Muchos piensan que cuando digo que Melrose Place es la mejor serie de la historia, estoy provocando al personal o simplemente estoy de coña, como cuando se dice que Los Bingueros es la mejor película del cine español o que El Príncipe Gitano canta In the Ghetto mejor que el mismísimo Elvis.

No voy a negar que no exista un factor de provocación, pero hay mucha realidad en lo que digo. Buenas, buenísimas series, hay muchas, pero Melrose Place marcó un antes y un después en la tele, y también dejó una marca en toda una generación. Probablemente en la vuestra no, porque sois unos pataliebres, pero en la mía sí. Al menos en mi generación que vivía en mi casa e iba a mi colegio.

Como prueba de ello, os contaré la tontuna que hice hace ya más de diez año por esta serie, para que veáis que todo esto de la teleadicción y como afecta a mis costumbres sociales viene de muy lejos y que el teleadicto no se hace sino que nace.

En el verano del 95 o del 96, ahora no recuerdo, me marché a Inglaterra un mes. Si recordáis, la época estival era la elegida por Telahínco para estrenar nuevos episodios de Melrose Place y Sensación de Vivir (que son como las Oreo, primero chupas lo blanco y luego te comes to lo negro). Si tenemos en cuenta que se emitían dos episodios cada noche del martes, era un total de ocho o diez episodios que me iba a perder y, mirad, eso me parecía intolerable.

Así que bajé a la tienda de Todo a 100 (entonces un mercado incipiente que causaba recelo y sorpresa a partes iguales) y me compré cintas de cuatro horas para que mi madre (completamente ajena a toda tecnología más allá del timbre de la puerta) me grabara la serie religiosamente cada martes. Hasta hice una hoja detallando los horarios y los botones que había que pulsar en el vídeo. Naturalmente, en cada llamada de los martes estaba el recordatorio «No te olvides de que hoy hay Melrose Place, mamá».

¿Sentís ya escalofríos? Tranquis, que esto no es lo peor.

Al regreso de la pérfida Albión, de noche, me zampé una tortilla de patatas y un poco de chorizo que le había pedido encarecidamente a mi progenitor B que tuviera preparadas. Mucho sandwich de pepino y mucha mantequilla, yo quería grasa de verdad. Y, naturalmente, algunos episodios de Melrose Place. Cuando tienes dieciséis años, no puedes quedarte hasta las tantas viendo la tele, por mucho que te guste, al menos en mi época no, así que me zampé dos episodios de favor paternal y me fui a la cama. Kimberly acababa de hacer volar por los aires Melrose Place ¡y nadie parecía entender mi necesidad de ver cómo acababa todo eso!.

El enorme problema era que al día siguiente nos marchábamos fuera de Madrid, durante un mes, sin vídeo. En honor a la verdad y a la cordura, podría haber esperado a ver los episodios ¡pero Telecinco seguiría emitiendo la serie y entonces no me enteraría de las tramas anteriores! ¡¡Intolerable!!.

Así que por la mañana me tragué algunos más pero se quedaron dos por ver, y encima en las grabaciones hubo alguno que se coló por alguna parte, pero más o menos me fui poniendo al día. Sin embargo, el viaje de ida al TPPS (típico puto pueblo de la sierra) lo pasé maquinando cómo podría visionar aquel preciado tesoro que tantas molestias me había ocasionado conseguir.

La solución fue sencilla. Me inventé una visita ficticia a un compañero de clase en Madrid. Los chicos de dieciséis años no podemos acostarnos a las mil viendo la tele pero como yo siempre he sido un poco repipi y responsable, los viajes en tren a la capital desde el retiro veraniego si estaban permitidos. Antes, me colé subrepticiamente en la habitación de mis padres y extraje habilidosamente del llavero materno las llaves de los cerrojos de la puerta, dejando el resto, que no me eran necesarias. Por si acaso miraba el bolso y no estaba el llavero.

Y así pasé un día en Madrid, colándome en mi propia casa tratando de que ni los vecinos ni el portero se enteraran, completando el visionado de los episodios perdidos de Melrose Place, viviendo una pequeña aventura de esas que en la juventud nos llenan (a otros les da por beber del pilón del pueblo o por quemar avispas, qué se yo) y que de mayores contamos con la esperanza de que a los demás les haga gracia.

