Algunas series serán un éxito este año, de otras nos olvidaremos con rapidez pero llegar a la parrilla otoñal ya supone una victoria. Pocas son las elegidas y muchas se quedaron en el camino. Aquí hay algunas de las que se oyó hablar mucho en la temporada de pilotos y que luego ni siquiera se han hecho un hueco en la parrilla.

En la sección de remakes, reinvenciones, segundas partes y adaptaciones de todos tipo tenemos Los Ángeles de Charlie (ABC), Los Hombres de Harrelson (NBC), A Través del Tiempo (Sci Fi Channel) que quizá os suene más por Quantum Leap, Teen Wolf (UPN) conocida en España como De Pelo en Pecho, Transylvana (NBC), una continuación seriada de la película Van Helsing y The Robinsons: Lost in Space (WB). Con la excepción de esta última, el resto de las series ya contaban con luz verde desde las cadenas para comenzar a desarrollar las ideas, pero por alguna razón o por otra, terminaron cayéndose de las parrillas y se abandonó su desarrollo.

The Robbinsons: Lost in Space merece mención aparte. La Warner invirtió enormes cantidades de dinero para convertirla en la serie estrella de este año y lo publicitó bastante por los medios. A golpe de talonario contrataron a John Woo (que se pongan como se pongan los aficionados a su cine, es otro McPollo cualquiera) para dirigir el episodio piloto y ser productor ejecutivo. No obstante en la ronda de pilotos quedó fuera, siendo un enorme batacazo para la cadena. El piloto sigue rodado y enlatado, supongo, pero no se convertirá en serie finalmente.

Con Teen Wolf, la UPN esperaba conseguir una especie de nueva serie al estilo Buffy, Cazavampiros; coger una peli conocida y transformarla en una serie con mitología propia, de corte adolescente y mucho humor. Todo parecía apuntar bien y a la cadena le quitaría el sabor agridulce que Buffy le reportó, donde la compra de los derechos (quitándoselos a la Warner), supusieron más gastos que beneficios para la cadena.

Respecto a mi curiosidad por otras series canceladas, tenemos dos relacionadas con mi querida Alias: The Catch (ABC) y The Secret Service (ABC). La primera está escrita por J.J. Abrams y por Greg Grunberg y habla de un par de cazarrecompensas, interpretados por Grunberg y Orlando Jones, en clave de acción y comedia. Aunque no ha sido comprada como serie de full season, el piloto comienza a rodarse dentro de poco y aún mantiene las esperanzas de convertirse en serie mid season, pero no parece nada del todo seguro.

Por otro lado, mi curiosidad por The Secret Service viene más por las personas que hay tras ella, Roberto Orci, Alex Kurtzman-Counter y Ken Olin, los tres también en la nómina de Alias, que por la temática en sí: una agente del servicio secreto que ha de combinar sus responsabilidades personales con su trabajo. La serie no fue comprada y no parece que existan más posibilidades para que el piloto sea adquirido por alguna cadena.

Otra serie que esperaba con curiosidad era Countdown (ABC), que se apunta al carro del estilo creado por 24, de acción en tiempo real. La serie, originalmente titulada 43 Minutes, habla de un equipo de las fuerzas especiales, en los cuarenta y tres minutos finales de una de sus intervenciones y cómo se resuelven estas. El piloto tampoco ha recibido la luz verde para convertirse en serie.

Curiosidad también es lo que despertó en mí Dead Lawyers (Showtime), ambientada en un buffete de abogados (muertos) que han de ganar casos en la Tierra para redimir sus pecados de vidas pasadas y así ganarse una mejor vida en el más allá. Aunque el concepto no me mata, sospecho que la serie tiraría más por la comedia (¿por qué la tele actual se toma la muerte siempre a risa?). Hubiera estado bien, ¿no?

Y por último, una serie en el mismo estado que The Catch, con posibilidades de ser midseason (yo creo que lo conseguirá). Se trata de Global Frequency (WB), basada en el cómic homónimo de Warren Ellis, y que nos habla de una agencia sin ataduras gubernamentales, completamente ilegal y muy efectiva, que se centra en impedir que “los malos” desestabilicen la aldea global. Claro, que quienes son los malos y quienes no lo son, cuales son las maldades y las bondades, parece ser el dilema contante. La serie, por cierto, también tiene conexiones con Alias ya que uno de sus desarrolladores es Nelson McCormik, involucrado también en los guiones de la Bristow y compañía.

¡Este artículo es larguísimo! Siento el rollo, pero espero que al menos os haya interesado alguna de las series. Os animo a acudir a The Futon Critic o TVTome para informaros más de ellas.

Ya sé que es cruel soltaros un spoiler gordo a estas alturas de la feria, pero como aficionados a Monk, que yo sepa, sólo somos la chef Geller y yo, os informaré de que hoy ha saltado la noticia de que Bitty Schram, mi querida Sharona en Monk, deja la serie por "diferencias creativas". El anuncio es oficial y no hay vuelta de hoja. La marcha de la actriz se realiza en buenos términos y tanto la cadena como los representantes de Schram hablan maravillas los unos de los otros.

Los guionistas ya están desarrollando un nuevo personaje femenino para suplir el vacío de my Sharona. Se trata de una viuda treintañera que lleva un bar y con posibilidades de comenzar una relación sentimental con Adrian Monk. Cuando la serie regrese de su descanso para acabar la tercera temporada, Sharona ya no estará y entrará en escena el nuevo personaje.

Triste noticia. Para recordarla, podéis descargaros en la sección correspondiente la música de la serie, tanto de la primera temporada como el tema del resto de los años. Y que cada uno elija cuál le gusta más.

Tras el paréntesis olímpico, regresa esta noche El Ala Oeste, con doble sesión. A partir de las 23:20 podremos ver los episodios Mal Augurio y La Caída Va a Matarle, dos títulos de bastante mal rollo. Con estos episodios, y tras un par de los emitidos en agosto, la serie enfila hacia el final de la segunda temporada, que tiene muy buena pinta. Es una pena que con los continuos cortes de emisión, se pierde gran parte del suspense de la trama. Por desgracia, nos quedamos sin las Gilmore hoy, dado que hay fútbol en la tele.

Por otro lado, el lunes 6 regresa 24 a Antena 3, en un horario estupendo para trabajadores, estudiosos o simplemente espectadores que intenten ver la serie: a las 00:30. De nuevo, la tele española nos pone fácil el seguimiento de series que sí merecen la pena ser vistas. El año pasado renuncié a ver la serie a través de internet, pero en esta ocasión sí le daré una oportunidad en su periplo español. Gracias al vídeo, claro.

Veo también que TVE estrena en las madrugadas del fin de semana la serie Fastlane: Brigada Especial, una serie muy adecuada para bakalutis y tuneadores de coches, ya que se basa en policías con coches potentes a todo trapo por las calles de Los Ángeles, ropa de cuero, negros en camiseta de tirantes y tías buenas. La serie está producida por McPollo (con esa temática, no cabía duda) pero como una de sus protagonistas es Tiffani Thiessen (se ha quitado el Amber, será para que no la confundan con Ámbar) habrá ver echarle un vistazo, ¿no?. Así que ya sabéis, a la 1 el sábado y a las 2 del domingo la tenéis en la tele.

Y como es jueves, hoy toca también nuestra dosis de The O.C., así que habrá que programar el vídeo cuando se solape con El Ala Oeste, no sea que nos perdamos a Julie Cooper zorreando, Kirsten Cohen simplemente caminando por la escena o a Seth Cohen haciendo de Seth Cohen.

He comprobado que con el Explorer, el blog tiene una pinta bastante horrorosa, desaparecen algunas cosas y los títulos de los artículos quedan gigantescos. No he hecho el diseño para ningún explorador en especial, pero me he dado cuenta de que en Mozilla se ve tal y como quiero que se vea. El navegador es perfectamente compatible con Windows y demás. La decisión es vuestra, pero si os pica la curiosidad y queréis darle un pequeño cambio a vuestra navegación, probad a bajaros Mozilla. Eso sí, en cuanto lo instaléis, bajáos un skin en condiciones, que el que trae por defecto es horroroso. Yo era muy reacio a cambiar, pero desde que lo tengo, no pruebo otro. Y lo mejor es que mi marido ha dejado de roncar.



