Por si aún no ha quedado lo suficientemente claro, os animo a que incluyáis la nueva versión de Galáctica, Estrella de Combate en vuestra lista de series imprescindibles. Y ya que muchos sois reacios a descargar por el idioma, porque no tenéis una velocidad adecuada o porque os da por escuchar a los que nos llaman piratones, os daré la buena noticia de que la serie llega en septiembre a Calle 13, en Digital +.

Ahora mismo en EEUU ya han emitido algunos episodios del segundo año de la serie. Tras tenernos unos meses en vilo con el final del primero (Kobol's Last Gleaming II), los guionistas han sido bastante ambiciosos y han encadenado antiguas historias con otras nuevas, lo que nos ha llevado a nuevas localizaciones, tramas y cambios de bando. Y, alabados sean los Dioses de Kobol, el doctor Baltar cada vez tiene menos protagonismo este año, aunque me da que es una situación temporal.

Galactica es tan diferente de su mamá que bien podría haber sido una serie completamente distinta, cambiando algunas cosillas para saltarse temas legales, pero los creadores supieron usar el nombre y el potencial que quedó desaprovechado en la versión de los años setenta. Por ello, es un remake que merece la pena. Por si fuera poco, el Sci Fi Channel se ha volcado en su nueva niña y está tratando a sus aficionados tal y como nos merecemos, ofreciendo un comentario de los responsables de la serie de todos y cada uno de los episodios según se emiten y también un videoblog. Todo gratis y descargable desde su web.

Al margen de naves y robots con muy malas pulgas, Galáctica es heredera de los momentos más estelares de la ciencia ficción moderna, con personajes que gritan, ríen, lloran, conspiran y sufren. No hay nadie perfecto pero muchos tienen la chispa que se vislumbra tras los héroes. La situación es muy mala y en vez de mejorar, cada vez parece ir a peor, sólo para demostrar de qué pasta están hechos estas personas. La acción no se circunscribe a un decorado, ni el enfoque de las historias es única. No todos los humanos son buenos ni todos los cylones son malos. La historia no ha hecho más que comenzar y con tantas puertas abiertas, parece complicado que la fiesta vaya a decaer próximamente. Quizá es por ello que en las mañanas de los sábados salto de la cama para buscar el nuevo episodio. La calidad es adictiva.

La NBC y los productores de Joey parecen dispuestos a poner algún parche a la serie, con la intención de eliminar las reticencias que teníamos algunos de sus seguidores, además de (claro) evitar ese sangrado de audiencia que sufren los jueves por la noche. Algunos de esos errores ya los señalé por aquí, y aquí van las soluciones que dan las cabezas pensantes.

La serie contará con un nuevo personaje llamado Zack (interpretado por Miguel A. Núñez Jr.), que será un ambicioso aspirante a actor con un talento comparable al bueno de Tribianni. Además, la estupenda agente de Joey, interpretada por Jennifer Coolidge, será definitivamente un personaje fijo, en lugar de las apariciones ocasionales que hizo en el primer año. Gina cambiará completamente de carrera y trabajará para ella, lo cual seguro que nos permite salir de los poco interesantes sucesos en el feísimo apartamento de Joey. Sobre este, por cierto, también han recapacitado y Joey se mudará a una nueva casa que podrá comprar tras participar en una película.

Todos los cambios son bienvenidos. Aunque parece mera cosmética, si pueden ayudar a solucionar el principal problema de la serie, que era la monotonía del universo Joey. Una cosa es que la serie se llame como él y otra es que la centren en alguien sin carisma, dejando al resto de los personajes en un inmerecido segundo plano. Veremos cómo marcha.

Afirmaba recientemente Marc Cherry, creador de las Marujas Desesperadas, que en este segundo año de la serie le dedicaría más tiempo al personaje de Gabrielle Solís para corregir, según él, lo que ha supuesto una tremenda injusticia y es que Eva Longoria haya sido la única maruja que quedara permanentemente fuera de la lista de candidatas a premios y reconocimientos. Y es que resulta sencillo querer a Bree, Lynette y Susan y dejarse llevar por las apariencias a la hora de menospreciar un poco a Gabrielle e incluso a Edie.

