Sin mucha pompa ni fanfarria celebra hoy Mi Caja Tonta su tercer aniversario en la red. Si sois lectores habituales (a pesar de que la plantilla no se carga ni a tiros), ya sabéis que este año las cosas han estado algo moviditas y que, afrontémoslo, desde este verano, la cutreweb esta parecía más en funciones que funcionante. El caso es, no obstante, que hace tres años me lancé al vacío para hablar de tele y, mal que bien, por aquí seguimos, con aviso de cierre y todo, pero quien sabe si tal cosa llegará a ser. Sí, señores, tengo menos voluntad que un guionista de serie española.

Para dejar bien aprovechadita la entrada de hoy, os recomiendo un artículo de Pornosawa en la web de Viruete que habla de la serie Salto al Infinito. Más que por la serie en sí, que no me hizo tilín nunca, es por algunos comentarios adicionales que el autor añade, dejando claro que tampoco es un espectador casual sino que entiende cómo ha ido evolucionando el medio. Me parece adecuado traer este artículo aprovechando el aniversario porque me recuerda cuán necesario es quelas personas observadoras como él compartan su visión de la televisión. Si encima es con estilo y humor, mucho mejor.

Tengo un par de series aún por comentar, que son Commander in Chief y How I Met your Mother, a ver si acabo lo que tengo a medio escribir. Me gustaría hacerlo este fin de semana, pero no sé si podré. Las clases y ciertas complicaciones familiares me lo ponen chungo, pero a ver. Quiero hablar también de la decepcionante segunda temporada de las Marujas Desesperadas y cómo Perdidos se está esforzando por redimirse ante los ojos del sector escéptico al que pertenezco.

Y sobre recomendaciones, ya os avisé con Scrubs y con Veronica Mars y acerté, ¿es no me váis a hacer caso con My Name is Earl y Everybody Hates Chris? 

Bien entrados en la quinta temporada de Alias, muchos de sus seguidores aún seguimos pensando qué hacer respecto a ella. Y es que ese es el punto fuerte de la serie; su imprevisibilidad delante y detrás de la pantalla no deja indiferente a quien se asome al mundo de la CIA, el SD6, la APO y ahora el Cobertizo (Shed). Es cierto que Alias ya no es un crash, boom, bang como lo era antes pero ya sea por fidelidad o por un verdadero interés, aún goza de un nutrido grupo de seguidores que estamos (y probablemente estaremos) hasta que la serie finalice su andadura.

Rachel Gibson, la nueva superespía del equipo, aún resulta un personaje algo titubeante en la disfuncional dinámica de la familia de espías, pero sí se nos presenta como alguien atractivo, y no sólo por fuera, y capaz de llevar parte de la dinámica de la serie sobre sus hombros. Se hace simpática, vaya, incluso como posible parejita de Marshall (¡está casado!) y añadir así el contenido culebronil de Alias que muchísimos echamos de menos. Porque seamos sinceros, por encima de bombas, visionarios medievales y larguísimas piernas, lo que hizo en su día a Alias una serie de espías diferente fue la historia de la familia Bristow y de las crisis y gimoteos de Sydney. ¿No es acaso uno de los mejores momentos de esta temporada cuando Sydney llama a la revista de hockey para cancelar la suscripción de Vaughn?

Prison Break sigue cosechando audiencia, adrenalina y el beneplácito de la crítica por partes iguales. Es cierto que hay que tragarse ciertos sapos de cuando en cuando para seguir disfrutando de la serie. Es lo que los de allá llaman "entretenimiento escapista", doblemente escapista si tenemos en cuenta su argumento. El pero llega a finales de este mes, cuando la temporada otoñal acaba hasta enero, dejando diciembre sin episodios nuevos. Ello no resultaría un problema si con el año nuevo se reanudara la temporada, como pasa siempre. Pero (¿véis como había un pero?), en enero llega el nuevo día de 24, que irá en el mismo horario de Prison Break, un movimiento que la cadena tenía pensado de antemano, lo cual puede suponer guardar la serie en el cajón hasta mayo. Cuatro meses entre un episodio y otro, pues.

La primera reacción de los seguidores obsesivos como nosotros puede ser rasgarse las vestiduras y sufrir ataques de pánico, pero esta situación puede jugar en beneficio de la serie, dando tiempo a pensar, escribir y rodar nuevos episodios para la segunda mitad del primer año e incluso, anticipar un gran final de media temporada en diciembre. Muchos ya hemos apostado que la pandillita de prófugos en potencia se escapará de la cárcel antes de comernos las uvas. ¿No es el riesgo parte del éxito? Pues a ver cuántos riesgos está la FOX dispuesta a correr.