Mmmm, sin embargo, sólo veo miradas de reprobación y condescendencia, ¿no os ha parecido tierno y blandito? En cualquier caso, espero que hayáis visto el lado divertido de la historia, que la gente se toma las cosas muy en serio a veces.

Melrose Place: 1992 - 1999

Nota: os habría puesto alguna foto de la serie, pero no he encontrado nada. Tampoco es que me haya matado a buscar.

Si la «serie más FRIENDS de la temporada pasada fue How I Met Your Mother, este año parece que la comedia con más posibilidades es Our Thirties.

¿Qué es Our Thirties? Gente guapetona, risas enlatadas, pocos decorados y episodios breves. En una palabra: sitcom. La versión previa del piloto da una buena idea de lo que David Walpert -creador de la serie que ha trabajado en otras cosas bastante decentes como Dame un Respiro, Ellen y Sports Night- quiere conseguir: un rato de risas sin demasiadas complicaciones, aunque tratando de huir de lo ya visto. Hay que decir que lo consigue en su mayor parte.

A diferencia del piloto de FRIENDS, que tenía demasiada exposición y falta de dinamismo, Our Thirties comienza directamente en la acción y deja que sea el propio argumento (comentarios ocasionales y algunas de las reacciones de los personajes) el que sirva a la exposición y no al revés; se nos muestra la existencia de una dinámica de grupo entre sus personajes.

Todos son diferentes entre sí; desde el inglés crápula a la antigua bala perdida rockera ahora convertida en mamá pasando por la pareja perfecta que quiere «desperfeccionarse», entre otras cuestiones. Incluso las tres parejas que ya hay formadas al inicio del capítulo tienen facetas distintas y están bien definidas.

El episodio tiene chispa. No me reí en ningún momento a carcajadas pero sí hubo sonrisas sinceras. Hay un par de giros de la historia que no son evidentes, por lo que crean sorpresa, y la resolución de una de las tramas no es lo manida que cabría esperar. Así mismo, parece que una de las parejas protagonistas iban a seguir la senda de Ross y Rachel del «ni contigo ni sin ti», pero el guionista también despeja enseguida esa molesta nube.

Si además tenemos en cuenta que ninguno de los personajes son especialmente enervantes (me costó años reprimir mis instintos homicidas ante Rachel/Jennifer Aniston) y que cada uno ocupa un lugar distinto en el conjunto de personajes (los entendidos escribirían dramatis personae para hacer ver que saben mucho), la sensación general que queda tras ver el piloto es bastante positiva. Un súperextra: una pelirroja madurita.

El aspecto negativo del piloto es básicamente técnico. El director del episodio opta por filmar muchos primeros planos y no queda nada bien. Como teleadicto, prefiero los primeros planos para realzar el drama o ralentizar la acción y me sobran por norma general en las comedias. En el lado positivo, la cámara se mueve un poco más de lo que estamos acostumbrados en las sitcom y aunque al principio se hace raro, el no ser demasiado agresivo con la vía del tren hace que nos acostumbremos rápido a ello.

Y claro, no podían faltar las sempiternas risas enlatadas. Si no nos dicen cuando llorar o cuando cambiar el canal, ¿por qué insisten en el horror de esos falsetes añadidos a la banda de audio? Aún están a tiempo de eliminarlas antes de que la serie salga al aire, igual que abandonar el formato 4:3 por un 16:9, que se ha convertido en el estándar de toda producción televisiva estadounidense, que lo único que consigue es que los primeros planos sean aún más complicados de tragar, aunque asumo que el formato recortado se debe simplemente a que se trata de una versión previa al montaje final.

Como nota al margen, cabría esperar que unas personas que ya tienen los dos pies en la treintena tuvieran algunos problemas vitales ya resueltos. Sin embargo, el comportamiento de los personajes parece estar de acuerdo con mi teoría de que, en nuestros días, la edad adulta y la madurez cada vez se retrasa más. Es sólo un pensamiento peregrino.

Estaremos atentos a Our Thirties y a los episodios siguientes con la esperanza de que mantenga esta filosofía de comedia. Apuntadla para seguirla y ya me diréis qué os parece.

