Dice mucho mi colega Oso que es mejor parece tonto que abrir la boca y confirmarmo. Siempre he sospechado que los guionistas de las series españolas de éxito no deben de ser demasiado allá a juzgar por los guiones que facturan semana tras semana. Me he topado con una pequeña columna dedicada a las cinco guionistas de Los Serrano, donde brevemente explican su visión del mundo serranil. Aquí va.

Las guionistas opinan (Revista TP nº1995)
Gonzalo Silvestre.

Natalia García, Adriana Rivas, Laura Belloso, Carmen Ortiz y Olga Salvador son las cinco mujeres que forman parte del equipo de guionistas de la serie (...) "Dimos muchas vueltas para formar esta familia con las dos líneas: las chicas serían las finas y los chicos los garrulos", comenta Olga. Todas coinciden en asegurar que la serie ha cautivado al público masculino porque "el chascarrillo del macho ibérico funciona", dice Carmen. Pero si hay un personaje que les divierte, ése es Fiti. "Se ha ido haciendo más emotivo", dice Olga. Carmen está de acuerdo: "Es verdad, se pega unos hartones a llorar"... (sic) Adriana prefiere definirlo como "el tonto que se cree listo". Y, aunque representa al hombre español, las chicas encuentran en él elementos femeninos. "Es un poquito portera", dice Olga. "Es gracioso que siendo hombre sea tan cotilla", declara Carmen. A Raúl, sin embargo, prefieren definirlo como "un descerebrado que tiene sólo una neurona y estña situada un poquito más abajo"...

Originales y creativas, las cabezas pensantes de la superserie de la temporada y sus ideas. Sobran las palabras.

He colgado en la sección correspondiente un vídeo de Jennifer Garner (Alias: Sydney Bristow) aceptando el Globo de Oro a la mejor actriz dramática del año 2001. No soy demasiado aficionado a este material, pero creo que la actriz hace un ejercicio estupendo de cómo recoger un premio. Que aprendan los demás.

El vídeo está comprimido con WinRAR y su formato original es Real. No es el mejor formato del mundo, pero es el único en que encontré este vídeo en su día. Que lo disfrutéis, creo que merece la pena bajarlo.

Hoy de nuevo tomo prestadas las palabras de Matt Roush:

"Me he dado cuenta de que siempre es arriesgado criticar la programación de la HBO. Todo el mundo, incluyendo a muchos críticos profesionales, tienden a alabar casi todas las series de la HBO de tal como que a veces me pregunto si ven la cadena con una verdadera mente abierta a la luz del hecho de que algunas de sus series, incluida la muy irregular A Dos Metros Bajo Tierra, estén seriamente sobrestimadas".

Mi amigo Matt está en lo cierto. ¿Nunca os pasa que no entendéis el éxito de productos a los que no le véis ninguna chispa y que los demás se empeñan en catalogar de imprescindibles? Sucede en la tele, en la música, en el cine, en la vida en general. Aunque es signo de pobreza lingüística, sacaré de la chistera el refrán "cría fama y échate a dormir" para definir estos casos.

Aun es peor cuando la justificación viene por temas tan subjetivos como la "calidad". Como decía ayer, que me expliquen donde está la calidad de Los Serrano y por qué todos los críticos pelotillas de España se empeñan en ensalzar esa serie mientras echan por tierra Ana y los Siete, cuando sus guiones se llevan un cuarto de hora. Lo mismo vale para cosas como Periodistas, que era tan mala al final como lo era al principio, pero supongo que mucho tiempo en antena provoca un entumecimiento en la sensibilidad patria que acaba tragando con lo que sea.

Y, para los que luego dicen que me paso mucho con ciertas cosas, no me importa que se emita A Dos Metros Bajo Tierra o CSI, series de las que no soy su mayor aficionado, está claro. Lo que me molesta es, como dice Roush, que nos las vendan como el mayor favor que la ficción puede hacer y que el considerar tan solo cuestionarlas nos convierta en unos paupérrimos espectadores sin un gusto más sofisticado que el de los animales de bellota.

Llego a la conclusión de siempre; romped lo establecido, ved lo que os gusta si vuestras posibilidades os lo permiten y, sobre todo, tened el suficiente criterio como para negar lo establecido como "lujo televisivo" y afirmar lo desdeñado como "telebasura", si así lo sentís.

