por faavoooooorrr...) ¿Y dónde está Friday Night Live?

Pues nada, a lo mejor pataleo un poco más cuando se los entreguen a los que no me caen bien (que de eso van estos premios, no os hagáis ahora los sorprendidos).

La ABC ha decidido cancelar Day Break, una de las sorpresas de la temporada media por su calidad e intriga pero que solo me debía de gustar a mí y a cuatro gatos más porque la audiencia era penosa. Si recordáis, Day Break era la serie que le estaba calentando las ruedas a Perdidos mientras esta se tomaba un descanso por vacaciones hasta febrero. Es una pena; el sexto episodio (el último emitido) ha sido el mejor hasta la fecha, por lo que la retirada sabe aún peor.

La novedad de esta temporada es que las cancelaciones son más llevaderas ya que las cadenas se dedican a emitir los episodios restantes a través de sus páginas. Day Break tiene una trama que funcionará muy bien como miniserie, de modo que si llega al final de su curso programado, sus seguidores quedaremos satisfechos aunque no vuelva para un segundo año.

A no ser que alguien viaje atrás en el tiempo y cambie las cosas, claro.

Igual que la tercera temporada de Anatomía de Grey, estoy disfrutando enormemente con la tercera temporada de The Office. La serie comenzó de una manera muy irregular (un eufemismo para decir «mayormente mal»), principalmente porque fallaba su pilar principal: Michael Scott (Steve Carrell). Sin embargo, el segundo año fue un constante ascenso para acabar con un grandísimo episodio, escrito por el propio Carrell, y continuar la estela ascendente durante la tercera temporada.

Lo que suele evidenciar la calidad de la serie y de aquellos que están tras ella es la capacidad de ir cambiando las reglas del juego sin que el conjunto no solo no se resienta sino que incluso mejore. Lo hizo Alias cuando reventaron el SD6, lo hizo 24 cuando mataron a Teri Bauer, lo hizo Felicity cuando se peló la cabeza y lo hizo Melrose Place cuando reventaron el edificio (ma non troppo)...

¡Quítale las garras de encima a mi macho!

The Office ha conseguido precisamente eso y ahí radica la fuerza de la versión estadounidense: jugar con las relaciones entre los personajes, cambiar la dinámica entre ellos y alterar los elementos «intocables» que sustetaban la serie. Los hay para todos los gustos: la amenaza del cierre de la oficina, el papel de jefe repulsivo, el temita Jim y Pam, Dwight, Dwight, Dwight...

Lo que más tiene en vilo a los seguidores de la serie es, cómo no, el amor. Y es que el romance es, al final, lo que atrae a las grandes audiencias. Durante dos años nos hemos mordido las uñas con el «¿sí o no?» de Jim (John Krasinski) y Pam (Jenna Fischer). Los guionistas se dedicaron a jugar con nuestros sentimientos al final segundo año y nos rompieron el corazón con el destino de Jim y la decisión de Pam. Pero como no hay mal que cien años dure, este año ha entrado en escena Karen (Rashida Jones), que ha sido mucho más lista y más simpática, y se ha metido a todo el mundo en el bolsillo. Como los seguidores somos tan así, ya tenemos la guerra montada.

Yo era muy de Jim y Pam, pero al final todo cansa. Lo confieso: la gente indecisa me pone nervioso y soy de la última que llega (especialmente si es simpática). No hay duda ¡yo soy del equipo Karen!

¡Qué buena idea! Los de la NBC tienen una tienda donde venden bolas para el árbol con los logotipos de sus series. De repente, solo me apetece tener en el salón un enorme árbol (de plástico) del que cuelguen bolas de Friends, The Office, Galáctica, Urgencias, Me llamo Earl, Saturday Night Live... ¡y arriba del todo, un Presidente Bartlet hecho de cartón y miga de pan!