El regreso a casa ha sido algo traumático. Estar fuera de onda durante más de un mes, en la vorágine de la presentación de nuevas series y el lanzamiento de muchos pilotos a la red, te puede dejar bastante fuera de juego. Navegar por las páginas clásicas de mi periplo diario sólo empeora las cosas.

Menos mal que siempre puedes recurrir a los viejos amigos, a papá Matt y a mamá Amy, que te ayudan a acolchar un poco la caída. Y es que a veces huimos de los clásicos, de los que han estado ahí para nosotros desde el principio, cuando son los que nos hacen sentir como en casa de nuevo. ¿Quién si no iba a hablar de series que me encantan con el mismo lenguaje que un teleadicto cualquiera?

Gracias a ellos he recuperado un poco el paso. Eso es lo que he estado haciendo durante esta nueva ausencia. Así que, listos, que mañana continuamos con algunas de las series ya vistas, como Heroes o The Nine.

A falta de ver algunos pilotos para la nueva temporada puedo decir, como lo he venido haciendo ya algunos meses, que Heroes es probablemente el plato fuerte del año televisivo que se nos echa encima. Concebida con ambición (lo que ellos llaman high-concept), es el drama definitivo de la NBC para hacerse con un pedazo del pastel que Perdidos se está merendando cada miércoles por la noche noche en EEUU.

¿De qué va la serie? La serie va de personas que descubren que no son del todo normales, que tienen algunas habilidades más allá de lo humano, con las que nacieron, han convivido toda la vida y que nunca han mostrado a los demás. El punto en común de todos ellos es que estas parecen aumentar según se acerca un eclipse total de sol y eso les motiva a «salir del armario» y a confiar en las personas más cercanas. Paralelamente, existe una conexión entre ellos, a través de una serie de investigaciones científicas y de algún personaje que los persigue, aunque no se sabe para qué.

La premisa no es original precisamente. "Tíos que descubren que tienen poderes, no se sabe por qué y alguien quiere atraparlos" es algo que hemos visto mil veces. Como ejemplos modernos que tocan este tema frontal o tangencialmente, me vienen a la cabeza cosas como Expediente X, Buffy, Smallville o, más claramente, Los 4400.

¿Qué es lo que hace destacar a la serie, entonces? Para empezar, está cuidada en todos sus aspectos. Como es lógico, no alcanza el presupuesto de una producción fílmica, pero se nota que los productores se han ocupado de contratar a unos profesionales capaces de hacer lucir a la serie. La iluminación, fotografía y la dirección están encaminados a abrir mucho el espacio, tanto en las secuencias, como en la historia general, que tiene lugar en varios lugares del mundo a la vez.

El guión no se pierde en artificios o recovecos sino que busca intercalar las diferentes tramas para que todos los personajes vayan entrando a la vez en la mente del espectador pero dando el aviso de que las historias van a converger en algún punto. Esto no es óbice para que al finalizar el episodio, hayamos recibido alguna sorpresa que otra por parte de la historia, lo cual -es de suponer- estimulará al público a quedarse.

Los poderes de los personajes también quieren aspirar a ser originales. No estamos hablando (sólo) de personas que vuelan o que tienen súperfuerza sino de aspectos psicológicos también, como clarividencia o capacidades para alterar el espacio y el tiempo, y cuyo control no siempre es fácil o recomendable. ¿Qué pasaría si Superman sólo pudiera salvar al mundo cuando estuviera hasta arriba de drogas, por ejemplo? Junto a las obvias (¿de dónde sale esta gente? ¿cómo han obtenido sus poderes? ¿por qué ellos y no otros? ¿cuántos hay?), esta es una de las cuestiones que nos plantea el piloto de la serie.

El elenco es mucho y variado, quizá porque la sombra de Perdidos es alargada, y cada uno tiene su peculiaridad. Siendo malvados, podemos encontrar a una Shannon, a un Hurley, a un Jack, a un Charly, etc. aunque, en justicia, los clichés se desdibujan pronto para comenzar a redondear un poco más a estos personajes. Ya veremos por donde los llevan.

Mi impresión es que el piloto que se ha filtrado por internet no está completo o que es sólo la primera parte, ya que faltan personajes, pero tiene el suficiente contenido para aventurar que esta puede ser la serie de la temporada o, por esas cosas del caprichoso público, un enorme batacazo. En cualquier caso, es un esfuerzo real y honesto por parte de la NBC para añadir un clásico moderno a su parrilla que se aleje de meras fórmulas efectistas o poco logradas (ejem-Sur-ejem-face) que al final no llegan a nada.