Otro día os hablo del Síndrome de U2.

En España tenemos los anuncios idiotas de la ONCE, esos tan simpatiquillos que hace Citröen con los Summers o incluso aquel de Edu, que reventaba la economía familiar felicitando a todo el país. Pues en Argentina lo que marcó época a finales de los 90 fue la llama que llama (sonido de banjo).

Cuando Telecom quiso promocionar una tarjeta de descuento en sus llamadas, a en lugar de encargárselo a una famosilla petarda de rodillas irritadas o a alguna musculoca garrula y de léxico confuso, crearon una familia de llamas andinas que se dedicaban a usar el teléfono para hacer el mongolo, llamando a todas partes. La idea era que la llama llama porque las llamadas están tiradas de precio. Y así nació el primer anuncio, apodado precisamente La Llama que Llama, donde la familia de llamas ponen una conferencia al Parque Nacional de Yellowstone (declarado de peligro alto por la unión de campistas con cestas de comida) para soltar unos chascarrillos. Podéis ver el anuncio aquí.

Si tras verlo aún no sabéis a qué viene tanto rollo, comprobaréis con estupor que dentro de nada la frase "el hipopótamo que hipotálamo" pugnará por salir de vuestros labios con acento argentino. El segundo anuncio (vedlo aquí) decidió saltarse de nuevo las leyes de lo humano, alumbrando al grupo Llamaradas, en un intento de promocionarse en FM Jujuy con su temazo Que me Pincha el Cardo. Este tema fue versionado por el mismísimo ídolo de masas, King África. Y es que ya ni se respetan los clásicos.


Un nuevo fenómeno había nacido. Los anuncios fueron un éxito y tras ellos vinieron muchos más (más de diez) en los que se profundizaba en la familia de la llama, formada por los padres, un adolescente muy descerebrado, un bebé y el abuelo, todos con su personalidad propia. Cada anuncio nos mostraba una parida superior a la anterior, como cuando llaman al circo y les proponen un número (concretamente, el tres) y le dicen al lanzallamas que "no coma más llamas, que le caen mal" o como cuando son contratadas por el productor de Babe, el Cerdito Valiente para hacer su propio film, aunque es la llama que llama, con sus malas artes, quien finalmente protagoniza la peli, obteniendo un Oscar. Destacar un anuncio filmado completamente en ruso, para descojono del personal, o aquel en que "un escuadron fashion" pela a la llama para hacer ponchos.

Casi casi como una miniserie donde se mantiene el espíritu original, el teléfono y la larga distancia junto a muchas dosis de humor y el exotismo que a los españoles nos sugiere estos animales argentinos. Pero la cosa fue incluso a más, y sus creativos inventaron unos nuevos personajes, englobados en la trama Otrallama, que residían en el sur de Argentina y llamaban a las provincias norteñas. La guerra de egos no tardó en producirse e incluso hubo amenazas y chantajes basados en fotos de las llamas desnudas que ríete tú de Puerto Hurraco y Melrose Place juntos.




Como véis, las llamas dan mucho juego. Puede que no os impresionen para nada o que no os parezcan graciosas. Reconozco que sacadas del contexto en que yo las conocí, entre amigos y habiendo oído mucho sobre ellas, puede que la cosa pierda algo, pero os animo a que busquéis en el Kazaa o en el eMule, donde se encuentran todos los anuncios, y reconstruyáis la historia de la llama y de la otrallama. También podéis visitar su página web, donde tienen un par de anuncios televisivos (los últimos) y muchas paridas más.

Y, como diría la llama, "...la gira, el club de fans (...) ¡quiero que me AMEN!". La leche X'D

Maravillas de internet, el episodio piloto de Joey (con Ashley Scott) apareció por la red y mi ratón lo cazó a tiempo, meses antes de su emisión. Jódete, Mamoncín.

Como muchos aficionados a FRIENDS, me he mantenido un poco al margen de toda esta vorágine del spin off de la serie, permaneciendo a medio camino entre la reserva y el escepticismo. Todo lo que he leído de los críticos han sido comentarios positivos, a pesar del incidente con Ashley, pero prefería esperar a verlo con mis propios ojos para dar mi opinión.