¡Qué penita ser pobre para no poder quemar la pasta en caprichos elegantes pero innecesarios! Olvidáos de regalar la paletada de la tele digital, ¿quién quiere ver en mejor calidad (teórica) un capítulo de Hospital central? ¡Con estas quedaréis como unos señores (especialmente conmigo, claro)!

Ahora que J.J. Abrams ya no es nuestro niño sino que es una megaestrella de Hollywood al que todo el mundo quiere arrimarse, os recuerdo a todos sus fans originales (y, por lo tanto, mejores) que hay un modo muy sencillo de distinguirnos de los oportunistas recién llegados: ¡ellos escriben J.J. Abrahams!

Lo confieso, a veces me sale el ramalazo de hijo único.

Hace tiempo dejé escrito algo que quería decir desde hace mucho tiempo y que, por guardar la compostura, me estaba callando: que en la tele española no hay talento. Las respuestas fueron variopintas y, como es normal, algunos me dijeron que me equivocaba.

El principal argumento que suele esgrimirse para eludir la cuestión y no entrar a fondo en ella es el tema económico. Por el contrario, siempre he pensado que el dinero no es la dificultad principal de la ficción española; el problema es la chapucería por sistema. Y como una imagen vale más que mil palabras, aquí van diez:

Se trata del episodio «Mistakes Were Made, Part II» de Brothers and Sisters. ¿Qué precio tiene esta secuencia? Y sin embargo, ¿por qué cuesta tanto hacerla?

¿No os pasa que a veces os sentís como el niño del cuento que ve que el emperador va desnudo por la calle? Como si estuviérais siendo testigos de algo muy evidente que todo el mundo ignora o que simplemente obvia.

Al ver fragmentos de la gala del L aniversario de Televisión Española así como algunos de los programas presentados por Jesús Hermida, me pregunto si soy el único que se da cuenta de que TVE se está haciendo un flaco favor a sí misma. Gracias a ese rebobinado selectivo de su memoria, y por si aún quedaba alguna duda, TVE deja patentemente claro que todo tiempo pasado fue más digno. ¿Es solo cosa mía?

¡Muchas felicidades a todos! Aunque nuestros esfuerzos sean en vano, tratemos de imitar las cenas geniales de Monica Geller o entonemos villancicos como si viviésemos en Stars Hollow. Quizá podríamos protagonizar alguna situación absurda como si fuéramos ciudadanos de Springfield...

Sea como sea, tanto Tony Soprano como yo, os deseamos lo mejor para estos días.

Interrumpimos la emisión original para sacar del cajón otro mensaje del autor. En este caso, os informo de que he suscrito a Mi Caja Tonta en el concurso de blogs de 20 Minutos. La bitácora opta a cuatro tres categorías (porque no me dejaban apuntarme a más, que si no...):

- Mejor blog personal.
- Mejor blog latinoamericano.
- Mejor blog sobre cultura y de tendencias.
- Mejor blog de actualidad.

Y también en las categorías generales a las que optan todas las bitácoras participantes:

- Mejor blog 2006
- Premio de los bloggers.

El concurso comienza con el año escolar, el 8 de enero, y finaliza el 4 de mayo. Durante esas fechas, podéis ir a la página del concurso para ver a todos los participantes y votar a los que queráis. Es decir, a mí. Os pongo una imagen en el lateral del blog para que veáis la página.

Cuando en agosto comenzaron a aparecer en el eMule como setas* las series de la nueva temporada, muchos ya dijimos que Heroes sería la leche, que Kidnapped iba a durar dos telediarios y que Brothers and Sisters bien podría ser la sorpresa de esta temporada. Claro, que también hubo errores de juicio garrafales por parte de algunos (RIP Smith, RIP Vanished).

El caso es que también se colaron los pilotos de series midseason, como una horrorosísima llamada Secrets of a Small Town y alguna otra normalilla como The Knights of Prosperity, The Singles Table o Traveler.