Esperemos que no sea como la canción de David Bowie y que estos no sean heroes de un sólo día. Cruzo los dedos para que no sea así.

El sábado pasado estuve dando una vuelta por Madrid junto a unos amigos, dinero en el bolsillo, VISA en la cartera, con la intención clara de no regresar a la casa con el bolsillo vacío. Era lo de los cómics, que suele acabar con comida en comunidad y visitas a la FNAC y sitios similares.

Lenta pero gradualmente, España ha ido entrado en la corriente general de los DVD de series que otros países ya practican como algo habitual, como cualquier otro hábito de consumo, ¿y por qué no? Antes era raro encontrarte los paquetes de discos de series de televisión puestecitos (y cuidaditos) en las estanterías de las tiendas dedicadas a ello. Aún recuerdo cuando recibías miradas de reojo al inspeccionar los discos de Stargate, una de las series pioneras en el mercado español y que, al principio, ni siquiera venían como paquetes sino como discos sueltos.

Ahora la cosa es, afortunadamente, muy diferente. Tanto, que grandes almacenes como la FNAC o El Corte Inglés tienen problemas para emplazar el género o, más bien, para tenerlo todo ordenado. No es raro ver episodios de Frasier junto a Embrujadas o los capítulos de Urgencias al lado de los de Star Trek. No es que me esté quejando, claro, pero llegará un día en que, igual que las películas, las series también estarán ordenadas por géneros.

Aunque aún no estamos ahí, ahí, es cierto que las ediciones ya se cuidan más, los precios son más competitivos y los paquetes, gracias a Dios, más delgados. Todo, estoy muy seguro, por la lucha que los aficionados pioneros han librado y siguen librando con las productoras. «Donde pago, cago», decía el padre de una amiga. Así que, salvo algunas chapuzas puntuales (Babylon 5, señores de la Warner), atrás quedan las ediciones cutres. Y es que son otros tiempos.

Aunque conoció tiempos mejores, no hay que negar que 24 marcó un antes y un después en la historia de la televisión. Consiguió crear un minimundo donde el tiempo real y el ficticio compartían el mismo lugar. Aunque se intentó en otras ocasiones aisladas, tanto en el cine como en episodios de series, hasta ese momento nadie se arriesgó a desarrollar veinticuatro horas de un día en veinticuatro episodios de una serie. Mucho menos repetirlo al año siguiente y al otro y al otro y al otro...

Perdidos, por su parte, demostró que los flashbacks sobreutilizados en el cine (y en la propia Perdidos) también pueden ser entendidos no sólo como una manera legítima de contar una historia sino que pueden congregar a más de dos decenas de millones de espectadores frente a la pantalla durante años.

The Nine, un nuevo drama de la ABC para esta temporada, trata de aprovechar estos dos elementos para crear su propio universo y colarse en las casas de los espectadores. Básicamente, en el piloto de The Nine somos testigos de como nueve desconocidos entran una mañana cualquiera en una oficina bancaria y son capturados como rehenes por dos atracadores. Cincuenta y dos horas después, el atraco acaba y los rehenes salen del banco transformados psicológica e incluso físicamente. Qué ha sucedido en su interior y cómo eso afectará a sus vidas es la pregunta que los responsables de la serie, K.J. Steinberg y Hank Steinberg, pretenden responder a lo largo de su andadura.

El drama de la ABC responde a esa máxima de "si no puedes hacer algo nuevo, al menos hazlo bonito". Las consecuencias psicológicas de una situación de tensión nerviosa han sido requeteexploradas hasta la saciedad. Lo importante es, claro, cómo lo hagas.

Los responsables de The Nine han confiado en este caso en un elenco compuesto por caras familiares como Scott Wolf (Everwood, Cinco en Familia), Kim Raver (Turno de Guardia, 24), John Billingsey (Star Trek: Enterprise, Prison Break), Chi McBride (Boston Public, House), Tim Daly (Eyes) o Lourdes Benedicto (Urgencias, Policías de Nueva York, Dawson Crece, 24); también han querido buscar a personas con tablas en el mundo de la televisión para componer el grupo de profesionales que llevarán el día a día de la serie.