¿Y qué tal está Joey? Bueno, pues me ha gustado, la verdad. No es que haya sido un capítulo brillante o especialmente cómico, pero deja buen sabor de boca y sabe cumplir con creces la labor de un episodio piloto: establecer la trama y sus personajes. Basta decir que apenas tiene conexión con FRIENDS (un par de menciones a Chandler) y eso es muy destacable, toda serie nueva ha de encontrar su sitio por méritos propios (como Raquel).

Visualmente, se ha eliminado el aspecto urbano de su serie materna y se opta por algo más playero, más Los Ángeles. Joey sigue siendo Joey, no es un personaje diferente con la misma cara (cosa muy común cuando se realizan trasplantes de personajes), lo que permite a la vieja guardia encuentrar elementos que les faciliten subirse a la nueva serie.

Drea de Matteo está muy bien como actriz cómica, ¿quién lo hubiera pensado tras verla durante cinco años en Los Soprano? El actor que hace de sobrino veinteañero, Paulo Costanzo, está también muy correcto en su papel, sin ser el típico adolescente hostiable ni el chico listo, hostiable también, a lo Mike Seavert.

No entiendo el rollo que se han traído con Ashley Scott y eso de que no tiene química con Joey. Está en su sitio perfectamente: vecina mona y risueña, destinada a ser el rollito del italiano. La chica no es la mejor actriz del mundo, eso quedó claro en Birds of Prey, pero tiene sólo tres escenas en el episodio, y no es que estén bien escritas precisamente, así que su despido es casi injusto. ¡Ashley Scott readmisión! :)


Destacar también a Jennifer Coolidge, la actriz invitada que hace de nueva agente de Joey. Puede ser la nueva Janice, Gunther o señor Heckles de Joey en Los Ángeles.

Lo mejor que se puede decirse de Joey es que consigue desligarse del mundo de FRIENDS, del mismo modo que Frasier se apartó de Cheers, y eso posibilitará que nuevos espectadores, o incluso aquellos que se cansaron de FRIENDS antes de su final, regresen a la noche de los jueves para ver la serie. No sé si se convertirá en un superéxito como la del sexteto neoyorquino, pero puede tener una vida relativamente larga si realmente se lo plantean como un producto nuevo.

El primer episodio está escrito por Shana Goldberg-Meehan y Scott Silveri, que nos han dado episodios como El de la Fiesta Falsa o El de la Boda de Ross y está dirigido por el veterano Kevin S. Bright, director de muchísimos episodios de FRIENDS así que como véis, hay una fuerte conexión aunque ninguno de sus creadores originales está relacionado con Joey, asegurando una vida al margen y haciéndonos más llevadera la marcha de los seis amigos tras diez años junto a nosotros.

El estreno de Joey será el 2 de septiembre en la NBC y ocupará la noche de los jueves, que era el horario de FRIENDS hasta ahora. Buena suerte a todos.

Lo prometido es deuda. Tanto hablar del Síndrome de U2, que Viru y yo teníamos en la cabeza por separado y juntos llegamos a formular, que creo que ha llegado la hora de hablar de él.

Síndrome de U2. Aquel mal que afecta a cualquier persona que, debido al comportamiento insufrible de ciertos seguidores, comienza a detestar irremediablemente a esa persona o cosa que aquéllos adoran como a un dios. Es de carácter inconsciente y de difícil curación. Desgraciadamente, está en alza y algunos sujetos son especialmente sensibles a desarrollarlo.

¿Qué puede desencadenar este síndrome? Que tu serie favorita salga, por ejemplo, en la portada de El País de las Tentaciones o que alguien como Guillermo Toledo lleve una camiseta de ese grupo que tanto te gusta. Otro modo de caer en el pozo de la enfermedad es que se convierta en algo sectario y sus aficionados hagan gala de una pretendida superioridad moral cuando vean/escuchen tal cosa. También puede pasar que en Los 40 Principales empiecen a hablar de esa serie que tanto te gusta como algo de obligatorio visionado. Horreur. Aunque sin duda lo que te lanzará hacia el síndrome es que lo califiquen de "inteligente".