Por cierto, la primera temporada de Scrubs ya está en DVD aquí en España. Creo que empezaré a escribir la carta de Reyes un poquito antes este año.

Si a estas alturas aún no os habéis enterado de que esta noche comienza a emitir Cuatro es porque no estáis en este planeta. A pesar de que a Sogecable no le hace falta que un cutreblog le haga publicidad, me uno al monotema para recordaros algunos horarios y series que pueden ser interesantes o que, sin llegar a matarnos, si podrían resultar una buena alternativa a la casquería corazonil y el mal gusto habitual de las series españolas.

Esta misma madrugada se estrena Cuatrosfera, una especie de Megatrix de adultos donde podremos ver las repescadas Treinta y Tantos, South Park y Ghost in the Shell entre otras. El programa se emite de lunes a viernes y su horario de comienzo varía entre las 0:55 y la 1:15. Mañana martes comienza la reposición en cadena en la que el nuevo canal se apoya, con el comienzo de Melrose Place (12:50), Buffy, Cazavampiros (13:40) y Friends (15:45). A las 19:05 comienza Crossing Jordan, con la clásica fórmula forense. Todas estas series irán a diario en la cadena (no gano para cintas de vídeo).

El jueves se estrena Anatomía de Grey, una serie de médicos que a muchos críticos les encanta y que goza de una buena base de seguidores en EEUU por su componente dramático y culebronesco. En su segunda temporada, sigue siendo una de las joyas de la corona de la ABC y aunque los dos o tres episodios que he visto no me gustaron demasiado, tengo ganas de darle una oportunidad, aunque sólo sea por ver a la genial Christina (Sandra Oh). La serie se pasará los jueves a las 21:55, justo después de las Noticias del Guiñol.

Y en el fin de semana, se repone Alias en su nueva oportunidad, los sábados a partir de las 22 con episodio doble, así que ya no os vale la excusita de "veo Salsa Rosa porque no hay otra cosa mejor", listillos. También tenemos algo de música, los sábados y domingos de 12:30 a 13:30 con los 40, y en honor a la Chef, menciono el programa Todos Contra el Chef a las 20:30, a ver si se anima a comentarlo por estas páginas. Sábados y domingos también para Las Vegas, pero en un horario algo más tardío, los sábados a las 23:45 y los domingos a las 0:30. Y el domingo, para irse a la cama con el mal rollo en el cuerpo, no hay que perderse la genial Medium, a las 22 (¡contra Aída!).

Así que ahí os dejo desmenuzada más o menos la primera semana cuatril, o cuatrera, o comoquiera que sea la cualidad de cuatro. Actualizad vuestras agendas, comprad cintas de vídeo y, si tenéis alguna cosilla que comentar o programa que recomendar (Channel nº4 NO), ahí tenéis los comentarios.

Cuando uno oye la premisa de Commander in Chief, no puede evitar hacerse una composición de lugar del tipo "es como El Ala Oeste pero con Presidenta... y pasan cosas". Aunque ese sería un resumen bastante adecuado para la nueva serie de Geena Davis, no sería justo tratar al drama de la ABC con tan somero desdén. Profundicemos, pues.

Mackenzie Allen es la vicepresidenta en la ficticia administración Bridges de los EEUU. A diferencia de la pseudoficción de El Ala Oeste, la administración Allen tiene lugar en el "mundo real" y por los datos que se nos dan, se sitúa bien entrada la segunda década de este siglo. El Presidente Bridges es un republicano moderado que goza de gran popularidad y que a todos sorprendió escogiendo a una mujer independiente procedente de los círculos educativos para que se presentara junto a él en las elecciones. De este modo, el dúo Bridges-Allen conquistaron la Casa Blanca un par de años antes del comienzo de la serie.

Cabe pensar que cuando se tiene a una Vicepresidenta es porque se confía en ella pero cuando el Presidente sufre un derrame cerebral masivo, todo el partido, el Congreso y la propia Casa Blanca se echan sobre Mackenzie para que dimita y puedan reconstruir la cadena de mando ante una incapacitación prolongada (si no la muerte) del Presidente. Nadie quiere a una independiente, nadie quiere a una mujer, nadie quiere a una profesora. Cuando es el propio Presidente el que le pide a Allen que dimita, las pocas dudas que esta pudiera tener sobre qué hacer se disipan, tristemente para ella.