Gabrielle resulta alguien complejo. Lo sencillo sería dejarse llevar por la impresión de que es alguien egoísta, preocupada más por lo material que lo mundano, seducida por el hedonismo, el lujo, el parné... No hay duda de que es la que más gusta de deslizar la platino pero puestos a aparentar, seguramente Bree es la que se encuentra en primera posición, viviendo una verdadera vida doble y luchando por evitar que el muro que separa ambas termine derribando.

Nada de lo que Gaby tiene ha llegado con facilidad. Cierto es que nació con una cara y un cuerpo envidiables que le permitieron subirse a las pasarelas y hacer, como dice la canción*, su little durch on the catwalk. Pero desde jovencita sabía lo que quería: dejar de ser pobre, de ser anónima, de preocuparse por las facturas. Así que salió a ganarse la vida y Carlos Solís, alguien como ella, se cruzó en su camino. Y su vista no se nubló; sabía que Carlos no sólo le daría estabilidad y compañía sino que le ayudaría a perpetuar su ansiado estilo de vida.



Instalada en una comodidad que se tornó en aburrimiento muy pronto, decidió buscarse un entretenimiento: el jardinero. Ella quería dinero y lo tenía, quería lujos y los tenía, quería amor y lo tenía pero se sentía desatendida en otros menesteres y no dudó en satisfacer también esa necesidad. Para ella, buscarse un amante es como la persona que se busca a alguien para ir al cine porque a su pareja no le gusta ver películas. No es su amor, no es su compromiso, es una frustración sublimada que le permite seguir siendo feliz en su matrimonio al no culpar a su marido de estar insatisfecha. Es, de nuevo, un objetivo cumplido más de la larga lista de Gabrielle Solís.

Y ella da. Le da lo que quiere: una cara bonita, una chica que se comporte bien en sociedad, una persona que le reta día a día en su vida en común. Y como da, también exige lo que un día Carlos le prometió: que cuidaría de ella. Así que cuando el señor Solís es enrejado por pufos monetarios, rabia y patalea llamando de todo a su marido. Si ella ha cumplido sus promesas a rajatabla (menos eso de ser fiel), ¿por qué él no? Pero, de nuevo demostrando eso que llaman compromiso, sigue junto a él, en las alegrías (el dinero de mamá Solís) y en las penas (no tienen ni ducha para usar).

¿Es el triunfo del amor? Para mí es el triunfo de un gran personaje, de alguien muchísimo más complejo que una manirrota mujer florero. Es el triunfo de Gabrielle Solís y, por ello, me alegro de que Cherry quiera darle más brillo en el nuevo año que se avecina. ¿Sería mucho pedir que le diera más texto a la genial Edie Brit?


*"Too Sexy" de Right Say Fred

El horario de purgatorio es uno de esos términos privados que uso en mi cabeza para definir las horas en las que, curiosamente, la tele es mejor que nunca: las madrugadas. De alguna manera tenía que etiquetar las horitas de Urgencias, El Ala Oeste o de Nikita y South Park antaño.

Precisamente en horario de purgatorio se estrena esta noche (0:25) la cuarta temporada de El Ala Oeste, con nuevas tramas y algo menos de chicha argumental (aquí comienza un pequeño bache) pero, de todos modos, sigue siendo de lo mejor que hay en la tele actual. Si os perdistéis la tercera temporada, peor para vosotros, pero como no soy rencoroso, os diré que en Tus Series la están empezando a poner.

Son unos días un poco tontos para los seguidores de Alias. A cada semana que avanza nos llegan noticias más extrañas, preocupantes para unos, positivas para otros, pero a que a pocos dejan indiferentes. La espera para el inicio de la quinta temporada (a finales de septiembre) está resultando amenizada por rumores y cuestiones oficiales de todo pelaje. Ahora depende de vosotros leerlos o no.

Algo que me resulta peculiar es la adición de tres personajes nuevos al elenco. Rachel Nichols, Élodie Bouchez y Balthazar Ghety harán de Rachel Gibson, Renie Rienne y Thomas Grace respectivamente. Sacarse un personaje de la manga es siempre muy arriesgado, no digamos tres, y en Alias siempre han funcionado mejor los secundarios que pasan a primera fila (mamá espía, Sark, Weiss) que los que salen de la nada (Lauren). Siempre es mejor que la narración requiera al personaje que no que el personaje cree la propia narración. Pero como en el fondo soy ingenuo, daré cancha a los guionistas.