Y aprovecho esta reseña para pediros (aunque lo he comentado en el teletexto) que demos la bienvenida a FANatiko, Cobra Commander, Patch Girl (me encanta tu blog), JaffLo y Jesús Parker a la sección de audiencia, donde ya cuentan con su propio icono. Si no os gusta o queréis cambiarlo por un icono televisivo, podéis escribidme a la dirección habitual de la rallada esta y veremos qué se puede hacer. Lo mismo vale para cualquier lector habitual ;)

Muchos ya sabéis lo que es saltar el tiburón pero, ¿existe algún término parecido cuyo significado sea el opuesto?. ¿Cómo definir esos momentos tan singulares en que te das cuenta que una serie ha tocado una parte sensiblemente buena y desde ahí sólo puede mejorar y mejorar?. Eso es lo que denomino yo "encontrar el Erlenmeyer".

Esta antítesis del tiburón viene dada por el episodio El Matraz Erlenmeyer de Expediente X, una serie que se caracterizaba por episodios sueltos y autoconclusivos. En el episodio, la trama comenzaba como un capítulo más sin que pudiéramos sospechar que algunas cuestiones tratadas durante su primer año fueran a hacer click, quedando conectadas y sentando las bases de la mitología de la serie. Años después, El Matraz Erlenmeyer sigue siendo mi episodio favorito de la serie y creo que marcó el pistoletazo de salida para que se convirtiera en el enorme fenómeno que fue. Según escribo, recuerdo las palabras "Control de pureza" y se me ponen los pelos de punta :)

¿Qué os parece si lo adoptamos como término oficial? ¿Alguien recuerda algun momento especial en que una serie haya encontrado su Erlenmeyer particular?

Superar la época de exámenes se hace más fácil cuando tienes objetivos a medio plazo, es decir, algo más allá del horizonte de las pruebas extraordinarias de septiembre, ya que ese es su nombre oficial. Mis objetivos existen, tanto personales, académicos, profesionales y, como no, también relacionados con la tele. Así que, en mis ratos libres me dedico a pulir un poco estos proyectos.

El proyecto televisivo del momento es la futura fiesta de pilotos, cuya fecha se está concretando, y que supongo que será el fin de semana del 18 o del 25 de septiembre, dependiendo de algunos factores, principalmente la magnanimidad e inmensa paciencia de la chef Geller con nosotros, los okupas de su casa que ella denomina con cariño "invitados".

Por la parte que me toca, poner los episodios y ayudar en la organización, he estado haciendo en los minutos libres, un pequeño menú para añadirle al DVD donde grabaré los episodios en formato VCD, y que quede todo muy profesional. Es una versión muy preliminar y aún tendrá que cambiar pero cuando lo acabe, os lo dejaré ver. Lo del menú me recuerda que alguien tendrá que copiarlo a un DVD (estoooo, Cuky, ¿tienes un momento? Es que tengo una cosa que...).

Una de esas series que hasta los estadounidenses están malgastando es Scrubs (ya os hablé de ella hace tiempo). La serie lleva tres años dando tumbos por la parrilla de la NBC, con una audiencia discreta, continuos cambios de horario y retrasos en su emisión, haciendo muy complicado que se forme una amplia audiencia fiel a la serie.

Aunque el tercer año ha sido algo irregular, en mi opinión inferior a los dos primeros, el primer episodio de la cuarta ha devuelto la serie a las cotas de humor que la han convertido en una de mis favoritas. Son veinte minutos de humor sin pretensiones, basado en buenos actores de comedia, los pensamientos de J.D., cultura pop y televisiva y muchos guiños a la audiencia. Genial el diálogo del doctor Cox y J.D. donde aquél le hace una lista de cosas en el mundo que no le importan absolutamente nada (incluida The O.C., qué malvado) y que acaba con Hugh Jackman, a lo que J.D. contesta "¡Hugh Jackman es Lobezno! ¿Cómo se atreve?"

En un mundo donde Raymond se considera hilarante, Scrubs lo tiene difícil, pero siento la obligación de recomendaros encarecidamente que descarguéis la serie. Y ya sabéis que yo sólo doy buenos consejos.

O el jefe de prensa de Star Trek: Enterprise se está ganando bien el sueldo (*) o las cosas realmente están cambiando en el mundo trekkie porque absolutamente todas las noticias que están llegando sobre las historias para el cuarto año de la serie tienen una pinta fabulosa. Otra cosa es lo que dicen sobre una nueva película, pero de eso nos preocuparemos más adelante.

Como ya dije, Manny Coto es ahora el que lleva el día a día de la serie, y parece conocer al aficionado medio a Star Trek y lo que quiere. Incluso parece saber lo que Braga y Berman querían hacer con esta cosa absurda llamada Enterprise mejor que ellos. Los planes de Coto pasan por rendir homenaje a la serie original (la de Kirk y Spock) a la vez que hacen buenas historias, que es de lo que se trata al fin y al cabo, se llame la serie como se llame.

De ese modo, promete dirigir los pasos hacia las relaciones entre humanos y vulcanos, explicar por qué estos son tan bordes, y sentar las bases para el nacimiento de la Federación y mil cosas más de la mitología trek como las Guerras Eugénicas, el desarrollo de la inteligencia artificial y alguna que otra sorpresa. Sólo espero que se trate de algo que le dejen hacer y que la serie se aleje de estas razas cutres y penosas (Sulliban, Xindi --> que suena como Cindy, ¿por qué no llamarlos Chabel o Barbie directamente?).

Coto se encontrará con algunos problemas, eso está claro, como el hecho de que la serie ha perdido muchísima (pero muchísima) audiencia desde su estreno y que, además, casi la totalidad del elenco es un cero a la izquierda como actores, pero con un poco de creatividad, estas cosas se pueden solucionar.

Una sugerencia: echad a Connor Trineer (Trip Tucker). Es la peor elección de casting en muchísimos años. Me resulta imposible creer que ese tío, teóricamente uno de los mejores ingenieros de la Flota Estelar, haya sido capaz de leer algo más complicado que el panfleto de propaganda del restaurante chino de la esquina. Y ese acento del actor. Pero, ¿es capaz de pronunciar alguna vocal?

Dicho esto, para triunfar lo único que tienen que hacer es vender bien el producto. Y si a mí me han colado este gol hasta el punto de que vuelvo a Star Trek: Enterprise, cualquier cosa es posible. Manny Coto podría haber encontrado el Erlenmeyer de Enterprise jejeje.


* Impagable cuando, para vendernos la tercera temporada, en lugar de hacerlo con buenos guiones e historias, vinieron a decir que sería genial porque el personaje de T'Pol (la vulcana) cambiaría de trajes durante el año ¡e incluso de peinados!. Verídico.

Uno de mis favoritos, J.J. Abrams (uao uao uaooo tú y yo lo sabíamos), sigue empeñado en hacerse él solito con el control de toda la parrilla y tras Alias, Lost y The Catch, ahora parece que está desarrollando una nueva sitcom hecha a medida de Cheri Oteri, una de las habituales del Saturday Night Live estadounidense. Aún se sabe poco del proyecto, pero nos mantendremos con los ojos abiertos. Tras el drama, la ciencia ficción y la acción, parece que J.J. se lanza a la comedia. ¿Para cuando el musical de Alias?

Por otro lado, el Sci Fi Channel ha decidido seguir apostando por la fórmula televisiva de "muy larga para ser una peli, muy corta para ser una serie" que a ellos les gusta promocionar como "acontecimiento televisivo" y que en mi pueblo siempre hemos llamado miniserie. Destaco La Amenaza de Andrómeda como una de las más significativas ya que su libro, escrito originalmente por Michael Crichton bajo título homónimo (*), guarda un significado especial para mí y, aunque no he visto la peli, el libro si me pareció interesante, original y con una resolución un poco palomitera, pero buena de todas maneras. Ya veremos si al final la cosa sale bien pero, sea como sea, pasará quizá más de un año hasta que podamos echarle un ojo.

* Si a alguno le interesa, la versión de bolsillo que tengo yo está publicada por Ediciones B, dentro de su línea VIB de libros de bolsillo. Si preferís el texto original, su título es The Andromeda Strain, traducible como La Cepa Andromeda. Y es que el libro habla de un patógeno extraterrestre.

FOX ha confirmado que el pack zona 1 de la tercera temporada de 24, que saldrá el 7 de diciembre, incluirá como extras un fragmento de diez minutos de duración de material completamente nuevo que cronológicamente quedaría emplazado entre la tercera y la cuarta temporada de la serie. El objetivo de ello sería presentar a los nuevos personajes de la serie, tras el radical cambio de elenco que va a sufrir 24. Además, este cortometraje también unirá los acontecimientos de la tercera temporada con los de la cuarta.

Aunque en un principio pensaron en rodar una vigésimoquinta hora, los costes eran bastante altos, así que lo dejaron en diez minutos. Curioso como 24 se ha reinventado a sí misma año tras año para poder seguir en antena. Muchos fueron los que comentaron que, por su modo particular de narrar la historia, duraría un único año, pero ahora parece que puede aguantar todo lo que le echen.

