Ya entraditos en septiembre, comienzo a vislumbrar la II Ronda de Pilotos ahora que hemos desgranado el calendario de estrenos. Como recordaréis, he considerado la anterior ronda como apócrifa al no ser pilotos invernales. Así de chungo soy. Podríais ayudarme a confeccionar la lista. De los pilotos comentados o nombrados, ¿cuáles os hacen más tilín? Que no sean más de cinco o seis, que luego la cosa se descontrola.

Este año es previsible que desaparezcan muchos dramas y que aumente el número de monstruos, posesiones, marcianos y muertes desagradables a la par que hilarantes (no sabéis lo que es ver la tele en compañía hasta que no os descojonéis con las escenas supuestamente dramáticas y desagradables). Esa era la principal queja de Maza, un tipo que si se dedicara a escribir guiones se haría de oro macizo con trozos de oro y recubierto de oro (para muestra, un botón... y luego hablamos de las fotos ñoñas de los demás), cuando en la anterior reunión no vio poderes, ni telépatas, ni mutantes, ni nada de nada. Yo creo que vino por Veronica Mars, que vive en Neptune, pero en la serie, nas de marcianos.

La II Ronda de Pilotos se celebrará, probablemente, en el primer fin de semana de octubre, siempre que la chef Geller pueda y haya ganas de ello. Así le da tiempo a Lucky C. a disfrutar del evento.

Los de la ABC quieren comerse el mundo. Como las Marujas y los Perdidos les volvieron a colocar en el mapa televisivo la temporada pasada, se han acostumbrado a saborear los primeros puestos y no parece que en esta nueva temporada no sólo no vayan a ceder terreno, sino que quieren seguir avanzando cual pajillero jugando al Devil May Cry.

Estudiando la demografía de EEUU se han dado cuenta de que la gran cantidad de hispanos residentes por allí consumen casi exclusivamente tele en español. La masa hispana en EEUU no sólo aglutina un importante número de votos sino que están contribuyendo a engordar esa clase media a la que el dinero le quema en las manos (como vosotros y como yo, chicos). Y el dinero es publicidad, de modo que la cadena del abecedario ha decidido que subtitulará y doblará en español sus series de mayor éxito, para que la audiencia elija verla en versión original o en el doblaje, tratando de pescar a esos grupos de los que hablábamos antes.



Además de una motivación claramente económica, el tema me ha llamado la atención porque parece viajar en el sentido contrario de aquellos que opinan que el doblaje es algo criminal y no se qué cosas más (y luego escribirán "patruya", como si lo viera) frente a los que optamos porque existan ambas posibilidades y que sea el público el que finalmente elija.

Así que esto es un bofetón a los radicales, mientras que los conciliadores ganamos un poquito de terreno con esta decisión. ¿Cuándo llegará el día en que nuestras teles no sólo no emitan en mono (Tele 5, Canal + en abierto) sino que lo hagan completamente en DUAL?

La sofisticación del mundo de la tele hace que se tengan en cuenta cada día más aspectos de la producción de episodios, lo que obliga a añadir categorías a premios como los Emmy. El problema es que ya hay tantas categorías que han optado por dividir la ceremonia en Emmy técnicos y Emmy gordos (para que nos entendamos).

Los premios han sorprendido a poca gente cuando el pasado 11 de septiembre se otorgaron los técnicos. Era esperable que Deadwood, Perdidos y Marujas Desesperadas se llevaran hasta el forro de las sillas así que destacaré el premio de Scrubs (mejor edición multicámara), todo un triunfo, siendo este año el primero en que es nominada. A ver si en los Emmy gordos se lleva alguno también.

Prison Break es la primera serie de la temporada cuya trama está destinada a captar la curiosidad de propios y extraños: el plan de fugarse de una prisión de alta seguridad a lo largo de una temporada entera. Wenworth Miller interpreta a Michael Scofield, el hermano que todos querríamos tener. Michael está convencido de que su hermano Lincoln es completamente inocente y aprovecha sus conocimientos de ingeniería estructural para diseñar un plan de evasión de la cárcel de máxima seguridad. Para ello, no sólo no duda en cometer un delito que le asegure una celda allí, sino que ata mil cabos antes de poner su plan en marcha.