Ingenuo y cauto, ya que muchos fanfatales y periodistas del medio están hablando de que el personaje de Rachel Gibson ha sido introducido como un potencial reemplazo de Sydney Bristow, si esta decide dejar la serie tras este año. Y es que resulta muy sencillo dejarse llevar por las habladurías, pero si tenemos en cuenta que Jennifer Garner tiene el contrato firmado hasta una teórica séptima temporada y que el propio presidente de la ABC comentó que probablemente este sería el año final de Alias, ¿para qué tanto ruido de dientes? Además, el reemplazo lógico de Sydney sería Nadia.

Y un personaje que se va y parece que con los pies por delante. Confirmado y reafirmado, pero no diré cual. Los otros rumores apuntan a que un segundo prota podría abandonar también la serie. No es que me importe mucho si todo tiene su justificación pero tanto bamboleo de caras puede hacer que nos mareemos un poco y la audiencia se termine cansando de tanto rollo. ¿No podemos estarnos quietos un momento?. Entre todo esto, una buena noticia: parece que Lena Olin no tendría problemas en volver a la serie. Mis hormonas están expectantes.

Mientras tanto, una petición a J.J. Abrams. Está bien que seas productor y que quieras dar el gran salto de director pero, por favor, muchos echamos de menos tus guiones. ¡Haz el favor de remangarte, sacar el ordenador y escribirnos algunos episodios este año!

Las nuevas temporadas llevan en rodaje ya una quincena así que las noticias sobre tramas y caras nuevas son una constante en la información diaria del mundo televisivo. Hoy mismo leía en Zap 2 It que Kevin Smith participará en un episodio de Veronica Mars. Supongo que los productores siguen buscando rostros que atraigan a la audiencia, aunque esa búsqueda (y hallazgo) siga teniendo un componente de mal gusto, en mi opinión. Pusieron a la horrible Paris Hilton, a la mala actriz Allyson Hannigan y ahora a una de esas personas que, por alguna extraña razón, está "bien considerada" en el submundo de los aficionados obsesivos. Mientras sigan con las buenas tramas, no me quejaré demasiado, de todos modos.

Urgencias es otra de las ficciones que está buscando alguien popular que lleve el timón de la serie, ahora que Noah Wyle ha abandonado la primera fila del culebrón médico. El rumor eventual más insistente es la posible llegada de John Stamos (sí, el tío Jesse de Padres Forzosos) al County General, aunque su contrato con la desigual Jake in Progress le tiene atado. Sin embargo, no está claro el futuro de Jake, de modo que aún podríamos tenerle en la fila del mejor equipo médico del mundo. Otro rumor, que quedó en rumor, era el que hablaba de Scott Speedman (Ben en Felicity) también en la serie.

Está claro que la adición de caras populares resulta un aliciente más de las nuevas temporadas o de las minitramas que surgen dentro de las series. Parece que en septiembre tendremos a Lucy Lawless (Xena) en Galáctica y el lavado de cara que ha sufrido Stargate SG1 nos ha traído a Ben Browder (Farscape) y Beau Bridges de nuevo a la primera fila televisiva.

Se trata, pues, de aprovechar una maniobra comercial y publicitaria para insuflar más aire a series veteranas, cuyos guionistas parecen cómodos en la idea de crear historias nuevas (mejores o peores) durante años y años. ¿Para cuándo Keri Russell en Alias?

Los que se quejan amargamente de lo malísima que es la tele como origen de todos los males de nuestra sociedad (bueno, del reaggetón sí que tiene la culpa) cometen dos errores de base muy gordos. El primero es considerar que la televisión es algo más que un método de entretenimiento que puede sustituir a padres, profesores u otros medios o personas para inculcar valores y no señalar con el dedo el verdadero problema, que está en los propios hogares. Ese es un tema que habría que analizar con profundidad en otro lugar y momento.

El segundo error, que entra más en mi terreno, es contemplar la televisión española como único y exclusivo referente a la hora de valorar el impacto de la tele en nuestra sociedad. Al hacer semejante temeridad, se está juzgando a toda la producción televisiva mundial a partir de episodios de Aquí no Hay Quien Viva, Los Serrano u Hospital Central. Aunque bueno, dada la preocupante sobresimplificación que se hace en nuestros medios de comunicación, la verdad es que esto entra dentro de lo esperable.