¿Significa eso que lo que esos aficionados adoran fervientemente es malo? ¡Qué va! y eso es lo jodido del todo. Por un lado te encanta lo que ven pero por otro detestas entrar en ese grupo, no quieres que te tomen por uno de ellos, no quieres ser uno de ellos. Además, ¿qué gracia tiene formar parde de algo que se ha convertido en un fenómeno mediático? Así que además de desarrollar una enfermedad que ralla en la esquizofrenia, te pierdes algo que te encanta. Esa es la razón por la que secretamente deseo que ni El Ala Oeste ni Babyon 5 se coman jamás un rosco en España.

Algunos aquejados del síndrome de U2: rol, Quentin Tarantino, A Dos Metros Bajo Tierra, cualquier cosa manga, Spiderman (la peli), Steven Spielberg, la Fnac, El Señor de los Anillos, la HBO, El Club de la Comedia, etc.




Para los muy sensibles (léase "picados de mierda sin sentido del humor"), el que suscribe es fanfatal del grupo irlandés.

Os anuncio con alegría que con el final de la Truñocopa, regresan Las Chicas Gilmore a La2, dentro de En Serie, un clásico de nuestra televisión actual. La pega es que comienzan de nuevo desde el primer episodio, lo cual está muy bien para los que se perdieron el año anterior. No me importa esperar a que reediten el primer año de la serie si tras él nos regalan el segundo. Mantendré los dedos cruzados. Serán dos epis cada jueves, a partir de las 22:35.

Naturalmente siguen los de Bartlett los jueves, pero su horario se retrasa a las 00:30 horas. Es la única pega que le veo a la vuelta de Rory y su mamá, pero mejor eso que nada, ¿no? En el epi de esta semana, vuelve a salir la ex mujer de Toby, que es una pelirroja bastante maciza. Aunque para pelirroja maciza la de la fiesta brasileña.

Si hay algo que me revienta es que me llamen por teléfono cuando estoy viendo algo realmente interesante en la tele. (En realidad me molesta que me interrumpan cualquier cosa, incluso estudiar, para contarme alguna chorrada por teléfono, pero como esto va de tele, pues de tele os hablo)

Quizá diga poco de mis aptitudes sociales, pero cuando estás en mitad de un discurso de Bartlett o de la resolución de la guerra contra las Sombras y te llama algún jilipollas que se ha confundido o algún amigo tuyo que te tiene media hora colgado sólo para contarte algo del tipo "Ayer me comí un Calippo de piña, umm, qué rico", pues me molesta, sobre todo si tenemos en cuenta que ahora mismo en la tele sólo hay dos cosas que merezcan la pena: Buffy, Cazavampiros y El Ala Oeste.

Así que ya sabéis, mirad la programación de ese momento y pensáoslo dos veces antes de llamarme a casa.

En mi ciberdeambular he descubierto una nueva página dedicada a la tele con una sección bastante completa sobre las diferentes series continuación, prólogos, películas y especiales o lo que los modernos llaman "espinofs", "precuelas", "tivimuvis" y demás. La página se llama TV Acres

La página es una guía de referencia televisiva por derecho, buena base para investigar el medio estadounidense desde los remotos años cuarenta. Aunque lo que más me ha llamado ha sido la sección de spin off, hay algunas muy interesantes sobre personajes y lugares, que os pueden entretener en las horas muertas del curro, haceros aprender datos curiosos para ligar en la disco el viernes o quizá las dos cosas (*)

Hay datos realmente curiosos y que muy poca gente sabe como que el episodio de Star Trek llamado Misión: La Tierra fue el piloto para un posible spin off (hubiera sido el primero) de la saga trek. Demuestra que saben bastante de lo que hablan y te hace preguntarte cómo la gente puede ser tan profesional en esto de la documentación, sólo por el hecho de pasar el rato.

Y es que los teleadictos semos asín.


* Mi Caja Tonta no asegura la fiabilidad de este método de ligoteo.

Y nuevo artículo "tomado prestado" de otra web, hoy de La Mesa Camilla, otra página imprescindible que deberíais leer. Escrito por la estupendísima Femme Fatale, ya estáis tardando en cargar el artículo, de explícito título Shannen Doherty

Leo en Firefly Fans que la imagen que os pongo debajo corresponde al poster de la película basada en la cancelada serie, cuyo estreno se espera para el 25 de abril de 2005. Mola.