La nueva temporada de la serie llega a la tele en enero de 2005. Suerte a Bauer en sus nuevas andanzas.

A todos los que os interese, tengo invitaciones para que os podáis abrir una cuenta en GMail. GMail es el correo de Google que tiene 1 Gb de capacidad (en realidad un poco menos, puesto que son 1000 Mb y no 1024 Mb) y que os permite enviar correos electrónicos de hasa 10 Mb de tamaño, ideal para mandarle las fotos de la paella en la playa a tu prima MariPuri o el mp3 de Obsesión a tu primo Kevin Jonathan.

La trampa (claro, a ver si os creéis que lo regalo así como así) está en que sólo os daré una dirección si os animáis a escribir en el blog algún pequeño artículo, reseña o similar relacionado con la tele :) Naturalmente, ha de seguir el estilo de Mi Caja Tonta: corrección ortográfica y de estilo, intento de usar humor chispeante y sobre todo, criterio propio al margen de la "masa" borreguil.

Interesados, mandad el artículo a rockandrollstar-spamatupadre (arroba) gmail.com quitando -spamatupadre de la dirección de correo

El otro día os hablaba de un breve monólogo del Dr. Cox en Scrubs. Gracias a las citas que recoge TVGal en su columna semanal, me he hecho con una transcripción y aquí os la dejo. Eso sí, en inglés, pero no tendréis problema porque sois unos chicos listísimos y sabéis muchos idiomas:

"I don't really have one ready, but I suppose I could riff a list of things I care as little about as our last week together. Let's see: low-carb diets, Michael Moore, the Republican National Convention, Kabbalah and all Kabbalah-related products, high definition TV, the Bush daughters, wireless hot spots, The O. C., the U.N., recycling, getting Punk'd, Danny Gans; the Latin Grammys, the real Grammys, Jeff the Wiggle that sleeps a lot, the Yankees payroll, the red states, the blue states, every hybrid car, every talk show host, everything on the planet, everything in the solar system, and everything that exists, past, present and future in all discovered and undiscovered dimensions. Oh, and Hugh Jackman."

Os guste Smallville o no, tenéis que saber que la serie sabe agradecer y respetar el testigo que recogió hace tres años. A diferencia de otros remakes y de reinvenciones del género (*ejem* Enterprise *ejem*) conoce de donde viene y no le importa rendir homenajes (y hacerlo con gracia, además) a las personas que ya estaban habitando el mundo de Superman antes que ellos.

De ese modo, en la segunda temporada, el mismímo Christopher Reeves hizo su primera excursión al mundo de Smallville, golpeando la vida de Clark al hablarle de parte de sus orígenes y precipitar, de paso, los acontecimientos que llevaron al estupendo final de la segunda temporada. En la tercera temporada también hay homenajes, pero de esos no os hablo, que nada se ha emitido aún en abierto.

En esta cuarta también homenajearán por partida doble a Lois Lane. Primero, trayendo al personaje al pueblo y sumándolo a las aventuras de Clark y compañía. Segundo, y más significativo, contratando a Margot Kidder (Lois en las películas) como Bridgette Crosby, otro personaje que será significativo en la vida de Clark. Puestos a hacer las cosas, las cabezas pensantes de Smallville están decididas a hacerlas con estilo.

En una nota personal, Kidder siempre me llamó la atención por la enfermedad mental tan grave y jodida por la que tuvo que pasar. Siempre que he podido, seguía un poco sus noticias aunque, desgraciadamente, los medios se centraban en cuestiones de casquería más que en el aspecto humano de la historia. Al menos pude saber que se recuperó tras pasar un auténtico calvario y ahora es una feliz madre de familia que se dedica a sus cosas y también a escribir. Está claro que el sol vuelve a salir para todos tras la larga noche.

Volviendo a Smallville, una petición. ¿Para cuando Dean Cain y Teri Hatcher en Smallville? Aunque Lois & Clark era una serie más familiar que mitológica basada en Superman, a mí me regaló buenos momentos. ¡No se olviden de ellos, señores Gough y Millar!

En la tele como en el cine, la persona que se sitúa sobre la pirámide de cabezas pensantes detrás de un producto debería ser la mejor de todas ellas, ya que su labor va a ser hacer un poco de todo. La figura del realizador es aquella que pasa casi desapercibida si todo sale a la perfección pero de la que todo el mundo se acuerda si las cosas salen mal. Incluso si no sabes demasiado sobre dirección (como yo, así que no sé que hago hablando de esto) cuando un formato está mal realizado, sabes que no te gusta, aunque no comprendas exactamente el por qué. Uno de los ejemplos más recientes es la famosa realización cutronga de la Boda Real.

La carrera de Fórmula 1 de hoy desde el circuito de Monza en Italia, cuya señal llevaba la RAI, es otro ejemplo de realización chusquera que te deja con mal sabor de boca constantemente. Muchas de las cámaras subjetivas fallaban constantemente e incluso al principio de la carrera ha habido un breve momento de pérdida de señal y unos diez segundos de pérdida de sonido. Quizá todo esto no parezcan más que chorradas, pero cuando sabes que millones de personas van a ver un programa, cubrir estos detalles se considera algo esencial.

Lo peor ha sido el montaje de las imágenes y el cambio entre los puestos de carrera y los duelos en zonas más retrasadas de la cabeza donde muchas veces ni siquiera sabías la posición de los contrincantes. En esto, quizá la FIA haya tenido parte de la culpa al estar poco acertados con los carteles de la telemetría, pero no es lógico que mientras algunos pilotos estaban luchando por la primera posición, el realizador se centrara en planos de boxes donde no había coches o en repeticiones que no aportaban nada al espectáculo.

Una buena realización tiene que aspirar a trasmitir fielmente todo los acontecimientos más singulares que están sucediendo en ese momento: adelantamientos, salidas de pista, tomas subjetivas desde los coches, el nerviosismo en los equipos, etc pero discriminando qué información ha de llegar primero y dosificando muy bien los datos para no abrumar, pero tampoco aburrir en ciertos tiempos.

La carrera de hoy ha sido, probablemente, una de las más abiertas de todo el mundial, con Schumacher relegado a la décimoquinta posición y cuatro pilotos de diferentes equipos pugnando por el puesto de cabeza en una horquilla de apenas dos segundos en ciertos momentos. Sin embargo, la mezcolanza de imágenes sin ton ni son han hecho que más de uno nos despistemos. ¿Cómo es posible que Schumacher haya recuperado veintinueve segundos en veinte vueltas y no nos hemos enterado hasta que se ha colocado segundo?

Para terminar de arreglar las cosas, aquí entra la tele española, con Telecinco cortando para publicidad dos o tres veces a la hora, de modo que cortan completamente la acción y la emoción. El resultad es algo a lo que estamos tristemente acostumbrados y es perdernos momentos claves en la carrera. La audiencia se ha perdido la salida de pista de Alonso, que es el piloto que ha hecho que la F1 sea vista en este país. Pero a nadie parece importarle nada el público que está interesado en estos acontecimientos.

¿Qué pasa si en un partido del mundial cortan "sólo unos segundos de publicidad" el España - Alemania y a la vuelta se ha lesionado un jugador y encima nos han metido un gol? Poco menos que el Presidente del Gobierno tiene que dimitir porque esto del fútbol es "de interés general". De Antonio Lobato mejor ni hablar, que casi hace bueno a J.J. Santos. Bueno no, cualquier comentarista deportivo español es lo peorcísimo. En fin, Spain is different.

Sobre la Formula 1, me quedo con los alemanes. El Gran Premio de Europa y el Gran Premio de Alemania de este año han tenido una realización perfecta e impecable, con las imágenes más bellas y emocionantes de todo el año. Aprended, tiffosis.

Acabada El Ala Oeste y habiendo desaparecido En Serie por arte de magia para poner Ópera (ya podían quitar otra cosa, joé), nos queda internet y los DVDes para disfrutar de la tele como Dios manda porque si pretenden que veamos El Inquilino y Los 80, van listos. En mi condición de servicio público, aquí os pongo una lista de algunas series que irán saliendo en España en DVD (tomada de este hilo de Mundo DVD. Y, muy pronto, un artículo de iniciación a internet para los teleadictos desesperados por la mierda de la tele española.