En cualquier caso, se comete un error porque aunque la tele no sirve, repito, para educar, sí que consigue remover nuestras conciencias y creencias de vez en cuando. En mi caso, el ejemplo más reciente es con la siempre recomendable Marujas Desesperadas.

Hasta hace bien poco, me era imposible tratar de penetrar en los muros mentales de aquellas personas que no compartían la misma opinión sobre la homosexualidad. La manifestación de las organizaciones profamilia en Madrid (mucho más respetuosa y tranquila que la del orgullo gay, dicho sea de paso) me dejó bastante perplejo por los objetivos que perseguían. Me era absolutamente imposible hacerme una idea de qué había dentro de sus cabezas para tal cosa.

Fueron Bree Van De Kamp y la guionista Jenna Bans quienes me abrieron los ojos y me permitió echar un vistazo "al otro lado". Hasta el momento en que Bree habla con su hijo, siempre consideré que los detractores de la homosexualidad, bisexualidad, travestismo, etc. movían sus pensamientos por dogmas o por prejuicios (entiendase como "juicio a priori") sin una fundamentación real, como si tuvieran que mantener un cierto "código" escrito en piedra que nos dice lo que esta bien y lo que no.

Ahora entiendo que el hecho de que Bree quiera cambiar a su hijo no es un capricho o el hecho de hacerle "normal" otra vez sino que, en su modo de entender la vida, resulta un acto infinito de amor para ella. Para Bree, si su hijo es homosexual, no conseguirá llegar al cielo junto a ella y estará por toda la eternidad echando de menos a su querido retoño. Ella quiere lo mejor para él. Este razonamiento es algo que yo no esperaba, ni siquiera atisbaba, y conseguir traspasar la pantalla con tal argumentación es un signo de que esta serie aún tiene mucho que decir.

Está claro que el compartir o no esas argumentaciones ya es harina de otro costal, pero la serie ha conseguido algo que nadie había logrado hasta ahora: hacernos comprender mejor las opiniones contrarias y abrirnos un poco más la mente. Porque la incomprensión siempre es cerrazón y el desdén hacia otras ideas no es más que intolerancia, aunque algunos maquillen esas intolerancias como un activismo positivo.

En España se pasa de lo profundo y se va a lo sencillo, al corto plazo. Es preferible tener a un Bonilla en Los Serrano gritando "desviado" y "sodomita" con aspavientos de aire garrulo y provocar una carcajada en la audiencia de la serie (¿es esto indicativo de su propia inteligencia?) que pararse unos minutos en tratar de reenfocar la historia y ver si se puede sacar algo en claro del eterno uso de los homosexuales en la tele. De Aquí no Hay Quien Viva y Luis Merlo, mejor ni hablamos.

Así que no os dejéis engañar. La tele no tiene como objetivo educar pero, de vez en cuando, hasta lo consigue.


*Este artículo está basado en parte en un mensaje del 11 de mayo de 2005 en el foro de Alias.

Con la renovación para una duodécima y décimotercera temporadas el año pasado, Urgencias entraba holgadamente en el terreno de su segunda decena en antena; la serie afronta su temporada número doce este año con una audiencia muy respetable y con un elenco cambiante que sigue resultando atractivo.

Hace dos años me preguntaba si la serie había saltado el tiburón o no, con aquello de Romano y el helicóptero, un episodio sin duda controvertido pero que a mí me resultó emocionante y en cierto punto conmovedor, a pesar de sus resultados. El año pasado me dio pereza descargar la serie, especialmente porque el primer episodio se centraba en los insufribles Pratt y Chen, pero ahora en verano estoy practicando mi inglés y algo de la Medicina que sigue en mi cabeza con la undécima temporada.

¿Cuál es la principal virtud de Urgencias? Para mí es la capacidad de reinventarse constantemente sin perder los elementos que en su día la hicieron novedosa y atractiva. De todos los personajes originales ya no queda ninguno y sin embargo los que van llegando, con aciertos y errores, siguen teniendo historias que contar, a la vez que los casos médicos se suceden en las urgencias del County General. Por cada breve Anna de la Micco tenemos una sempiterna Kerry Weaver, por cada insufrible Chen tenemos una encantadora Neela y por cada olvidable "One for the Road" habrá un clásico "Alone in the Crowd".