Me escriben un correo a la dirección de mi web de Alias (la cual actualizaré considerablemente muy pronto) para informarme de una campañana de apoyo a la serie en España llamada Operación Dead Drop.

La campaña es un calco de la que ya existe en EEUU y en nuestro país servirá para hacerles saber a los de TeleCinco lo malísimos que son con nosotros, aficionados a la Bristow y compañía.

La idea es imitar la comunicación de Sydney y Vaughn, cuando ella escribe su misión en una bolsa de papel y la tira a una papelera, de donde la recoge la CIA y diseña su contramisión. De este modo, se insta a los participantes en la operación a que compren un sobre marrón en el cual incluyan una petición (que podéis encontrar en la web) o texto similar, y que a ser posible tenga bien visible las palabras Operación Dead Drop.

Parece que esto de las campañas de aficionados va calando poco a poco en España, esperemos que tenga éxito. Pinchando en la imagen de debajo, podréis ir a la web de la campaña. Si os animáis a colaborar, seguro que pasáis un buen rato a la vez que echáis un cable ;)

Llega a TVE1 Caso Abierto (Cold Case), serie que habla de una investigadora, Lilly Rush (Kathryn Morris), que se dedica a aplicar las más modernas técnicas de investigación a casos que quedaron sin resolver hace años, para tratar de cerrarlos. La serie llega de la mano del pesao del Jerry Bruckheimer, que a las cadenas les gusta vendérnoslo como el rey Midas de la televisión (y probablemente lo es), pero en mi caso, es oír su nombre y cambiar de canal.

Pero para que luego no digáis que soy un mal chico que critica sólo lo que os gusta, prometo ver los primeros episodios a ver si me gustan, aunque el género policíaco nunca ha sido mi favorito. Para empezar, el primer episodio comienza con "More than a Feeling" de los Boston, así que ya ha ganado puntos sin ni siquiera verla.

La serie comienza el próximo miércoles 14 a las 22:00 horas en TVE1 con el episodio "Mira Otra Vez". Espero que la disfrutéis y que tenga mucho éxito.

De nuevo, me aprovecho del trabajo de los demás y os emplazo a la web de Viruete, donde tras casi dos años se ha decidido a publicar un artículo sobre Humor Amarillo, el clásico de los primeros tiempos de TeleCinco.

Lo bueno de Humor Amarillo es que, a diferencia de muchísimos programas de nuestros años mozos, no ha perdido ni un ápice de su gracejo. Hace poco encontré un programa en eMule y lo disfruté bastante. Y es que el humor físico jamás pasará de moda, aunque no sea "inteligente".

Presentando a Eloso

Hace tiempo, quince años mínimo, en la TV3 empezaron a poner una serie, El Espantapajaros y la Sra King (The Scarecrow and Mrs King), que no sé si se ha visto en otros canales de España. Era una serie familiar con intriga política y espionaje, lo cual era una extraña mezcla que sin embargo me atraía bastante.

Los protagonistas eran Bruce Boxleitner, al que conocemos mucho más en su papel de comandante John Sheridan en Babylon 5 y Kate Jackson, a la que tambien conocemos como Sabrina Duncan, una de las ángeles de Charlie originales. Todo empezaba el dia que, por un problema en una entrega, el espia Lee "Scarecrow", necesita reclutar de urgencia a alguien mientras es perseguido por "los chicos malos" y elige a la señora King, una viuda con dos hijos y una madre que no la deja vivir.

A partir de esta situacion, los guionistas ingeniaron las cosas para conseguir cuatro temporadas de enredos entre los años 83 y 87 con situaciones complicadas, momentos de tensión sexual, acción y mucho humor. No metieron ni extraterrestres, ni profetas extraños, ni saltos temporales. Sólo guiones bien escritos y que hacían creíble que una agencia secreta puediese necesitar un ama de casa para salvar el dia y que a veces las reuniones secretas con los contactos se tuvieran que retrasar una hora para poder recoger los chavales del colegio.

Una de las maravillas del verano es el rescate de la estanteria de algunas series que duermen y acumulan polvo en las cadenas de television. Afortunadamente este verano le ha tocado a El Espantapajaros y la Sra King. Coincidí con la emision de un capitulo el otro dia y me dí cuenta de que el tiempo volaba mientras la veía, de que era una serie mítica y de que había envejecido muy bien.