El piloto de Prison Break es lo suficientemente adictivo para tener en consideración a la serie de cara a esta temporada. Desgraciadamente cuenta con dos fallos importantes que le restan mucho valor. El primero es que la premisa es totalmente previsible gracias a las notas de prensa que han circulado durante meses por la red.

Si bien ello no impide disfrutar de la serie, hubiese resultado mucho más sorprendente descubrir las intenciones de Michael al final del episodio, revelando el destino de su hermano y dejándonos con la boca abierta. Se pierde una gran oportunidad para colocar al espectador mirando hacia un lado para darle una "colleja argumental" bien dada.

El segundo fallo está en que depende demasiado de la confianza del espectador a la hora de encapricharse de la ficción. Si bien la trama es de por sí bastante fantástica y arriesgada, el hecho de que al protagonista le salga todo, todo, todo perfectísimamente nos deja con la sensación de que realmente se está dando un paseo y de que no arriesga nada a la hora de poner en marcha sus planes. Afortunadamente, este aspecto queda corregido en los episodios siguientes, donde muerde más polvo que una bibliotecaria de barrio.

En el lado positivo, la trama central lleva asociada algunas otras historias secundarias que la van completando, de modo que existe un gran elemento de incertidumbre que genera interés en el espectador, incluyendo intentos desde el exterior de esclarecer la propia historia, que se va desdoblando hasta sugerir una conspiración de alto nivel tras todo el embrollo del delito que llevó a Lincoln a la cárcel. Por no mencionar los líos en los que Michael se mete por sacar sus ideas adelante, ¿o es que acaso un ciudadano ejemplar de clase alta puede pasearse por la cárcel como si fuera el club de campo?. La sensación que dejan las diferentes historias es que todas convergerán al final del año para bien o para mal, resolviendo la duda de si conseguirán fugarse o no.

¿Y qué pasaría en un teórico segundo año?, os preguntaréis. Pues los responsables de la serie ya han dicho que, de producirse una renovación (y con esta audiencia, parece que así será), la segunda temporada sería algo parecido a El Fugitivo, con los presos fugados corriendo por el país para poner a salvo su pellejo.

Sin fotos pero con tildes y eñes, desde Inglaterra os cuento como está esta nueva serie de la FOX. No tengo ordenador pero sí una cosa llamada bolígrafo, ¿quién iba a pensar a estas alturas que un palo relleno de tinta serviría para escribir?

Kitchen Confidential parece hecha a medida de los que echábamos de menos a Bradley Cooper. La nueva serie de la Fox es una dramatización de las andanzas reales de un cocinero en su caída, nuevo ascenso y todo lo que aconteció entre medias. Aunque no tiene risas enlatadas, podemos considerarla una comedia, que es lo mismo que le pasó a Sexo en Nueva York. De hecho, ambas comparten el mismo creador, Darren Star, que también nos regaló la genialísima Melrose Place (y que se mueran los feos).

El episodio piloto sitúa a Jack Bourdain (Cooper) al comienzo de su segunda oportunidad cuando le es ofrecido el puesto de cocinero jefe en un restaurante italiano, cuyo dueño es Pino (el excelente Frank Langella=. Como Bourdain está harto de preparar platos con nombres del tipo "Estrellitas Noche Veneciana" o "Espaghetis Coliseo", no duda en aceptar el puesto.

Entonces ha de reunir a su propio equipo ya que el restaurante se ha quedado sin personal, pocas horas antes de la reinauguración oficial. Los guionistas aprovechan esto para presentarnos habilmente a los personajes, sus tareas y el funcionamiento del restaurante ficticio. El elenco y las situaciones funcionan de un modo desigual. Prueba de ello es que ahora mismo no soy capaz de recordar a muchos de los personajes y, de los que me acuerdo, lo hago porque sus caras me resultaban familiares con anterioridad. Quizá ello sea señal de que la serie carece de cuierta chispa pero es el riesgo que se corre cuando no se quiere ser etiquetada de comedia a los tres minutos. Es un paso valiente, por parte de los creadores y al menos eso les reconozco.