El espectador se pregunta cómo se puede montar una serie en torno a una señora que, evidentemente, se convertirá en presidenta, si al cuarto de hora de haber comenzado el piloto, todo el mundo salvo su personal más cercano la quiere fuera de su camino y ella no parece dispuesta a contradecir a Bridges. De ese modo, el resto del piloto supone un tout de force para tratar de engancharnos a pesar del previsible cambio de opinión que Allen tendrá al final.

Aunque estos juegos de ego en los pasillos del poder puedan parecer rocambolescos y casi culebroniles, la situación de yo contra todos de Allen hace que terminemos simpatizando con ella y no sólo por pena. Aunque las escenas familiares con sus hijos y su marido (que es, además, su jefe de personal) son algo blandas, nos ofrecen una visión más íntima de la mujer llamada a ser la primera Presidenta de su país y nos descubren como es capaz de usar sus debilidades para tomar aire y darle la vuelta a la situación (la escena del teleprompter en el Congreso ilustra este caso).

Commander in Chief nos da algo que morder y deja buen sabor de boca tras el primer episodio. La serie va en sentido contrario que El Ala Oeste y parte del personaje de la Presidenta como central para ir ramificándose al resto de su corte, poblada de personajes apenas desarrollados por ahora, pero que resultan lo bastante intrigantes como para volver por más la semana siguiente.

El único pero que se le podría poner a la serie es el uso, sino sugerido abuso, del espacio televisivo para incidir en ciertas críticas poco veladas a algunos tabúes de nuestra sociedad; quizá por el hecho de tener una mujer al frente del elenco, los guionistas se sienten obligados a hacer tal cosa, o quizá es que uno ya es demasiado susceptible al juego algo cínico de pasar un dedo por la polvorienta superficie de nuestro mundo y pensar que se hace un favor, sin que nadie se anime a sacar la aspiradora del armario.

En resumen, Commander in Chief no es El Ala Oeste, ni falta que le hace, porque ambas tratan la política y a los políticos desde dos esferas diferentes, lo cual permitirá que podamos disfrutar doblemente de este tipo de series que - atento, Milikito - alguien podría animarse a importar a España, en vez de tanta comedia cutre y culebrón disfrazado de drama.

En clase me han mandado escribir una crítica de una película, la que quisera, por eso de justificar la matrícula que pagamos porque no es que hagamos mucho, y se me ha ocurrido hacerla de Serenity. Cuando la he acabado me he dicho, ¿y por qué no ponerla en el blog e irme a la cama un poco más pronto esta noche? No os cortéis en pillar los fallos que veáis, que seguro que hay mil.

Joss Whedon introduces himself as a feature film director with Serenity, a film based on the TV series Firefly, a heavily character driven story about life, death and everything in between. While Whedon excelled in the 90s with his two other brainchildren, Buffy, the Vampire Slayer – turning an apparent teen soap into an magnificent excercise of storytelling – and its spin-off Angel, Firefly didn't live up to people's expectations and was cancelled after a bunch of episodes. Whedon knew how to take advantadge of the situation, though, and his followers' (who call themselves 'browncoats') outcries made some Hollywood producers consider financing a film.

Serenity tells the story of a ship of smugglers with a heart of gold who operate within the borders of space but outside the borders of law. In the middle of their travels they encounter Simon (Sean Maher) and his sister River (Summer Glau), a strange girl with even stranger abilities. When the crew discovers that their new passengers are fugitives from the nefarious Alliance, the political regime which rules the known space, it's too late for them to turn things right and they decide to solve the misteries that surround the creepy River.

While Whedon tries hard to make the film suitable for everyone, it fails to accomodate newcomers (that is: non-browncoats) in matters of character development and setting usage. The greatly acomplished western/sci-fi look of the series is now gone except for a brief pursuit scene which is shooted in a very poor television fashion, taking away any cinematic perspective. However, Whedon begins to show how confortable he feels behind the camera with a nicely done long one-off at the very beginning of the film which shows us this incursion into film territory intends to be the first, not the last.

The otherwise fun lines which used to define Whedon's scripts are somewhat present here and there and so is the character driven dialogue only the writer knows how to sew but I must admit I laughed out loud at scenes supposedly deep and dramatic.

The pace of the story is mostly slow. The first two thirds of the film are made of unconnected B stories which sadly cannot build up a satisfactory narrative tapestry. It is hard to keep the attention (and satisfaction) up if you unknow where the plot is heading. Fortunately, the last part is a fest where the old Whedon we know shines in terms of storytelling and momentum building. Leading man Captain Mal Reynolds (Nathan Fillion) could be today's Han Solo if only he had a little more presence on the screen.