Es complicado levantar un proyecto así con éxito desde el piloto. La fortaleza de The Nine es también su principal debilidad: que no nos lo creemos. En apenas unos minutos, los personajes se presentan de un modo farragoso y rapidísimo, y lo único que consiguen los productores es que nos pongamos a echar un pillacaras con nuestros amigos.

Claro, hay quien dirá que eso es lo que se pretende, meternos rápidamente en la acción y evitar el tedio que supone hacer una introducción lenta y sin fin, y estaría de acuerdo con el que lo dijera, si el resto del episodio nos sirviera para conocer algo del mundo que The Nine quiere crear. A la hora de contar la historia, el episodio vuelve a fallar en el propio meollo de la cuestión: los flashbacks que se muestran no dicen mucho, no sirven para crear una referencia temporal (o argumental) dentro de la historia y son utilizados para crear expectación de una manera muy evidente. Es cierto que crean tensión pero no se nos da nada para morder y liberarla.

La verdadera genialidad a la hora de crear una historia, sea para el medio que sea, es ser capaz de sugerir y enganchar mientras se está contando algo sustancial, no hacer simples golpes de guión o escenas efectistas para mantener enganchado a un público cuando no se tiene intención de entregarles nada a cambio. Cuando el episodio finaliza (con un golpe efectista, por cierto), te da la sensación de no haber visto un episodio piloto sino un previo al piloto, que no es capaz ni de contestar a las propias preguntas que plantea. Una pena.

Habiendo dicho esto, cierto es que The Nine es la típica serie que suele funcionar mejor una vez que está en el camino tras los primeros pasos titubeantes. Hacer un piloto no es nada fácil, que nos estamos malacostumbrando por lo que se ve últimamente, y la serie tiene bastante premisa para construir una trama decente. Otra cosa es que sus guionistas y directores lo consigan pero por ahora, le iremos dando cancha. Sólo una poca más que a Jericho.

¿Qué se puede hacer con un poco de tiempo, ganas de divertirse, algo de habilidad y You Tube? Un promocional falso de la sexta temporada de 24.

All your base are belong to us

Parece ser que Warner España está terminando con las existencias de Babylon 5 en España. Tenéis la primera temporada a 30 euros en muchos sitios; El Encuentro (el episodio piloto) en edición chapuza y costrosa y The River of Souls, una de las pelis que editaron de repente y sin criterio (ellos sabrán por qué) a 4,49 cada una. No hay excusas para adquirir la serie a dos duros y disfrutarla como enanos.

Aparte de la fiesta de pilotos, ¿quién se apuntaría a un maratón de Babylon 5?

Con el estreno el lunes pasado de la segunda temporada de Prison Break, queda inaugurada oficialmente la temporada de invierno 2006 - 2007. Un poco pronto, pero así es la FOX. Con la temporada nueva no sólo llegan nuevas series y regresan antiguas sino que se produce uno de mis momentos favoritos: observar los cambios en los créditos de las series.

Hay personas, como mi muy querida chef Geller, que eliminarían los créditos si pudieran hacerlo. De hecho, les parecen incómodos o molestos y usan el mando a distancia para pasarlos si eso es una posibilidad. Es una opinión como otra cualquiera, pero para mí resultan una de las mejores partes de los episodios. No sólo los créditos del elenco principal (cast line-up, Mi Caja Tonta escuela de idiomas) sino también los que nos informan de los personajes secundarios y los profesionales que han estado detrás del episodio.

Por no hablar de lo enormemente informativos que son. En un segundo, nos enteramos del cambio en el elenco, con sus partidas y sus adiciones, con los cambios en los propios personajes o cómo la propia música y el montaje de escenas puede definir el tono de la serie.

No podría explicaros por qué me gustan, simplemente sucede. Nos sirven para ponernos en situación (Los Soprano), sientan la base de lo que va a suceder (Galáctica) o simplemente nos dan un respiro de un minuto para mantener la tensión o para dejarnos tomar un poco de aire antes de continuar con la trama (Perdidos). Algunos se han convertido en un clásico (Superagente 86 o Los Simpson), otros son una obra de arte (Carnivalè) y otros están tan poco currados que nos hacen preguntarnos si están mal hechos aposta (CSI: Crime Scene Investigation).