El único problema que tiene es que se encuentra en un limbo demasiado elitista como para tener demasiados aficionados y es de muy poco "culto" como para que nadie pida que se edite en DVD. Mientras tanto, sigo disfrutandola en la TV3 y dando gracias por que no la haya comprado un canal nacional donde nunca más volvería a saber nada de ella.

Holahola, aquí estoy de nuevo con todas las novedades, uaooo, uaooo, uaoooooo, menudo verano de pelotazos, tú y yo lo sabíamos, es aún mejor que un concierto de Bom Bom Chip.

Yeaaaah, para los superfans totales tenemos a las Embrujadas los lunes por la noche, qué serie tan repleta de éxitos, ya lo sé yo que me llaman el cuarto embrujado por mi parecido a la Bruja Lola, uaooo, uaooo, este es el sexto año ya de esta superserie, tú y yo lo sabíamos, será platino segurísssssimo, más platino que la nariz de Poli Díaz, uaaaooooo.

Pero el pelotazo que no os esperáis, que entra de nuevo en lista yeaaaaah es Everwood. De nuevo la primera temporada, trrrrrremendísima serie, hey, hey. Trrrrriple trallazo los domingos en la uno de 18:15 a 21:00 horas. Y no nos movemos de la uno, no, porque entra en lista la serie japijapi flagüerpop Caso Abierto, que no tiene nada de flagüerpop, pero algo hay que decir, yeaaaah. A pesar del nombre no tiene nada que ver con mi amigo Jacko, uuuuh, a-yu-oki-eni!

Y la supersorpresa, uaooo, uaooo, bueníssssssima, The O.C., que llegará pronto, en cuanto Vale Music nos ingrese la pasta para promocionarla japijapi os hablaremos de ella y damos boleto a Fangoria, hey hey hey, tú y yo lo sabíamos, ¿verdad?

Ya me despido, se va jota ele en efe eme. Besitos para ellas, abrazos para ellos. Sigue bien, ¡¡japijapi!!

He añadido cinco temas musicales de tres series diferentes en la columna de la derecha. Alias y Firefly no han cambiado su tema principal así que tienen el mismo para cualquier año.

He añadido también los tres temas con los que ha contado Beverly Hills 90210 (hago un calco de su título puesto que el que pusieron en España era un poco petardo). La serie tuvo un tema principal en su primer año (en realidad, dos, pero es otra historia) que fue sustituido en el segundo año, centrado en el verano de los pijillos estos, y gustó tanto que se quedó como el tema oficial (y el que todos recordaréis, probablemente). Un par de años más tarde, para la cuarta temporada, le hicieron unos arreglillos y ya quedó como tema fijo, acortándolo y extendiéndolo para la presentación de los actores.

Ah, si alguien os pregunta que cuáles son los mejores años de Beverly Hills 90210 (¿quién sabe? ¡hay gente muy rara preguntando cosas aún más raras por ahí!), contestad inmediatamente que los mejores años son del cuarto y el quinto. Más allá, las cosas se tambalearon y los últimos fueron una fiesta acuática en una piscina de tiburones.

Colecciono estas cosas. Quizá sea una tontería, pero los hay que coleccionan tarjetas de teléfono y pasan por miembros cuerdos de nuestra sociedad. También tengo los vídeos de muchas aperturas, que no sé si os interesan. Algún día castigaré a los invitados a mis fiestas, prometiéndoles sexo y drogas pero dándoles a cambio las más de diez aperturas diferentes que ha tenido Melrose Place y cosas así.

Bueno, bueno, pues parece que el rumor se confirma y los creadores de Smallville siguen jugando a provocar a su audiencia con el futuro de Supes. La actriz Erica Durance interpretará a Lois Lane en su visita a Smallville para interesarse por el estado de su prima Chloe Sullivan...y hasta ahí puedo leer. Además de Lois, también pasará por allí el general Sam Lane, su padre. Naturalmente, Lois y Clark se conocerán. Anda que no somos idiotas los aficionados, nos dan un anzuelo y picamos como tontos.

Por cierto, el director McG ha dejado la peli de Superman, la que está escribiendo J.J. Abrams. Me alegro, un tío que ha perpetrado cosas como Los Ángeles de Charlie y que tiene la poca vergüenza de no tener ni un nombre de verdad, no debería dirigir nada más sofisticado que la comunión de su sobrina.