Próximamente tendremos:

- Alias 2 (6/10)
- CSI: Crime Scene Investigation 3 (2/10)
- Felicity 1 (6/10)
- Friends 9 (este mes)
- Smallville 2 (17/9)
- Star Trek Clásica de 1 y 2 (sept y oct)
- Urgencias 2 (sin fecha fija)
- Urgencias 3 (19/10)
- Voyager de 3 a 7 (sept y meses alternos)

Y en el distante futuro:

- A Dos Metros Bajo Tierra 2 (2/11)
- Buffy 5 (diciembre)
- Los Soprano 4 (noviembre)
- Star Trek Clásica 3 (nov)
- Expediente X 8 (10/11)
- Expediente X 9 (2005).

Recordad que todas las series de Star Trek (salvo, quizá y sólo quizá, la serie clásica) van en español sudamericano en MONO porque los cutres de Paramount no han querido pagar un doblaje en español de aquí. Es algo a considerar antes de soltar cien eurazos. No como Expediente X, que aunque sus dos últimas temporadas no se han emitido en la tele, FOX ha demostrado tener un poco más de miramientos con sus fans y vende las series con el mismo doblaje al que estamos acostumbrados.

Os he puesto las fechas de A Dos Metros Bajo Tierra y CSI: Crime Scene Investigation para que luego no digáis que ignoro a esas series maravillosas, inteligentes y no sé que más epítetos estupendos que se os ocurren al hablar de ellas. Poner las fechas de lanzamiento de series españolas ya me parecía demasiado mal gusto, incluso para mí.

¿Tú también tienes arcadas cuando observas el prime time de nuestras estupendas cadenas? ¿Te da vergüenza ajena Paz Padilla y su serie, las musculocas de Un Paso Adelante o la enorme cutrez de Hospital Central? ¿Intentas luchar contra la acuciante sensación de que cuanto más Gran Hermano ves, más te pareces a la portera de tu casa? Amigo mío, tú eres como yo, tú odias a muerte la tele española.

No temas. Desde hace tiempo tenemos la sartén por el mango; desde hace unos años podemos decidir lo que ver, cuándo verlo y cómo verlo. Ya no tendrás que aguantar los programas de Gestmusic o las series de Milikito, ni siquiera los anuncios de Caribe Mix. Y no tendrás que hacerlo porque, como yo, tienes un módem y paciencia infinita (como has demostrado al ver día tras día la enésima repeción de Los Simpsons).

Aquí va el secreto: date de baja de Digital+ y cambia tu conexión a una ADSL. Elimina las basurillas que tienes en tu ordenador, incluyendo los discos de La Oreja de Van Gogh en mp3, y haz hueco para lo que está por llegar. Deja que entre aire fresco en tu vida. ¿Listo?.




Empieza por instalar Bittorrent, cogiéndolo de aquí. Aunque ya dediqué un artículo al programa os diré brevemente que Bittorrent consiste en un modo de descargar capítulos algo diferente a los populares Kazaa y eMule. La diferencia es que no es un programa "interactivo", por así decirlo, sino que has de buscar los lanzadores tú mismo y sólo cuando los tengas, entonces el programa se activa y empieza a descargar. Realmente es mucho más sencillo de lo que parece.

Esos lanzadores, llamados archivos torrent por su extensión homónima, son archivos de unos pocos kb que podréis encontrar en algunas webs, siendo mis favoritas SuprNova y Torrents.co.uk. En ellas, sólo tienes que hacer click en el nombre del episodio que busques y el resto lo hará el programa sólo. E molto fácile y divertente.

Aunque el BT es mi favorito, quizá os vaya más el rollo eMule (descargaréis el programa aquí). Este programa permite una mayor implicación por parte del usuario, ya que tú mismo puedes buscar los archivos que quieras. Una vez instalado, lo importante del eMule es tener la lista de servidores actualizados, para lo cual podéis ir a esta web, y tener algunas páginas de donde descargar episodios. Una bastante buena es The Real World.

¿Y en español? Poco a poco, las comunidades dedicadas al ripeo en español se han ido haciendo un hueco en la red. Aunque empezaron a trabajar orientados al eMule, las ventajas del Bittorrent les ha hecho repartir un poco el trabajo entre un sistema y el otro. Una página muy buena es Sharerip, que además está dividida en categorías (ciencia ficción, misterio, subtítulos, etc). Otra excelente, cuyo enlace he añadido hace poco, es Tus Series, que no sólo dispone de excelentes capturas de series extranjeras en español sino que, si te va el masoquismo, puedes bajarte también Compañeros, El Pantano y Los Serrano, por ejemplo. Y naturalmente, mi amada Raquel Busca su Sitio, la única serie española merecedora de mi atención.

Eso es básicamente lo que necesitas para cortar el yugo de la cutre industria audiovisual española y romper la actitud de tragarte lo que sea "porque algo hay que ver", ahora puedes elegir lo que quieres ver. Se acabó el estar obligado a ver La Sopa Boba y Pecado Original ¡¡no más cutrez en tu vida!!

Un artículo de Lucky C.

Hará cosa de año y medio, casi dos años, Telemadrid decidió dar una oportunidad en un horario decente (jueves a partir de las 21:30 o 22) a una serie nueva americana: The Shield. En EEUU, The Shield cosechó bastantes éxitos, incluyendo Emmy al mejor actor para su protagonista principal, Michael Chiklis, que se mostró encantado dado que un año antes de tener el papel ejercía de carpintero (como cierto señor Ford que todos conocéis).



La serie es buena, muy buena, pero no aguantó porque por lo visto lo que le gusta a la mayor parte de la audiencia de Madrid no son historias sólidas sobre policías de distritos complicados de Los Ángeles con una moralidad más bien cuestionable. Está visto que prefieren historias de cartón piedra pero con personajes de moralidad sólida como en El Comisario.

El caso es que mandaron la serie a un horario diferente: los mismos jueves a eso de media hora pasada la medianoche. Pero la serie seguía siendo buena, con lo que si, como yo, no tenías que madrugar los viernes, se convertía en un propósito noble el seguirla con toda la regularidad posible.

Yo lo he hecho. He seguido todo lo que han emitido por Telemadrid de la serie salvo algunos episodios de este verano, claro que lo emitieron por sorpresa, y mi sensación con The Shield (que hace referencia a la placa de los policías) no puede ser mejor después de las temporadas que han emitido. La serie es sólida, como ya he dicho antes, con una continuidad argumental centrada sobre todo en la evolución de los propios personajes y algunos arcos argumentales de varios episodios pero que tampoco son el eje central.

Los actores hacen un trabajo muy bueno y son lo más verosímil de toda la serie. Sus cualidades se van desarrollando muy bien y consiguen esa pátina de realidad que debería ser exigible a toda serie de televisión ambientada en el mundo real. A ese respecto tengo muy claro que una de las características que contribuyen muchísimo a ese realismo y verosimilitud es el hecho de la ambigüedad moral de los personajes puesto que todos, desde el protagonista, Vic Mackey (Michael Chiklis), al capitán David Aceveda (Benito Martínez) pasando por "Dutch" (Jay Karnes), poseen tintes de ambigüedad moral y otros detalles a nivel emocional que les hacen tener entidad propia (lo que es también una forma de decir que están bien construidos y desarrollados, no son modelos prefabricados).

En el aspecto técnico creo que lo más relevante sería mencionar el estilo de cámara "en movimiento", que no suele ser agradable muchas veces pero que creo que está buscado deliberadamente con la finalidad de aportarle un aire semidocumental, por así decirlo. Aparte, los planos-secuencia con los que trabajan en numerosísimas ocasiones son también muy buenos y contribuyen a ese aire realista.

De todos modos, creo que el detalle a nivel personal que más me impactó de la serie fue el hecho de que los protagonistas fuesen los personajes de mayor ambigüedad moral. Creo que es la primera vez que vi en una serie de polis en la que los polis corruptos son los que llevan el peso de la historia como personajes principales y que, además, caen bien. Quizás sea por el hecho de que son creíbles en el entorno en el que se hallan (el distrito de Farmington en el que se ambienta la serie, se supone que es uno de los más problemáticos de Los Ángeles) y porque a pesar de estar "manchados", hacen su trabajo.

La serie, en fin, es de los productos más recomendables que se ha emitido en televisión en mucho tiempo y sin duda un hito en la larga historia de series de policías realistas (Hill Street Blues (*), Brooklyn South o la reciente Brigada de Robos y Homicidios). Ojalá Telemadrid tuviese más consideración con los espectadores con criterio y la volviese a emitir desde el principio a una hora decente.


* Me niego a perder el juego de palabras original.
Nota de el Tonto: Creo que la serie ahora la ponen los lunes por la noche, o eso dicen en la web

De nuevo Lucky C. esta vez desde su blog Touristin my Own Head

"Dedicado al Tonto de la Caja"

Hará cosa de 10 años Canal Plus (o Canal +) decidió lanzar a eso de las ocho de la tarde un programa magazine de entrevistas a personajes del mundillo de la cultura y el arte (Cine, TV, libros, música, etc.) sobre todo con el nada desdeable propósito de promocionar nuevos lanzamientos y todo eso.