Curiosamente, en una época en que se invierte mucha más pasta que antes, la ambición desmedida de las cadenas está acabando con ellos. Hace diez años, los episodios podían llegar fácilmente a los cuarenta y cinco minutos de duración, incluyendo los créditos. Hoy en día, es raro el episodio que pasa de los cuarenta y dos minutos en total. Por ello, los responsables de las series han tenido que desarrollar pequeñas tácticas narrativas que les permitan contar una historia en ese tiempo reducido.

La más evidente es la eliminación de los créditos para ser sustituidos por un breve logo de la serie y hacer pasar los nombres sobre la propia acción del episodio. Es el caso habitual de casi todas las series de la ABC; raro es el episodio de Marujas Desesperadas o Anatomía de Grey en que podemos disfrutar de sus créditos.

Al final, todo es una cuestión de telemanía. Igual que hay personas que coleccionan vinilos o coches en miniatura, aún quedamos algunos a los que nos gusta disfrutar de una versión íntegra cuando eso es posible y no el rollo descafeinado hacia el que avanza la tele actual. ¿Acaso series históricas como Luz de Luna o Cheers no deben parte de lo que son a sus distinguibles (y distinguidos) créditos iniciales?

Y ya que estoy pegando vídeos del You Tube:

Me encanta ;)

Otra de las nuevas series que se nos echa encima es Friday Night Lights, un drama basado en los Panthers, un equipo de fútbol americano del insituto de Dillon, un pequeño pueblo de Tejas. La serie es una reinvención de la película homónima, que su vez se basa en el libro «Friday Night Lights: A Town, a Team, and a Dream».

Por lo leído, el episodio piloto recrea la propia película aunque no os pueda decir con qué exactitud que no la he visto. El guión y la dirección son de Peter Berg, que dirigió la versión cinematográfica y que en EEUU goza de cierta popularidad por haber participado en Chicago Hope (y en un par de episodios de Alias*, como Noah Hicks).

El episodio tiene unos momentos iniciales fantásticos, con un aspecto realmente fílmico, tratando de establecer su propia personalidad cinematográfica con un éxito notable. Desde el inicio se busca un tono a medio camino entre la narración y el documental, con planos medios y americanos, gastando la película para darle granulado y con el uso nada forzado de voces en off de comentaristas y periodistas deportivos y de los que se sirve el director para añadir detalles sobre la historia sin tener que recurrir a largas exposiciones, flashbacks o a una introducción demasiado larga y tediosa.

Además, han logrado crear un mundo casi atemporal. Mientras que en Smallville, Tejas, se han empeñado en dejar patente que estamos en el siglo XXI, en Dillon bien podrían ser otra vez los ochenta, que no importaría demasiado.

Dado que la serie aspira a emocionar al espectador y a crear tensión, la cámara no descansa en ningún momento y la edición de las secuencias trata de no dar reposo a la audiencia. En algunos momentos, tiene un toque que recuerda a las películas de Soderbergh, lo cual puede no gustar a algunas personas. A mí sí, desde luego. El fragmento inicial previo a los créditos logra su cometido: que nos quedemos sentados para ver lo que viene detrás.

Kyle Chandler se desenvuelve con soltura en su papel como el entrenador Eric Taylor y logra diferenciarse de papeles previos, como Gary Hobson en Edición Anterior o Dylan Young en Anatomía de Grey. Sin embargo, aún tiene que deshacerse un poco de esa caracterización sosilla que imprime a sus personajes. A todos nos hacía más gracia Camacho que Luis Aragonés, porque sudaba y pegaba más gritos. Lo mismo debería pasar con Taylor.

Los adolescentes que participan en el equipo y su «corte de adoradores» están muy bien escritos. Son niños a los que empiezan a tratar como adultos, tienen la cabeza mayormente hueca, son celebridades en su pueblo y están tocando con su mano la posibilidad de un mundo que se antoja distante en su diminuto mundo, ¿cómo puede alguien asumir tanta presión y expectación? Son cosas que el episodio trata y lo hace con verosimilitud a partir de personajes diferenciados y redondos.