Es este último, precisamente, el que me ha motivado a escribir estas líneas. El episodio tiene una trama principal en la que una madre coñazo sufre un ataque y es incapaz de comunicarse con sus médicos, pero puede pensar con claridad y los espectadores escuchar su incesante cháchara. Se agradece mucho que el drama humano que es la serie incida en la segunda parte de la descripción, lo humano, y a veces nos dé un cierto respiro al solucionar satisfactoriamente la historia, incluso con giros de comedia y tele amable. El episodio tiene un extra para los seguidores de Sexo en Nueva York y Star Trek: Voyager, al contar con Cynthia Nixon y Tim Russ entre sus protagonistas.

Y, de nuevo, las caras. La serie a veces pasa del uso al abuso de ciertas caras conocidas (decir famosas sería quizá excederse) o cuyos protagonistas gozan de un cierto seguimiento popular. En la undécima temporada podremos ver a gente como Scott Grimes, Sarah Gilbert, Chad Lowe, Ray Liotta (en un episodio muy cacareado que a mí me resultó un rollo sensiblero) o la ya mencionada Cynthia Nixon.



Y sobre los detalles, ¿qué decir? Para mí no hay duda de que la relativa exactitud médica, la perfección con la que los actores lanzan sus diálogos, ejecutan las técnicas médicas y nos hacen partícipes de la vida en el hospital es infinitamente mejor que lo que nos vomita la tele cada vez que comienza Hospital Central. Además, qué duda cabe que hasta los pandilleros negros de Chicago tienen mucho más glamour que los pelocenicero bakalutis de los extrarradios de Madrid.

Con la nueva Galáctica estoy viviendo un segundo encuentro apasionado con la ciencia ficción, eso ya os lo he contado varias veces. De hecho, creo que no me sentía así (tan yonki) desde Babylon 5 y Espacio Profundo 9.

Hace unos años me convertí de una manera inconsciente en un verdadero evangelizador babilonio cuando, tras disfrutar de la serie, empecé a pasar las temporadas grabadas en VHS entre mis amigos que no conocían la serie. La respuesta era siempre la misma: llamaban a casa pidiendo más episodios. La tarea era sencilla ya que la serie era la que realizaba todo el trabajo duro de enganchar al personal y yo sólo ponía las cintas. Si la memoria no falla, han sido un total de dieciséis personas las que han conocido (y se han enganchado) a Babylon 5. Y lo intenté con diecisiete, así que no es una mala proporción, ¿verdad?



Pues eso mismo que sucedió hace tiempo está pasándome de nuevo con Galáctica. Enganchado Woody, ahora le ha tocado el turno a la chef Geller y a su consorte, el Poli, que están drogadictos perdidos con las aventuras de Adama, Roslin y el resto de los náufragos espaciales. Hasta tal punto llegan, que el domingo se vieron un capítulo donde el sonido y la imagen estaban desfasados y tuve que pedirles por favor que dejaran los tres episodios que les quedaban para otro día.

Así que nuevo aquí estoy como camello televisivo fantacientífico (y adicto también) para lo que gustéis. ¿Quién necesita su dosis?.

Con el estreno esta noche de la positivamente criticada Prison Break, podemos decir que se da el pistoletazo de salida a la temporada televisiva otoñal 2005 - 2006. Desde hoy, tendremos que estar antentos a las series que van llegando para ver cuáles son las primeras canceladas, los nuevos éxitos y los lógicos relevos de otras más consagradas.

Eso implica, claro, la II Fiesta de Pilotos en casa de la chef Geller. ¿No será III, so Tonto?. No. Dado que las series "gordas" son las otoñales, a partir de ahora cualquier otra exhibición de pilotos fuera de ella no entrará en el circuito oficial. Releo la frase anterior y me doy mucho miedo, chicos.

Prison Break, no obstante, ya la pasamos en la anterior reunión de pilotos y lo cierto es que aunque nos hizo tilín, tampoco causó demasiado entusiasmo al personal. Parece, por lo que dice su creador, que el segundo episodio sí empezará a desarrollar la dinámica propia de la ficción carcelaria, así que veamos qué tal resulta.