Esto es todo por hoy. Pretendo compensar la ligereza de los últimos artículos con mis impresiones del primer episodio de Lost, que ya tengo escrita, pero que he estado reservando para que no se juntara con la de Joey, que no es plan de hacer artículos ladrillo muy seguidos. Recordad que os hablaré también de los episodios piloto de las series The 4400 y de Stargate: Atlantis que se estrenan este mes.

Llega Monk a Telemadrid, una de esas series denominadas "de culto", con seguidores muy fieles y el favor brutal de la crítica, ingredientes suficientes para que se convierta en una de nuestras favoritas (estilo El Ala Oeste) u objeto de mis ataques y mi pésimo sentido del humor (como A Dos Metros Bajo Tierra).

La serie parece beber directamente de Colombo, aunque llevando el concepto de "detective con carácter muy suyo" a un plano principal, haciendo una serie detectivesca fuertemente vertebrada en torno a su protagonista principal, Monk. El riesgo de hacer tal cosa es que te encante la serie si el protagonista te cae bien o que te parezca un horror desde el principio, si su estrella principal te resulta insoportable (como CSI)

Lo cachondo de este asunto es que la estrenan "contra" Caso Abierto, así que habrá que elegir si eres de por aquí. Ambas se emiten en La1 y Telemadrid respectivamente, a partir de las 22:00 horas.

El concepto de los náufragos, de personas aisladas en una situación precaria o de gente normal en condiciones extraordinarias no es nuevo, ya se viene haciendo desde los tiempos griegos en sus libros y mitos. Por ello, la premisa de Lost, supervivientes de un accidente aéreo en una remota isla perdida, no nos debería impresionar lo más mínimo. Entonces, ¿por qué deberíamos ver Lost cuando comience este invierno en la ABC?.

El primer episodio, que se filtró a la red hace unas semanas, comienza minutos después de que el avión se estrelle en una remota isla del Pacífico y nos sitúa en mitad del pánico que sufren los supervivientes, tratando de escapar del fuselaje del avión en llamas y de organizar un poco su cabeza para asumir que lo peor ha pasado. En seguida, la figura de Jack (Matthew Fox, Cinco en Familia) toma el mando y comienza a organizar la ayuda gracias a su formación médica, que le permite mantener la cabeza fría en momentos de emergencia.

Tras algunas escenas que sirven para que conozcamos a diversos personajes aparentemente estereotipados y para organizar el argumento, vemos como los protagonistas y la audiencia se dan cuenta de qué está pasando. En seguida se establecen dos personajes fuertes, Jack y Kate, que son los que deciden los pasos iniciales del grupo, ya que el resto están muy asustados o demasiado preocupados de sí mismos como para afrontar la gravedad del caso. Pero el ensimismamiento toca a su fin cuando en su primera noche escuchan, procedentes de la selva, inquietantes ruidos y ven como altísmos árboles enteros caen al paso de lo que parece un gigantesco y furioso animal. Claramente, no es la típica isla paradisíaca.

A pesar de eso, al día siguiente algunos salen en busca de la cabina del avión, donde se encuentra la radio para tratar de contactar con algún grupo de rescate. En su periplo descubren a uno de los inquilinos de la isla, bastante poco amistoso, que se despacha agusto con el piloto del avión (Greg Grunberg, Alias, Felicity), aunque el grupo logra escapar ileso pero bastante asustado y aturdido. El resto del episodio básicamente va de contactar con la civilización y algunas otras revelaciones sobre su situación y la isla que no os contaré por si os da por verlo y así os aguardarán algunas sorpresas.

A pesar de que las primeras escenas me dejaron algo frío, por ser bastante "flipadas", como diríamos en mi pueblo, el capítulo entero (de unos sesenta minutos de duración) está muy bien escrito y dirigido. La historia se desarrolla de un modo impecable, sin dejar tiempos muertos ni largas explicaciones innecesarias. La fotografía y la luz son geniales, no en vano el episodio está rodado enteramente en Hawai'i.