La estructura de la historia es clásica: con un planteamiento, un nudo, un desenlace y un final que, seamos sinceros, se intuye desde el principio. Probablemente por esto, se ha querido introducir un par de elementos que causen sorpresa, quizá para irlos desarrollando posteriormente y para aprovecharse de la confianza que el espectador tiene en que las cosas se resuelvan para bien con facilidad. Esto no es óbice para que el episodio nos deje muy satisfechos tras su visionado.

Dos peros podrían ponerse a Friday Night Lights. El primero es el lógico: ¿cómo van a poder mantener la emoción episodio tras episodio?. ¿Se convertirá en el típico drama adolescente o seguirán sabiendo mezclar finamente el aspecto emocionante del deporte con las pequeñas vidas de sus protagonistas?

El segundo y quizá más importante es que la serie no tiene el típico aspecto de ser un éxito de masas. La ventaja con la que cuenta es que es una de las niñas bonitas de la crítica y eso es algo que las cadenas valoran mucho porque aunque no dé mucho dinero, sí da prestigio y vende imagen, lo segundo más importante tras las cifras de espectadores.

Sea como sea, Friday Night Lights ha sido una sorpresa muy grata en la pila de episodios que revisar y ojalá tenga tanta suerte como los Panthers.

Podéis leer la crítica de Phelan a esta misma serie en su blog, TeuVe

* Reconozco tener debilidad por Peter Berg desde que le ví en las tomas falsas de Alias. Los caminos de la mente son insondables, lo sé.

Llegaron los Emmy 2006, premiaron a quien quisieron y se marcharon con la polémica. En las oficinas centrales de Mi Caja Tonta este es probablemente el año en que más ampollas han levantado los premios de la televisión y en el que probablemente se haya producido el divorcio definitivo entre esta mierda de web y esa mierda de premios, con la eterna pregunta «¿Los votantes ven realmente aquello sobre lo que tienen que votar?» resonando en mi cabeza.

En un año donde todos los convencionalismos de los Emmy tenían que haberse desterrado, donde lo que valía el año pasado ya no lo hace este, parece que hemos obtenido los premios más rancios de la época. Este año se han producido situaciones realmente ridículas como lo que se ha denominado el «incidente Ellen Burstyn». Se trata de la nominación de Ellen Burstyn a la categoría de mejor actriz en una miniserie o telefilm por una participación de once segundos en la misma. Sí, señores, once segundos. Uno piensa que en una industria tan dada a hacer miniseries y telefilms, no será difícil encontrar a actores candidatos para ser premiados en los Emmy.

Lo que subyace al «incidente Ellen Burstyn» es las mismas sospechas de siempre: los votantes de los Emmy son de un cierto pelaje, de un corte mental y etario que no salen de comportamientos y hábitos adquiridos y que al final terminan por votar caras conocidas, series «seguras» o productos de antes de ayer.

¿Cómo se puede explicar, entonces, que Jaime Pressly no obtuviera un Emmy por su genial interpretación de Joy en My Name is Earl? Lo siento por los seguidores de 24, pero la serie tuvo su momento en su primer y segundo año y desde entonces no ha hecho nada que no hubiera logrado antes. Entonces era el momento de recibir muchísimos premios merecidos pero ahora, ni ella ni Kieffer Sutherland deberían haber ganado este año. ¿Qué tiene que hacer Scrubs para que le den un premio, sacar un pene en prime time o algún paciente coprofágico en la linea HBO de «calidad rompedora»? Tras la interpretación de Martin Sheen este año en El Ala Oeste, es un robo que no haya obtenido una estatuilla. Por no hablar de que series de corte fantástico o fantacientífico ni siquiera asoman la jeta en la lista de nominados. ¿¡Y Henry Ian Cusick se va a casa con las manos vacías!? ¡Señores jueces, vean el puto final de la segunda temporada de Perdidos antes de votar!

En fin, un último botón, ¿a quién se le ocurre galardonar a Meghan Mullally a estas alturas con la competencia que tenía? Pues está claro: a los rancios de los Emmy.

Afortunadamente, al margen de los Emmy (ya he presentado una petición de divorcio), nos queda saber que la televisión sigue siendo una cantera de excelentes actores, guionistas y directores, por lo que por ahora podremos disfrutar de muchas horas de calidad que seguir diseccionando y disfrutando. ¡Que viva la tele!