Perdidos triunfó el año pasado y las cadenas no están dispuestas a dejar pasar la aparente receptividad de la audiencia a series de misterio y ciencia ficción. Hay más de cinco nuevas series que entran en esta categoría, así que preparáos para darle vacaciones a vuestra credibilidad y disfrutar de ellas. O, al menos, de las que no sean canceladas.

Tenemos Threshold, de la CBS, una serie que se centra en un cuerpo gubernamental creado a partir de un plan de emergencia ante el posible primer contacto extraterrestre (llamado, oh, Proyecto Umbral) y que se forma tras un extraño acontecimiento sucedido a un vehículo militar en alta mar. La serie está co-creada por Brannon Braga, lo cual me da mucho miedo, porque el antaño buen guionista lleva años dandonos productos acordes a su apellido. Como extra, tenemos a Brent Spinner (es Data, chicos) y a Robert Patrick Bennedict (es Richard, chicos) entre los integrantes del elenco. Ah, y a un enano macrocefálico que hará las delicias de la chef Geller.

Y no puedo mencionar a la chef Geller sin hablar de Kitchen Confidencial, el regreso de Darren Star (Melrose Place, Sexo en NY), Bradley Cooper (Alias) y Nicholas Brendon (Buffy Cazavampiros) a la televisión con esta comedia que habla de un cocinero bastante vividor y algo crápula que, como el mismo afirma, dedica su vida a satisfacer los placeres de los demás, lo cual no está exento de riesgos. Al final el amigo Jack Bourdain, nombre del personaje de Cooper, se pasó al lado salvaje de la vida y ello le costó su carrera, pero cuando recibe una segunda oportunidad no duda en cogerla y ver que pasa. El piloto no es tremendamente bueno, pero promete si corrigen algunos errores. Como extra tenemos a Bitty Schram, la genial Sharona de Monk.

Invasion es otra de las marcianadas para otoño y también va de extraterrestres que quieren hacernos cosas malitas (o eso parece). En este caso, la excusa es que aprovechan un tornado bestial para infiltrarse en la Tierra y comenzar su, em, invasión. Ya es mala suerte todo esto del Katrina, pero parece que ABC apostará firmemente por la serie y no retrasará ni su estreno ni su horario estelar tras Perdidos. La foto de la izquierda es de tres de los protagonistas (Kari Matchett, William Fichtner y Alexis Dziena). El careto de él no deja lugar a dudas: tiene que ser malo y forofo de la HBO por narices.

Matt Roush y la TV Guide han calificado el piloto como el mejor de todos los nuevos pero, en mi opinión, nada más lejos de la realidad. Ciertamente es ambicioso y la producción está cuidadísima, pero creo que falla en muchos puntos y en ocasiones te preguntas qué es lo que quieren contarnos sus guionistas porque, si Threshold arranca desde el primer minuto, Invasion no lo hace hasta casi el último. Veremos.

Y la tercera de marcianos (sí, las cadenas se han vuelto locas) es Surface, que aún no he visto, pero por lo leído, parece la más floja de las tres. La serie nos cuenta la aparición de algunas criaturas marinas algo raritas y peligrosas y la posibildad de que sean extraterrestres. Para ello tienen a una bióloga marina que investiga el tema. Lo más preocupante es que la NBC la ha calificado como "serie familiar". Me lo expliquen.

Imaginad lo que pasaría si tomáramos el glamour de Melrose Place y se lo arrojáramos a Expediente X. Pues con ello obtendríamos Night Stalker, de la ABC. La serie es una nueva versión del clásico y va de dos guapillos que van resolviendo casos extraños que suceden por la noche y que tienen conexiones con lo paranormal. El responsable de esta reinvención es Frank Spotniz, que trabajó en Expediente X y que quiere dotar a la serie de algo más de humor que su predecesora federal. Están haciendo algunos cambios al piloto antes de su estreno así que, cuando eso llegue, ya lo veré.

Como nota adicional que no tiene nada que ver sólo decir que si Kelly Rowan sigue mejorando de esa manera año tras año, no tendré más remedio que tragarme toooooda la puñetera O.C..