Los responsables de conducir el programa fueron Máximo Pradera, un antiguo presentador de programas de música clásica de Radio Nacional de España con un gusto nada desdeñable y por entonces respetable pero que por lo visto sabía mostrar una vena payasil bastante pronunciada, y Fernando Schwartz, un diplomático de carrera que fue embajador en diversos países, posterior Premio Planeta y con un aspecto germánico de sobriedad que echaba para atrás pero que se supone que colocaría el contrapunto serio a las payasadas de Pradera (por cierto que el hermano de Schwartz tuvo hace un par de años su propio programa en la 2 de TVE sobre economía y política pero se defenestró él solo gracias a que, en su propósito de loar las ventajas de la economía neoliberal, no supo comunicarse bien, sobre todo porque era un pelmazo aburridísimo y porque hizo comentarios machistas de fulminantes efectos sobre su contrato). En fin, algo parecido a la combinación Dannny Glover-Mel Gibson en Arma Letal pero de peores efectos sobre el telespectador.

El caso es que en el día de su estreno, Pradera y Schwartz tenían de invitado a un director de cine de reconocido prestigio en las Españas, en Francia y en otros lugares del mundo (yo no entraré a discutir sobre él, como persona o como director, más que diciendo que algunas de sus películas me gustan pero no todas y su actitud últimamente deja que desear): Pedro Almodóvar.

Ese fue su primer error.

A nada que se tenga algo de conocimiento sobre la persona de "¡¡Pedroooooo!!" (Pe dixit), uno puede darse cuenta de que alguien "madurado" en el Madrid de la movida y el petardeo de los ochenta como una locaza punk puede ser...cómo se dice...ah, si: tan controlable como un mono con cerillas en una fábrica de dinamita. Y así se mostró en aquel estreno. Almodóvar se comió vivos a Schwartz y a Pradera, sin importar que el segundo intentase recuperar el control del programa lanzando puyitas. Claro está, por otro lado, que después de aquello poco encontrarían que pudiese robarles presencia en el programa (salvo la segunda vez que Almodóvar les hizo una visita, claro).

De todos modos el programa funcionaba bien. Daban información interesante sobre estrenos, libros, etc., y las entrevistas servían para tener una imagen de los invitados que sin ser profunda por lo menos te diese un bosquejo de cómo son. En fin, era un programa razonablemente bueno salvo por una cosa. Las payasadas de Pradera iban en aumento.

Ese fue su segundo error.

Pradera se dedicaba a hacer chistes gráficos, pequeñas representaciones y chorradas, él solo, con los invitados o con otros miembros del staff del programa que tenían una cualidad bastante desagradable: su humor inaprehensible. Es algo de sentido común, vaya, que cuando uno haga chistes o chanzas por lo menos se preocupe de que el sentido del humor sea compartido porque si las hace con el propio y retorcido pero sin atención a los demás rara vez tendrá éxito en el propósito de hacer reír y quedará como un bufón sin gracia y excesivamente pagado de sí mismo. ¿Podéis adivinar lo que ocurrió con Máximo Pradera a la larga?

Se convirtió en cargante, soez, aburrido, repetitivo, falto de originalidad y sacaba de quicio.

La sobriedad de Schwartz ya no era suficiente y Pradera era tan reiterativo que su pasada respetabilidad como erudito de la música clásica se podía olvidar largamente frente a sus capulladas al abrir el programa o al cerrarlo o su modo simulado de tirar los tejos a Ana García Siñeriz en esa especie de "teatro de loser" que se llevaba con ella antes de que la susodicha pasara a dar su informe de estrenos de cine y otros rollos.

Pero es que, además, Ana García Siñeriz fue el tercer error del programa.

Esta dama tenía un pasado como presentadora de informativos de Canal Plus, y cumplía sobradamente puesto que para ello hace falta poco más que tener una formación periodística correctita, cara de palo y leer el teleprompter sin trabarse, para qué nos vamos a engañar. Lo que ocurre es que su presencia en el programa fue aumentando progresivamente y con ello sus oportunidades y la probabilidad de mostrar su sosería, falta de gracia y de ingenio. No sé cómo de inteligente será, pero desde luego ha demostrado sobradamente que le falta chispa y capacidad de réplica rápida, no sé si me entendéis...

La cuestión es que unos cuantos años después de su estreno y de cambio de franja horaria, Máximo Pradera dejó Lo + Plus para tener su propio late night en Antena 3, Maldita la Hora. Y efectivamente, maldita la hora, porque el hostión que se pegó Máximo Pradera fue fulminante. Si en Lo + Plus su humor no hacía gracia y se podía considerar incitación al homicidio alevoso formando sólo unas pocas franjas de la hora larga de programa, imaginad lo que suponía un late night enterito para él solo... Se han comenzado genocidios por menos que eso.



Ahora bien, la salida de Pradera no supuso una mejora para Lo + Plus puesto que el puesto de copresentador que dejó libre lo ocupó la misma Ana García Siñeriz, que ya llevaba ganando espacio desde antes, como he dicho. Así pues, podemos decir que el programa cambió las pretensiones de figura central cargante de Pradera por la ignorabilidad de la nueva copresentadora, con lo que un lastre se cambiaba por otro. A esa nueva plantilla se incorporó Javier Coronas, que desde entonces es un fijo en el programa pero cuyo sentido del humor es tan efectivo en su búsqueda de la risa como el de Pradera, con la diferencia, concedámosle esto, de que sus "destripes" de chistes que circulan por la red desde hace años si bien no hacen reir tampoco nos hacen desear la aniquilación de su persona hasta el último átomo. Y a veces hasta tiene hallazgos, no lo negaremos (pero ninguno tan memorable como para que yo pueda dejarlo aquí evidenciado).

Hay que mencionar que el programa de Pradera, fulminado a las tres semanas o así (y encubierto con los hechos del 11-S) llevó cola judicial por una demanda por incumplimiento de contrato resuelta hace un año o así. Más o menos por esas fechas, Pradera sacó un libro (de título pretencioso y contenido aún más pretencioso) que presentó en... Lo + Plus. Ayudita de los antiguos compañeros de trabajo, diréis. Nada más lejos. En el tiempo que tuvo de su propio programa en Antena 3 tuvo tiempo más que de sobra para lanzar comentarios bastante malintencionados contra sus antiguos "amigos" de Canal +. Digamos que aquel programa fue medio una encerrona para devolverle la pelota por parte de Schwartz y García Siñeriz (dicho de otro modo: nunca, nunca, nunca jamás he visto algo tan parecido a aquel programa salvo en las escenas antes de un duelo de los westerns de Sergio Leone. Qué tensión...).

Lo que ocurre es que, por mucho que podamos creer lo contrario, la situación del programa ha empeorado. Fernando Schwartz, que con todas sus pegas daba en pantalla su presencia de tipo cultivado, serio, sobrio, pero con sentido del humor, ha dejado el programa esta temporada y ha sido sustituido por Manu Carreño que, por decirlo delicadamente, no puede compensar la falta de personalidad de Ana García Siñeriz puesto que él también carece de algo que merezca ser denominado como tal. Continúa, además, la sección incorporada en la temporada pasada de Nico Abad sobre deportes, que dudo que a nadie pueda interesar (que al igual que los presentadores principales y Javier Coronas sigue la línea de carisma cero del programa y la extiende al otro espacio de Canal + en el que participa, La Hora Wiki, si bien ahí pretende marcar un aire de joven modernillo "buenro" tan anodino y descerebrado que es difícil asumir que tenga capacidad para salir en los dos programas a la vez).



La única excepción a esta tónica general es la presencia de Sonia Villalba que, a pesar de que los guionistas se esfuerzan en hacer que parezca genuínamente estúpida y presente una sección de noticias en clave de humor carente completamente de tal cualidad, es capaz de mostrar que debajo de esa carrocería de chica guapa hay un cerebro que le impide parecer espontáneamente tan imbécil como las noticias que le dan para su sección y tener más sentido del humor que todo el resto del programa junto.

Por lo tanto, salvo la presencia de esta chica, antigua copresentadora del programa veraniego de Tele5 Emisión Imposible, el programa ha caído al fondo del anticarisma por parte de su "staff", haciendo sólamente tolerable su visionado la presencia de invitados ajenos al reparto de presentadores que raramente plantean preguntas con contenido de interés suficiente como para atraer la atención sobre sí mismos más que sobre las respuestas de los entrevistados.

Dictamen final: consúmase con excesiva precaución y cualquier libro con capacidad de reactivación de los circuitos neuronales cerca.