El primer capítulo, no obstante, ofrece situaciones cómias o lo suficientemente bien hechas como para mantener al espectador pendiente hasta el final. No es un argumento particularmente original o elaborado pero el puntito canalla de Jack es agradable y Bradley Cooper, aún resultando algo joven para un papel así, sabe llevar al personaje lo suficientemente bien como para que su evidente componente de divo y de persona superficial no resulte cargante a la audiencia.

Si la serie acaba siendo un éxito o una de las primeras bajas de la temporada, queda por ver. Si los guionistas consiguen subir algo de revoluciones la trama y dar más protagonismo al resto del elenco (o bien prescinden de muchos de ellos como protagonistas), no debería tener ningún problema en llegar hasta el descanso de febrero. Pero, de nuevo, seremos nosotros los que tengamos la última palabra, ¿verdad?

La maquinaria publicitaria de la ABC continúa su trabajo de sadomasoquismo en pequeñas dosis para preparar cuidadosamente el regreso de sus dos mastodontes: las Marujas y los Perdidos. De estos últimos llevamos oyendo hablar todo el verano gracias a entrevistas, premios, notas de prensa, convenciones y demás.

Lo que se sabe seguro es que Michelle Rodríguez regresará a la serie como Ana tras su breve paseo en uno de los últimos episodios, para reforzar esa extraña conexión con Jack, e introducir un nuevo grupo de perdidos que se les daba, bueno, por perdidos (olé con la retórica). Descubriremos también a Emeka, otro trastornado habitante de la isla, encarnado por Adewale Akinnuoye-Agbaje (tratad de decirlo con un polvorón en la boca y veréis) y parece que la vulcana Jolene Blalock se dejará caer o, mejor dicho, ver al otro lado de cierta escotilla.

Pero, ¿quién sabe qué será? En esta serie, el juego de provocación ha llegado quizá demasiado lejos y los guionistas parecen haber recibido con claridad el mensaje enviado desde ciertos sectores de la audiencia, cansados de tanto ruido y pocas nueces, a juzgar por lo declarado en varias entrevistas donde han comentado que tienen la intención en este segundo año de revelar (por fin) algunos de los misterios que se ocultan tras la cortina incluyendo, parece, el secreto tras la combinación numérica de Hurley.

Veremos si tal cosa sucede porque de todos modos, siguen en sus trece de dar una de cal y otra de arena, juzgando por las noticias que siguen llegando como la aparición de Katey Sagal como alguien relacionado con el pasado de Locke. No parece, por tanto, que los muchas veces molestos flashbacks vayan a irse por el desagüe...

Estrenada en agosto, Weeds quedaría técnicamente fuera de la temporada otoñal pero la nueva serie de Mary Louise Parker (la mamporrable Amy Gardner de El Ala Oeste) servirá para cubrir la cuota de series de cable dado que aún estoy considerando la inclusión o no de Rome en el paquete.

Parker es Nancy Botwin, una mamá viuda y desempleada que se pasa al lado complicado de la vida cuando decide convertirse en distribuidora de sustancias estupefacientes en su idílico barrio residencial. En otras palabras, se hace camella (de porros). En nuestra cabeza, dibujamos el mundo de las drogas como algo marginal y sórdido pero lo que persigue Weeds es mostrarnos que los petas entran hasta la cocina de nuestras casas (o, al menos, hasta la de nuestros vecinos) como si tal cosa, como un elemento más de esa rutina hermética que barremos bajo la alfombra cuando alguien toca en nuestra puerta.

El punto de apoyo del argumento se antoja algo resbaladizo; resulta difícil, por mucho que traten de normalizarno, entender que Nancy opte por el mundo de la hierba en lugar de, por ejemplo, el de Avon. Es fácil ver que la maría da más dinero pero como afecta eso a la moralidad y la fortaleza mental de la protagonista es algo que los responsables de la serie no parecen haberse parado a pensar.