Nonetheless, when we reach the otherwise satisfactory end of the story, one cannot help but realize this is a movie for die hard Firefly (or Whedon's) fans and not the common spectator. A bit dissapointing. If you liked the series or just love the genre, maybe you should try it.

Estoy absolutamente conmocionado tras el último episodio de El Ala Oeste, titulado El Debate, que la NBC produjo y emitió en directo en dos ocasiones: una para la costa este y la otra para la oeste. En ocasiones me habéis echado en cara que mi crítica hacia la ficción española no es justa, ya que el dinero que se maneja las hace incomparables, pero mi posición centrada en el talento frente al dinero, se ve reforzada una vez más tras el episodio.

Cuarenta y pocos minutos de los dos líderes de los partidos debatiendo sobre cuestiones muy reales, sin parar, dentro de un programa de la NBC destinado a difuminar los límites entre realidad y ficción, haciendonos creer que realmente hay elecciones en nuestro mundo y que ambos candidatos tienen mucho que aportar al panorama político y que están tan igualados que cualquiera podría ganar.

Grandes actores, grandes guionistas, grandes directores. Eso no lo compra el dinero. Y en la tele española tenemos poco de los primeros y nada de lo segundo.

Una de las ventajas de seguir el día a día del mundo de Burbank es la sensación de ser testigo directo (incluso participante con esta humilde bitácora) de la Historia de la televisión. Cuando has asistido al nacimiento de series como Perdidos desde que sólo era un concepto remoto que llevaba el nombre de J.J. Abrams o has etiquetado a las Desperate Housewives como Marujas Desesperadas y el nombre ha gustado, consigues incorporar un poco más toda esa cultura, que lo es, a tu propios gustos e inquietudes.

Y es que desde hace un par de años no puedo evitar sentir un cierto vacío de clásicos en las ondas. Series como FRIENDS, Angel, Buffy y Felicity - por poner algunos ejemplos - nos dejaron en un período relativamente corto de tiempo, y sus huecos fueron ocupados por nuevos productos, algunos de los cuales han tenido éxito y otros se marcharon tan rápido como llegaron.

Por ello, el término de clásicos actuales y la sensación de estar viviendo de primera mano la existencia de series actuales que pasarán a la historia (no a la nuestra, la nuestra se escribe con G de Globomedia) como ficciones de referencia, ya sea a nivel mundial (como CSI) o simplemente como algo a lo que le cogemos cariño (Veronica Mars, Las Chicas Gilmore, etc.)

De todos modos, por su carácter minoritario, a veces echo un poco de menos no poder comentarlas ampliamente con los demás, con los no usuarios de ADSL o con los no teleadictos (o no tan teleadictos). He de reprimir mis ganas de gritar lo enamorado que estoy de Rony Mars, de lo indeciso que estoy ante las próximas elecciones de El Ala Oeste o de cuantísimo echo de menos a Sean Blumberg. Me tomarían por un obseso, por un loco, por alguien que no vive en este mundo. O, aún peor, les causaría indiferencia este desasosiego.

Qué suerte, pues, que pueda contar con vosotros para dar rienda suelta a mis paridas, ¿verdad? 

Quizá sea porque contiene cenizas de vampiros (chiste penoso, pero algo hay que escribir), el superpaquetón con todos los deuvedés de Buffy que jamás se hayan publicado parece un paquete de cigarrillos. Tras publicar las siete temporadas de nuestra cazavampiros favorita (se pongan los seguidores de la macarra de Faith como se pongan) por separado, los usureros de la FOX han decidido sacar un poco más de dinero con esta edición especial.

El paquete tiene algún contenido adicional adicional (sic). Además, supone un ahorro de espacio y dinero respecto a la compra de los anteriores y como valor añadido para los muy seguidores (viste más eso de "edición especial"), Joss Whedon ha incluido una carta firmada de su puño y letra.

Hablando del tío Whedon, esta semana ha salido brevemente en el episodio de Veronica Mars haciendo de vendedor de coches. Su aparición era algo que tenía que llegar después de que el verano pasado definiera a la serie en su bitácora como la mejor serie del mundo. Un poco de publicidad y seguidores obsesivos nunca hace daño a nuestra neptuniana (¿neptuniense?) favorita.

¡Alerta Zach Braff!. Este fin de semana se estrena en los cines Chicken Little (que digo yo que ya podrían haberla traducido como El Pollito, y al que no le guste el español que se vaya a vivir al Congo). La vocecita del pollito protagonista la pone nuestro nunca suficientemente idolatrado Zach Braff así que, Patch y compañía, buscad la película en algún cine de versión original. De nada.