P.D.: mi amigo Al acaba de decirme "Eh, tío, que te has dejado al Arangüena". Y es cierto. Me ha sorprendido hasta a mí. Ramón Arangüena estuvo incorporado en Lo + Plus en unas cuantas temporadas con Máximo Pradera como buscador de curiosidades en un papel a lo "Tonino-wannabe" (por Tonino Guitián de Caiga Quien Caiga). Buscaba curiosidades y cosillas interesantes por los Todo a 100, kioscos y otros lugares reflejos de la mentalidad hispánica. El caso es que después de la salida de Pradera ocupó su lugar pero ya podéis imaginar, si me lo he saltado, con qué resultados de "presencia" en pantalla...

No sé qué telediario véis con asiduidad. Yo he de confesar que ninguno en particular, ya que si la noticia no me interesa, suelo cambiar a otro que hablen de algo que sí me va durante el intermedio de FRIENDS. Por las mañanas veo TVE o Tele5 siguiendo el mismo criterio y, si estoy en casa, veo a Montserrat Domínguez, extelecinquera ahora en Antena 3 con Ruedo Ibérico (premio al peor nombre de programa).

El caso es que me he dado cuenta de que, a pesar de los graduales cambios en Antena 3, sus telediarios se llevan la palma en crear mal rollo general y alarmas marujiles. No sé si lo hacen aposta, si es que están a sueldo de las compañías de seguros o simplemente su director tiene una vena sadomasoquista más que incipiente, pero son excelentes en retorcer encuestas, datos y sucesos para presentárnoslos como la antesala del fin de el mundo.

Sin ir más lejos, con esto de la vuelta al cole, han hecho una especie de monográfico (o eso se me antoja a mí) que bien podría titularse Vuelta al Cole del Infierno. El otro día nos deleitaron con la cantidad de accidentes de rutas escolares que hay a lo largo del año, con el peligro de ciertos elementos de los autocares, de los pocos descansos que se toman los conductores entre servicios y de las irregulares inspecciones de la mayoría de los autobuses. Eso es sólo un ejemplo; anoche el reportaje versaba sobre los piojos de los niños. Purita información útil.

Pero para que luego no digan que soy un quejica, aquí van algunos temas que quizá los señores de Antena 3 quieran explotar en el futuro. Respecto a la vuelta al colegio, podemos hablar de las pandillas de abusones que pegan a los niños, les quitan los juguetes y se quedan con su merienda. También se me ocurre un reportaje de al menos 15 minutos sobre las mafias que secuestran a niñitas con coletas para extraerles sus órganos, pero dejándoles los suficientes para que puedan ejercer la esclavitud sexual en países del este.

Naturalmente, durante todo el año tienen que intercalar reportajes que contribuyan a uno de los proyectos más importantes de la Humanidad, ahora que el genoma humano ya ha sido secuenciado: hacer que la juventud parezca aún más descerebrada y cateta. Para eso tenemos el clásico del botellón, alguno de drogas de diseño, lo perverso que son los videojuegos, lo antisocial del rol (mira, ahí...) y también la inclusión de resúmenes de El Diario de Patricia que hablen de parejas oligofrénicas que se casan por internet, macarras que se mean en los tiestos de su viejjjja o ebanistas adolescentes de Leganés que vienen a quedar con una pibi para irse a la disco este finde.

Está claro que si no existiera Antena 3, tendríamos que inventarla. Pasad un buen finde, que hasta el lunes no nos veremos.

Ya sé que os dije que no había artículo hasta el lunes, pero ya me conocéis, yo soy fiel a mis lectores cual lady404 en brutal estado esquizofrénico. Disculpad el título del artículo, muy cronicasmarcianil, pero me estoy asegurando más visitas para el futuro. Y es que tanto criticar a la Obregón por aquí y por allá, pero está claro que de su éxito nos aprovechamos todos o eso parece a juzgar por un par de visitas que me han llegado vía Yahoo.



Ay, amigos, el humano es un ser complejo, complejo...

Después de estar años contemplando los premios más importantes de la tele, uno empieza a entender cómo funcionan ciertos engranajes de "la industria" y a reconocer patrones de comportamiento en este tipo de eventos. A juzgar por la lista de premiados anoche en la quincuagésimocuarta ceremonia de los premios Emmy, me digo a mí mismo si a la gala, en lugar de "evento televisivo del año", no le vendría mejor los epítetos de "esperable" y "decepcionante". Aquí van algunas de las reglas de oro para los Emmy:

- Nunca tengas en consideración series de corte fantástico o fantacientífico: que los siete años de Buffy no hayan sido considerados jamás en ninguna categoría importante es una puñetera vergüenza. Lo cual me recuerda a una sub-regla de oro.
- Si los tienes en cuenta, crea expectación, pero ni consideres premiarlos: Amber Tamblyn fue nominada como protagonista de Joan of Arcadia, pero se fue a casa con las manos vacías. ¿Alguien realmente esperaba que ganara algún premio?

Los premios mayores siempre son los más controvertidos porque suponen el mayor reconocimiento. Naturalmente, las cadenas que no los ganan es porque no los quieren, dado que existen técnicas que, de tan fáciles de usar, se tornan en absurdas:

- Usa un actor de cine "famoso" y "prestigioso" como secundario en tu serie para ganar un Emmy: lo hemos visto en el pasado con Don Cheadle en Urgencias, interpretando a uno de los secundarios más absurdos y con la trama más idiota que jamás se haya puesto en juego en la serie, pero ganó el Emmy. Lo hemos visto este año de nuevo con Sharon Stone en El Abogado y también con William Shatner en la misma serie. Que Shatner sea reconocido como mejor actor dice muy poco de sus contrincantes, pero aún menos de la academia.

Aunque la regla de oro por excelencia es el famoso uso del hype (del que Viru nos hablará algún siglo de estos), que no es más que generar mucha prensa y muchos comentarios sobre algo que realmente no merece tanta atención. Un hype en toda regla es la HBO, tildada por los culturetas alzados en la cresta del know how de cadena referencial y de supina calidad. Y dado que los que dan los premios son estos mismos culturetas, pues la HBO arrasa siempre, claro.

Y como siempre, el Atraco a Mano Armada por excelencia de la noche fue el Emmy a James Spader como mejor actor por su papel en El Abogado, pasando encima a James Gandolfini (Toni Soprano). Claro, que mejor que Los Soprano no se quejen porque hay que tener mucha cara para darle un premio a Drea De Matteo y Michael Imperioli como mejores actores. A ver si se enteran de una vez los culturetas que el recibir palizas hasta escupir sangre y poner cara de estreñido delante de un paisaje bonito no es actuar ni es nada.

Y no, todo este rollo no es porque Alias se haya llevado CERO premios a casa. Al fin y al cabo, el que siembra vientos, recoge tempestades. A ver si Abrams y compañía entienden la moraleja del cuento.

Podéis descargar aquí la lista de premiados.

Pues parece que Heather Locklear (Amanda para siempre) no tiene demasiada suerte con su nueva serie, LAX. En su segunda semana, la serie ha descendido a la tercera posición tras el estreno de CSI: Miami, que ha obtenido la primera posición holgadamente. Aunque no me esperaba gran cosa, la serie de la Locklear tiene su puntillo, aunque no supone una revelación televisiva pero al menos es entretenida, los actores son correctos y tiene potencial para contar historias interesantes, pero dependerá de los próximos guiones.

Respecto a CSI: Crime Scene Investigation, CSI: Miami, CSI: New York...si ejjjjjjkeeeeee, ¿la gente no se cansa de lo mismo por triplicado semana tras semana?.

Ayer Variety daba una noticia bastante buena: J.J. Abrams podría estar considerando producir una nueva serie sobre seis veinteañeros, en clave de drama, de nombre Six Degrees a través de su productora Bad Robot. Aunque los creadores de la serie son otros dos, él estaría involucrado de alguna manera en una ficción que bien podría ser la continuación de Felicity, una de las mejores series de la tele.

Tan contento me puse, que esta noche he soñado que me hacía colega del Abrams y que hasta me dejaba leer el guión de The Catch, su nueva serie aún no comprada. En realidad me daba un CD con el guión para que lo leyera tranquilamente. Qué majete, mi amigo Abrams, ¿eh? Lo preocupante de este hecho es que cuando me he levantado, me he dicho a mí mismo, "Oye, y si yo era colega de Abrams, ¿cómo es que no nos íbamos de copas con Greg Grunberg?". Freud se forraba conmigo, fijo.

Una cosilla más. Si últimamente publico menos o los artículos son algo truñosos, podéis echarle la culpa a los de siempre:


Que no, que paso de buscarme una vida...