Dejando en suspenso ese punto, podemos bucear entre muchos personajes, ninguno especialmente destacable, no obstante. ¿Ninguno? ¡No del todo! ya que a los pocos minutos de conocer a Celia, la vecina y mejor amiga de Nancy, la sonrisa (si no directamente la carcajada) de nuestra cara evidencia la presencia de un personaje carismático y digno de robar protagonismo: una madre coñazo con la cabeza llena de aire, tinte y laca, de oleosa verborrea cuyo particularmente entendido amor por sus hijas le "obliga" a instalar cámaras ocultas en la habitación de la mayor y llamar foca a la menor para espolear su autoestima. Impagable señora.

Una vez que nos han dado algo que morder, se suceden varias historias y situaciones que sirven para colorear un poco más el mundo de Weeds: colores pastel para Nancy y fosforitos para Celia. La tentación de vender la serie como la versión solista de las Marujas Desesperadas o la nueva A Dos Metros... siempre parece estar ahí pero aunque no creo que esté entre las primeras que recomendaría, la ficción se esfuerza en cimentar su propio universo y personalidad.

Creo, pero, que hay algo que podría acabar con ella; que los guionistas parezcan confiar en ciertos gags para apoyar la historia y rellenar eternos minutos con, bueno... nada, esperando que los críticos y cierto público le encuentren algún sentido metafísico-críticosocial en lugar de desarrollar una historia más rectilínea es lo que podría torpedear esta ficción. Mientras solucionan (o no) estos detalles, un pulgar en algo hace a Weeds pasar la prueba.

Hay una nueva sección en Zap 2 It bastante interesante, escrita por una periodista especializada en temas del medio, donde usa su columna para escribir un poco lo que le da la gana, como esta humilde página. La señora se llama Leslie Gornstein y esta semana lo ha dedicado al nuevo aspecto de Alias y como el embarazo de Jennifer Garner ha afectado al personaje de Sydney Bristow.

Gornstein no está de acuerdo con que Syd vaya a ser ahora mentora de una agente más joven y preferiría que, al más puro estilo Xena, Sydney siguiera pegando patadas por el mundo con su tripa y todo. Aunque sus razones tendrá para escribir todo eso, la verdad es que su columna de este miércoles se me antoja como la clásica diatriba feminazi que, encima, echa basura sobre el nombre de J.J. Abrams. Quizá sea porque yo soy del grupo XY, pero podéis juzgarlo vosotros mismos.

Miro a Alias hoy, a la sombra de Perdidos, y no puedo evitar pensar que ha sido víctima de la misma maldición que tuvo Felicity. Todas hijas del mismo padre, Abrams, Felicity pasó (no sin algo de justificación) de ser la niña de los ojos de los críticos a un constante objeto de críticas ridículas e irrisorias cuando Alias llegó a la tele. Ahora, la antes favorita serie de espías, sufrirá el mismo destino en el que será seguramente su año final ahora que la todopoderosa Perdidos es todo lo que los críticos son capaces de tener entre ceja y ceja. Una pena pero así de jodido es este mundo del espectáculo.

Como todos los años, los Emmy se han fallado sin que lloviera a gusto de todos. Por si aún no habéis leído la lista, podéis hacerlo (con fotito del agraciado/a) en la propia web de TV Guide (por citar una de tantas)

Viendo los premios a Ray Liotta, Paul Newman y Kathryn Joosten, no puedo evitar sonreír y citar uno de mis aforismos de cuño propio, Soy famoso,¡dadme un Emmy!. Y es que se ha convertido en una costumbre, casi en un cliché trasnochado, el premiar a las caras de Hollywood y Burbank de todo pelaje en su paso por la tele.

No digo que no haya menciones destacables o galardones merecidos. Danny de Vitto en Friends fue memorable, así como la primera incursión de Sally Field en Urgencias pero aún no me explico aquel Emmy a Christina Applegate o a Don Cheadle. Lo de Ray Liotta este año, sinceramente, no hay por donde cogerlo; su aparición en Urgencias fue un ejercicio imposible de convertir un pastel ultraedulcorado en un pastiche sensiblero digno de folletín culebronesco.