La que más me interesa es la última creación de J.J. Abrams, una mezcla de comedia y drama llamada Kudos! y ambientada en el centro de control de misión de Houston. Si ya ha hecho viajes en el tiempo, espías y movidas raras en islas, ¿sacará ahora marcianos?

En ella recicla a Michael Vartan (Vaughn en Alias) como el astronauta-tío bueno protagonista. Os lo confieso: Vartan me parece el peor actor del mundo y solo por eso me da mucha pereza el piloto pero veré la serie por J.J. Abrams, por los tres segundos obligatorios de Greg Grunberg en toda obra jotajotense y por la posibilidad de que su reciclaje de actores nos traiga a Keri Russell. ¿Qué le voy a hacer? Soy un convencido.

¡Oh-Dios-mío! Acabo de ser testigo de cómo Cómo conocí a vuestra madre ha encontrado su Erlenmeyer del modo más inesperado y divertido del mundo. La segunda temporada empezó lentísima pero tras el titubeo inicial ¡cada episodio es mejor que el anterior!

¿La prueba? Aquí la tenéis: ¡Robin Sparkles! Robin sigue sin caerme simpática pero ahora respeto mucho más a Cobie Smulders. Legen...wait for it... dary!

Robin Sparkles: Ley’s go to the mall

Let’s go to the mall, everybody, ha. Go!
Come on Jessica, come on Tori
Let’s go to the mall,
You won’t be soh-ry.
Put on your jelly bracelets
And your cool graffiti coat.
Having fun at the mall
Is what it’s all a-boot.

I haven’t done my homework yet
(That’s OK!)
And you know how my parents get.
(Whatever)
But I don’t care
‘Cause all my friends are gonna be there.

Everybody come and play.
Throw every last care away.
Let’s go to the mall (giggle) today.
[Indecipherable]

There’s this boy I like.
Met him at the food court.
He’s got hair like Gretzsky
And he does jumps on his skateboard.
I hope he asks me out.
Takes me to my favorite spot.
It’ll be just him and me.
(But don’t forget the robot.)

Dad says I’m too young to date
But baby I don’t want to wait.
That’s OK, I’m gonna rock your body anyway.
I’m gonna rock your body till Canada Day.

Repeat chorus

Rap:
I went to the mall with a couple of friends.
I had a whole week’s allowance to spend.
I want hoop earrings and a Benetton shirt.
I came here to shop and I came here to flirt.

I turned around and who should I see
But Prime Minister Brian Mulroney.
He said, “Young lady, I don’t approve”
So I had to get down and bust a move.

Y si tenéis más ganas de marcha, id a su Myspace.

No, no estoy escribiendo un número cómico para una gala televisiva de éxito y renombre, sino que es el título del nuevo número musical de Scrubs, «Everything Comes Down to Poo». Mientras llega el 18 de enero, fecha de estreno del epi, la NBC nos ha regalado este fragmento, el segundo ya, vía YouTube:

Quería haber hecho un repaso hoy a lo mejor del 2006, algo nada típico ni trillado, pero al final no he tenido tiempo ni de eso por reformas en el centro de emisión. En cualquier caso, reitero mi consejo de Nochebuena: que huyáis de la tele.

Si no podéis hacerlo, al menos pasadlo con las nuevas cadenas. LaSexta va a emitir tras las campanadas un concierto de Año Nuevo bastante interesante. Si pasáis de coger frío, ir a fiestas con copas aguadas y que os aprieten los zapatos, quizá podáis considerar torturar a la familia con las Scissors Sisters. No dudéis de que si por ellos fuera, os harían tragar a Raphael y Los Morancos en sesión continua.

¡Y no os olvidéis de los propósitos de año nuevo! Yo no imitaré a Ross con el cuero pero quizá haga como Weiss y pierda un poquito de peso hasta que Sydney reaparezca en Hong Kong. Mientras tanto, Addison y yo os deseamos feliz 2007