Tras meses de expectación, por fin esta semana ya tiene una parrilla invernal como Matt Roush manda. Al regreso de Smallville, Urgencias, todos los CSIes y demás se le une el estreno de Lost y Veronica Mars, el añadido de última hora a mi lista de pilotos por revisar. Vale, es hacer trampas el añadir series tras haber empezado (lo hizo anoche), pero confío en que hagáis la vista gorda.

Como he comentado en el teletexto, haré un artículo sobre los episodios pilotos que he de ver, pero tendréis que esperar aún un poquillo, ya que la cacareada fiesta de los pilotos será probablemente el fin de semana del 2 de octubre. Como ventaja, quizá algunos hayáis visto ya las series como para tener una opinión propia sobre ellas. De un rápido vistazo os diré que seguramente Father of the Pride y quizá Life as We Know it se caigan del saco de las descargas semanales mientras que Jack & Bobby y Desperate Housewives han sido sorprendentemente mejores de lo esperado. Lost es la mejor de todas las nuevas series para este año.

Y hablando de Lost, se estrenó ayer con una audiencia estupenda, mucho mejor de la esperada hasta por los más optimistas del lugar, venciendo incluso a Smallville. Hemos de tener en cuenta que la ABC es algo así como la Antena 3 española y que siempre está en la cola de audiencias, con lo que obtener un número 1 para ellos es algo casi milagroso. Ojalá la serie sea un éxito, porque detrás de ella hay dos monstruos como Abrams y Lindelof.

Una recomendación: si no eres un súperaficionado a Smallville o a Superman, puede que este artículo se te antoje como uno de los tres más estúpidos de la historia de Mi Caja Tonta pero uno a veces tiene que darse el gustazo de hacer el idiota de vez en cuando.

Antes de empezar, os diré que este artículo puede contener algún spoiler en texto o imágenes. Nada demasiado brutal y siempre sesgado por mis comentarios marujiles protohumorísticos, pero por si acaso, ahí queda la advertencia.

Menuda nochecita la del miércoles en EEUU. Al estreno de la genial Lost se le unió el también muy bueno Crusade, el primer episodio del cuarto año de Smallville. Repleto de referencias supermánicas de forma oficial y oficiosa ("¿Es un pájaro, es un avión?" dice un piloto mirando el radar), los quince primeros minutos de episodio me han hecho saltar de la silla más de una ocasión. Un excelente, excelente cominezo de temporada.

El episodio es bastante intenso, con hasta cuatro tramas solapadas que profundizan en la mitología de la serie, incluida la inesperada inclusión de Lana Lang de alguna manera que aún desconocemos. Está claro que esta chica atrae los problemas, esté en Smallville o en Villabajo (que no lavan con Fairy y así les cuesta luego sacar la grasa pegada de la paellada mayor de las fiestas).

Si he de ser sincero, lo que me desespera un poco de la serie es que toda la conexión totémica entre Kal-El y su destino no parece llevar nunca a ningún sitio. Sabemos que existen leyendas, figuras rituales y hasta lugares con alta carga mística, pero en cuatro años no han sido capaz de conectarlos de un modo coherente, para que nos podamos hacer una idea de qué significan cada uno o de hacia donde hemos de mirar para tratar de resolver los misterios. No parece que tras Crusade esto quede más claro, ya que han introducido algunas incógnitas más a la ecuación. Que esto parece el Final Fantasy VII, vamos.

El resto, todo genial, la llegada de Lois, el coma de Jonathan, Kal-El por los aires... incluso han dejado a Allison Mack fuera de los títulos de crédito para que nos creamos que Clhoe está realmente muerta (un gran detalle que, por ejemplo, no fueron capaz de hacer con cierto comandante en cierta serie espacial). El punto negativo es que sigo sin saber de qué va Lana. Nunca entendí por qué abrió el Talon, por qué dejó de ser animadora, por qué se marchó a Paris ni nada de nada. Y si el público no se identifica con el personaje, mal asunto. Si Lois Lane cuaja, quizá Lana lo tenga chungo con Clark y con los smallvilleadictos. Cuidado, señores guionistas.

Ah, y París es como Smallville pero con la Torre Eiffel añadida por ordenador. Está claro que los directores de fotografía ni han estado en París ni han visitado Nuestra Dama, ya que la catedral parece por dentro la ermita de mi pueblo. Con el presupuesto que tienen, ¿no pueden ir a rodar unas escenitas en la capital francesa?

Observador se estrena en el blog. Bienvenido

Karlos Arguiñano y y Ferran Adrià: dos personajes famosos, dos expertísimos en materia de fogones, guisos y aliñados.

Arguiñano (sonriente y querido por todos los televidentes) nos muestra cotidianamente el bien hacer en el contexto culinario. Nos da recetas que de alún modo nos resultan familiares por estar ligadas a la cocina tradicional.

Adrià (maestro con menos carisma que Karlos, pero al parecer persona de trato correcto) nos propone nuevos modelos gastronómicos que poco o nada tienen que ver con la buena mesa a la que los españoles estamos acostumbrados desde hace siglos.

Siempre se ha dicho que existen dos tipos fundamentales de actividad profesional: la productiva (representada por los ciudadanos laboriosos que producen o venden miles de cosas realmente necesarias a la sociedad) y la especulativa (la de los astutos que idean cosas innecesarias pero atractivas a fin de poder explotar con ellas la curiosidad y la ingenuidad del prójimo.

Si hemos de juzgar por lo que de Karlos y de Ferrán nos ha permitido ver la pequeña pantalla, Arguiñano representa a la actividad productiva y Adrià al impulso especulativo.

El primero propone menúes que consumidos en un restaurante de tipo medio dejará muy satisfechos a los comensales y por un precio razonable.

El segundo, con su recetario de vanguardia, nos ofrece platos de elevadísimo precio fijado y de muy poco precio específico. El plato que vimos en TV consistía en cuatro miajas de vianda, un chorrito de algo así como salsa y tres o cuatro obleas (o algo similar) formando como un castillo de naipes.

Ya se sabe que hay gente para todos los gustos y que una parte de ella preferirá los menúes de Ferrán a los de Karlos. Nosotros, menos futuristas o menos ingenuos en estas cuestiones, por supuesto optamos sin ninguna duda por el productivo arte del simpático Karlos Arguiñano, esté en la Primera o en TeleCinco.

Existe una acción singular, un juego más bien, que todos podemos practicar mientras vemos la televisión. Se trata de actuar como facepickers. Si lleváis un tiempo leyendo mis basurillas diarias, quizá hayáis leido el término más de una vez. ¿Qué significa exactamente? Facepicker, de "face" y "to pick", es aquel que reconoce en la pantalla a algún actor gracias a papeles anteriores; es decir, uno que pilla la cara del actor y la recuerda de otros trabajos.

En mi afán por desterrar en la medida de lo posible los términos anglosajones y favorecer mi propia lengua, a veces me atrevo a usar el calco* pillacaras, que pretendo introducir poco a poco en mi diminuto mundo televisivo. Así soy yo.

Naturalmente, cualquier cosa puede anteceder al picker (o situarse a continuación del "pilla"), generando diferentes aficionados como los "voicepicker" (pillavoces) para los actores de doblaje o, quizá los más famosos, "nitpickers" (pillaerrores) que desenmascaran errores en la escena (un vaso medio vacío, un pelo que cambia de sitio cada plano) o gazapos en la continuidad de las series. Muchos pillas por la vida, como véis.

He de confesar que mi buen oído y capacidad fisionomista son desperdiciadas frente a la caja tonta, llegando a desesperar al personal con mi CEA (conocimiento enciclopédico de lo absurdo) soltando retahílas sobre actores terciarios y voces aparentemente nuevas, que no lo son tanto. Soy, pues, un pillacaras y pillavoces consumado, si bien el pillar los errores no suele ser lo mío.

Os animo a pillar lo que sea. A veces puede ayudar a pasar un buen rato cuando lo que véis es insufrible o quizá anime un visionado colectivo que está resultando algo monótono. Las series extranjeras son una gran aventura para los que disfruten de esta actividad. De las españolas no hablamos, porque están todas copadas de "grandes estrellas", que parecen estar todas en una bolsa de trabajo reducida, porque a pesar de su escaso talento se repiten más que el gazpacho de mi madre.


* Un calco es un modo de generar neologismos, traduciendo una palabra extranjera por su acepción literal y aplicándola al mismo contexto. Ejemplos: ratón (mouse), alta fidelidad (high fidelity), saltar el tiburón (jump the shark)...