Si tenemos en cuenta que Night Stalker es el estreno más tardío, nos sale exactamente un mes de estrenos televisivos contando las cadenas generalistas. El tema marcianadas queda atrás pero el terror vuelve a la tele a rebufo de los hombrecillos verdes.

En el más puro estilo buffyesco, la WB se descuelga con Supernatural, una serie centrada en dos adolescentes que viajan por los profundos Estados Unidos buscando a su padre y, por el camino, van investigando casos extraños y aniquilando a todo vampiro, demonio u hombre lobo que se cruce en su camino. Para que no nos llevemos un chasco, el propio creador de la serie ha advertido que con ella quiere volver a la fórmula más puramente episódica, lejos de crear tramas argumentales que tengan a la audiencia en vilo, arriesgando menos pero no creando unas expectativas insultantemente altas destinadas a crear grandes dosis de frustración, tipo Twin Peaks o Perdidos.

Y si tenemos a la prima de Buffy, la pariente de Medium este año es Ghost Whisperer, con la buenorra de Jennifer Love Hewitt como una persona que puede escuchar a los muertos y que usa estas habilidades a su pesar para echar una mano a los demás. Realmente ha trascendido poco de la serie y las críticas que llegan no son demasiado halagüeñas, pero será la audiencia la que eleve el pulgar o no.

Otra cara conocida que vuelve a la tele es Geena Davis en Commander in Chief. La serie, ya en tono dramático, habla de la ficticia vicepresidenta de Estados Unidos que se ve arrojada al Despacho Oval cuando el Presidente muere y la cadena de mando la sitúa en primera fila. Una serie de política-ficción siempre es bienvenida en mi radar y estoy seguro de que al menos el piloto nos gustará, como pasó con Jack & Bobby. Pero no nos engañemos, todo el mundo dice que esta no será la sucesora de El Ala Oeste. Aunque, ¿quién sabe hacia donde nos llevarán los vientos creativos este año?



Otro drama, Reunion, sigue la estela de la Fox en su política de "si no puedes hacer algo nuevo, haz algo diferente". Tras 24 y Prison Break, la Fox quiere crear una ficción mezcla de serie y reality en la que cada temporada (si hubiera más de una) seguirá la vida de un grupo de jóvenes desde el momento en que acaban el instituto hasta que se reúnen veinte años después en una fiesta conmemorativa. La serie no es que parezca que vaya a alterar el mundo de la teleficción, pero puede resultar una sorpresa al no aplicarse las reglas estándar del género de modo que, ¿por qué no ser testigos de ello si tal cosa se produjera?

Existen un par de series nuevas que podrían ser añadidas a la cestita de visionados, pero aún he de investigar un poco más sobre ellas. ¿Alguna sugerencia?

Finalmente, aquí están las fechas de las series de estreno de esta temporada. Preparad módemes, agendas y CDes para hacer vuestras... copias de seguridad ;)

Ya estrenadas:
Prison Break (Fox), 29 de agosto.
Reunion (Fox), 8 de septiembre.

Por estrenar:
Supernatural (WB), 13 de septiembre
Threshold (CBS), 16 de septiembre
Surface (NBC), 19 de septiembre
Kitchen Confidential (Fox), 19 de septiembre
Invasion (ABC), 21 de spetiembre
Ghost Whisperer (CBS), 23 de septiembre
Commander in Chief (ABC), 27 de septiembre
Night Stalker (ABC), 29 de septiembre

Naturalmente, también regresan nuestras series:

Medium (NBC), 19 de septiembre
The Office (NBC), 20 de septiembre
Perdidos (ABC), 21 de septiembre
Joey (NBC), 22 de septiembre
Urgencias (NBC), 22 de septiembre
El Ala Oeste (NBC), 25 de septiembre
Marujas Desesperadas (ABC), 25 de septiembre
Veronica Mars (UPN), 28 de septiembre
Alias (ABC), 29 de septiembre

Y, para media temporada (pero de eso ya hablaremos): 24, Los Soprano y Scrubs

Nota posterior: se me olvidó comentaros que en varias páginas podéis ver pequeños avances de las series que llegan. Por ejemplo, en la TV Guide (pinchad en las diferentes semanas para jipiar videos).