Hace tiempo, la presencia de rostros populares en la tele era algo destacable y que generaba una merecida expectación. Ahora, las cadenas abusan de tal singularidad que se ha convertido en algo obsceno y que los propios rostros de la tele, y que se salve quien pueda, usan para su satisfacción personal y para la obtención de una publicidad gratuita en revistas, webs y ondas hertzianas.

Casi puedo imaginarme la escena de un actor o actriz telefoneando a su representante y pidiéndole que le reserve unos minutos en alguna serie de primetime, tras descubrir que ese año no ha obtenido premios ni publicidad. ¿Cómo puede explicarse, si no, la aparición que tiene programada Charlize Theron en Arrested Development? Veremos si los Emmy del año que viene me dan la razón o no.

Se me escapó comentaros, respecto a Perdidos, que BuenaVista España está interesada en comerciar la primera temporada de la serie en dos paquetes, lo cual supondrá el mismo contenido que otros países, pero pagando el doble. Ya hay una encuesta de aficionados dirigida a hacer ver a la compañía lo que ellos consideran un error y un agravio. Podéis echarle un ojo y participar, si lo deseáis, echando un vistazo aquí. De nuevo, como pasó con CIC Vídeo y Star Trek, serán las cifras las que otorguen la razón a unos o a otros...

Y más polémica disquera en EEUU con Los Simpson. Resulta que Fox va a cambiar el formato de la caja contenedora, pasando del familiar desplegable tipo libro a uno con la forma de la cabeza de Homer. Lo polémica surge porque el cambio viene acompañado de una nota, donde la Fox justifica el nuevo aspecto y facilita a los que no estén de acuerdo con él (a los que, en clave de humor simpsoniano, denomina "anal retentivos" y cosas así) un teléfono al que llamar para que gratuitamente les envíen una caja del estilo clásico y que así no se vean afectados por el cambio.

Al margen de temas estéticos por los que no creo que nadie debiera ponerse en pie de guerra (a mí me gusta que los DVDes ocupen lo menos posible), no puedo evitar sonreír ante el revuelo que dicha nota ha causado y las airadas reacciones de los seguidores, gravemente ofendidos por los calificativos recibidos desde la Fox. Esto me recuerda a aquella vez en que los chicos responsables de South Park decidieron dejar de reírse de los famisos para reírse de sí mismos y de la audiencia con aquel experimento llamado "Terrance & Phillips: No sin mi Ano", que tampoco tuvo demasiada buena acogida aunque a mí se me antojó hilarante.

Se me ocurre que la Fox sólo ha tratado de llevar el mundo de Los Simpson un poco más allá e integrar a sus aficionados en el mundo de Springfield de la manera más simpsoniana posible: con humor y mala baba. Parece, no obstante, que aunque los seguidores de la serie se descacharran las tripas cuando los animados amarillos se ríen de los demás, no a todos les hace gracia que los demás se diviertan un poco a costa de ellos. Una lástima.

Pero no todo va a ser hoy malo. Para aquellos que sepan esperar también hay recompensa; Warner España sacará la segunda temporada de Babylon 5 en DVD... en el verano del año que viene. Mirándolo por el lado bueno, hay tiempo más que de sobra para ahorrar. ¿Queréis más buenas noticias y más Babylon 5? Pues os diré que jms ha dado su brazo a torcer y se van a comerciar todos y cada uno de los guiones de la serie en un proceso editorial sin precedentes en la historia de la tele que permitirá conocer por fin todos los recovecos de la mejor serie de ciencia ficción de la historia.

En la publicación se incluirán escenas no filmadas, historias alternativas, la trama original, fotos y demás zarandajas. No sólo asistiremos a la pormenorización de toda la saga tal y como la vimos sino también a los detalles que su creador vislumbró en la ducha de su baño, hace casi ya veinte años. ¿No es lo que los seguidores de la saga llevan años deseando tener? ¡Pues cuidado con lo que deseáis!