Damos la bienvenida, y van dos, a JaffLo

O.C. comenzó con fuerza, con ganas, con lo que parecía un historia interesante que desarrollar. Y la mayoría lo recibimos con los brazos abiertos, entre otras cosas porque venía precedido de una gran fama en EEUU. Siempre sabiendo a lo que nos enfrentábamos, un culebrón en su más clara expresión. Eso sí, con pretensiones de altos vuelos.

Pues bien, ahora que se acaba el verano y la temporada está en la recta final, puedo afirmar que la serie sufre un lento pero firme declive a lo largo de la temporada; los últimos capítulos se me hacen prácticamente insufribles. Porque, seamos serios, puestos a ver un culebrón, casi cualquiera que te encuentres tiene un guión mucho mejor, con giros inesperados o sorpresas nuevas e intrigas en cada capítulo.

Por el contrario, en O.C. nada de esto sucede. Lo primero que me pone de los nervios es Ryan (Benjamin McKenzie), su protagonista por llamarle algo. Se ha pasado la temporada entera con esa maldita cara de besugo degollado y consigue el más difícil, que el mismísimo Steven Seagal parezca Jim Carrey por su expresividad. ¡Dios, es insoportable!. Pero la que no se le queda a la zaga es Marisa (Mischa Barton). Sus expresiones no pueden estar más forzadas y desde luego es la antítesis de la credibilidad como actriz. Y claro, si a esto unimos que ellos solitos protagonizan una trama entera pues no queda más que zappear cada vez que la parejita empieza uno de esos superdiálogos mil veces vistos pero nunca tan mal interpretados. Porque esa es otra, para terminar de rizar el rizo, los guionistas no les ayudan en nada y su trama como pareja es narrare horribilus

Además, como culebrón no consigue uno de sus pilares básicos y es sorprender al espectador continuamente y mantenerlo en vilo. Todo es aburridamente obvio y la única sorpresa que te queda por esperar es si Ryan pegará en cada capítulo a uno o dos tipos. Al tío que hizo el casting desde luego hay que felicitarle, es difícil fastidiarla tanto.

Por último, repasaré las dos cosas buenas que tiene. Una, por supuesto, es Seth Cohen (Adam Brody). Parece ser que los guionistas consumen todas sus neuronas en las ocurrentes frases que suelta Seth en cada capítulo y tras ello quedan exhaustos. Muchas de sus frases han sido magistrales y diría que él solito sostiene la serie a menudo. Y la otra razón por la que ver O.C. es sin duda Kirsten (Kelly Rowan). Cada vez que entra en escena, absorbe todas las miradas y es que su belleza es impresionante. Me pregunto qué deberán sentir Marisa y compañía cuando están junto a ella, que al menos les doblará la edad y sin embargo les deja a la altura del betún. Bueno, ¿qué digo?... seguro que pone esa cara de melón con ojos saltones que siempre tiene.

De todas formas, con esta serie ocurren cosas alucinantes. He leído ya varias veces a gente que afirma orgullosa que odia los culebrones, que son una mierda, y luego ves que es un/a aficionado/a acérrimo/a de O.C. Me pregunto qué se pensarán que es esta serie. Ver para creer...


Dáos un gustazo en Real (alta calidad/baja calidad) o Media Player (alta calidad/baja calidad)

Un personaje odiado y amado por igual en España es María Teresa Campos. Premiada como mejor comunicadora, denominada "la bota" por otros, a nadie deja indiferente su estilo, su programa, sus colaboradores e incluso su hija Terelu. Lo chachi y lo bien visto es dejarla mal y criticarla en general, incluso decir que pasamos de su programa y que es una maruja y una gorda y mil cosas más.

No seré yo quien vaya a hacer un ataque bestial o una defensa encarnizada de la Campos porque creo que se basta ella solita para dejar claras sus ideas, pero sí me apetecía comentar un incidente reciente en el que se ha visto envuelta la presentadora de Cada Día.

A finales de la temporada pasada y ya entrado el veranillo, asistimos al bochornoso mercadeo de parrillas televisivas, donde a golpe de talón y clings de cajas registradoras, las caras de la pequeña pantalla, especialmente las de las mañanas, aumentaban su caché y cambiaban de casa. Aunque el tema de la venta de personas es algo que podríamos discutir en otro momento (y otro lugar, ciertamente), lo cierto es que vivimos en un mercado abierto y en un país libre, así que nadie hizo nada malo (salvando, quizá, a Arguiñano...pero eso es harina de otro costal).

El fichaje más sonado fue el de María Teresa Campos, que tras años en la TeleCinco de Paolo Vasile, migraba a San Sebastián de los Reyes, la sede de Antena 3, donde trasplantaba equipo, producción y colaboradores. En su intento de virar el rumbo, los de Antena 3 tiraron la casa por la ventana y pusieron una oferta sobre la mesa que Telecinco no supo, no pudo o no quiso igualar.

Derrota en mano, las relaciones públicas de la cadena de Fuencarral, trataron de poner al mal tiempo buena cara, apostando por Carolina Ferre para que continuara en Día a Día durante el verano y la nueva temporada, anunciándolo como un nuevo giro en las mañanas telecinqueras. Es lógico que en vez de lamentarse, los de TeleCinco se laman las heridas y sigan adelante, es comprensible por todos. Aunque la tensión estaba a flor de piel, sí existía un entente cordiale entre ambas cadenas. De todas maneras, algunos pagaron el enfado con quien no tenía la culpa, como este directivo de TeleCinco, que dejó su Mercedes hecho unos zorros.

La tensión pareció quebrarse hace unos días cuando, a raíz del fichaje de Ana Rosa Quintana por TeleCinco, Vasile comentó algo así como (siento parafrasearle) que la Cinco dejó escapar a la Campos porque querían darle un giro a las mañanas, que la malagueña llevaba un par de temporadas perdiendo audiencia y que era hora de corregir este hecho. Este hombre, como decirmos por aquí, se estaba metiendo en un jardín.

La respuesta no se ha hecho esperar y con severidad y contundencia, la propia Campos respondió en su corrillo a Vasile*, con cifras en la mano, dándole cifras de audiencia y calentándose, al jaleo de sus colaboradores, hasta decir (de nuevo parafraseo) que Vasile está en España porque no le quieren en su país (Italia) y que podría irse para allá y que es un jilipollas lo cual arrancó un aplauso en sus colaboradores y público.

No creo que a nadie nos haga gracia el tono usado por María Teresa Campos pero aquí tiene bastante razón. Aunque su audiencia en Antena 3 no es tan buena como la que mantenía en TeleCinco (va a la par con Inés Ballester, repartiéndose el liderazgo entre ambos programas día sí, día no), es TeleCinco la que ha perdido más audiencia de todas, siendo la tercera de la mañana y con unos 5 puntos por debajo de la media del Día a Día de la Campos. Por el contrario, Antena 3 ha ganado puntos de media en la franja matinal y puede que remonte más adelante.

Si hicimos un acto de fe creyendo a Vasile con sus "nuevas mañanas", sus torpes declaraciones han dejado patente la debilidad de la antes todopoderosa TeleCinco y la, por qué no decirlo, hipocresía y visión sesgada de la realidad de sus cabezas pensantes.

Cómo acabará este curso en la franja matinal, no sabemos, pero lo que está claro es que TeleCinco no parece que vaya a estar en condiciones de luchar por el primer puesto y, si Cada Día no mejora, quizá el dinero pagado a la Campos tenga que verse más como una oferta a medio plazo que como un revulsivo de acción rápida. Suerte a todos y, sobre todo, menos puñaladas traperas, que se les supone gente de bien.


*Como no he encontrado una foto de Vasile, he puesto la primera que sale en el Google.

Leo en Formula TV que La 1 estrenará el 10 de octubre la segunda temporada de Everwood. Por ahora bien. Me doy cuenta de que el día 10 es domingo, día de bajo consumo televisivo incluso para mí, y la cosa no me parece tan estupenda, pero no es un tema grave.

La mala noticia llega cuando sigo leyendo y descubro que la tele de todos emitirá tres episodios cada domingo. Supongo que el comité de sabios creerá que se está ganando su sueldo con este tipo de sandeces. Everwood es una serie excelente, mucho mejor de lo que en principio se esperaba, pero no hay persona que se pueda tragar tres episodios, anuncios incluidos, una tarde de domingo. ¿Tampoco son capaces de entender los responsables de programación de la Primera que de este modo no sólo la serie le durará menos en emisión sino que es imposible mantener un buen share y crear una audiencia fiel?

No creo que sea tan complicado de entender. No sé de qué les sirven tantos estudios, sabios y encuestas para luego tomar una decisión que a cualquiera nos parece claramente equivocada. Tiraremos de vídeo, si es que no nos cansamos incluso nosotros.