Los autores del guión, J.J. Abrams y Damon Lindelof, aprovechan muy bien los tiempos muertos que pueden surgir para profundizar en algunos personajes, a partir de flashbacks hechos minutos antes del accidente aéreo, de modo que juntando las piezas podemos ver también la caída del aparato en tierra. Además, con breves escenas de apenas un minuto, echan un rápido vistazo a los problemas de los personajes y los secretos que pueden ocultar, tanto antes del accidente como después del mismo.

Lo mejor que puedo decir de Lost es que consigue intrigarte, provocarte, hacerte considerar la motivación de algunos personajes y, sobre todo, hacerte pensar el significado de ciertas actitudes o frases. En una sola palabra, te engancha, si no de una manera brutal, al menos sí lo suficiente como para querer ver el siguiente episodio. Si "rumias" el capítulo, te das cuenta de que sugiere muchas cosas y posibles historias, está lleno de potencial.

Quizá el elemento más inestable de la serie sea precisamente una de las cosas que más están promocionando: el aspecto fantacientífico de la misma, con esos animales extraños que pueblan la isla y demás. Una de las cosas que peor me sientan es que me hagan creer que la serie trata de un tema y a los pocos episodios le hayan cambiado de género radicalmente. En Alias, el giro hacia la ciencia ficción más pura amenaza con romper la serie. No me gustaría que Lost se convirtiese en algo así como La Isla de Rambaldi o en Mulderson Crusoe.

De todos modos, un notable para el primer episodio de Lost. Esperaré con ganas su estreno en septiembre de este año, y ya os contaré cómo funciona la serie. Si tenéis ganas de hablar más de ella, podéis acudir al subforo de Lost que he abierto en el foro de Alias de mi web.

Los programas mañaneros de las privadas son el clásico ejemplo de formatos vomitivos. No voy a entrar en el debate de sus contenidos o de la conveniencia de los mismos. A estas alturas, alguos sabréis que no soy partidario de regular la programación ni de usar el término telebasura a la ligera. Día a Día Verano (Telecinco) y Mirando al Mar (Antena 3) son ejemplo de despilfarro de dinero y medios, tanto por los temas que tratan como por las personas que los tratan (algunas de las cuales ilustran este artículo).

Cristina Tárrega (Mirando al Mar) da la sensación de estar perdida en un circo donde los elefantes y los leones pugnan por llevar la batuta del programa. La presentadora demuestra, día tras día, que desconoce gran parte de los detalles de la vida de las personas de las que habla. Y ya me diréis lo complicado que es aprenderse la vida de Dinio. La Tárrega parece olvidar que su labor es conducir el programa con la suficiente discrección como para no ser la protagonista, pero sus continuas interrupciones a los contertulios, actitud pase-pose y el empeño en apuntillar obviedades para recordar que allí está ella interfiere en el ya de por sí caótico ritmo del espacio.

Lo que se hace especialmente frustrante es tratar de entender algo en los "debates" que se organizan. Tal intento se ve impedido por el ruido y la verborrea, que los rebajan a una pelea de corrala madrileña. Los colaboradores, salvando el caso del un poco chisposo Carlos Ferrando, dejan muchísimo que desear. Aunque la mayoría son conocidos de otros programas (que no es lo mismo que buenos profesionales), los que más cacarean son los colaboradores sacados de revistas de tercera, que quedarán muy bien en la inauguración de un Carrefour, pero desde luego, tener una opinión no es lo mismo que saberla expresar con propiedad, claridad y respeto.

Día a Día Verano es una sombra de lo que fue. Aunque su presentadora, Carolina Ferre, es una mujer con obvios encantos, buenas maneras y mejores intenciones, también ha de lidiar con contertulios de escaso pelaje, probablemente impuestos desde arriba. Pero eso es el precio que tiene que pagar Telecinco por diseñar una parrilla basada en programas de corazón que se retroalimenta de la telerrealidad. Carolina Ferre es muchísimo mejor que la Tárrega, pero le falta personalidad para dar un puñetazo sobre la mesa y dejar claro quien manda aquí, como tan bien hacen Emma García (¡te amo!) y la experta María Teresa Campos.

Sin embargo, en el caso de Día, los contertulios son, si caben, aún peores que los de la competencia. ¿Qué se puede esperar de alguien como María José Galera, exgranhermana, excantante, ex de Jorge Berrocal, ex de todo...? Y eso que no es la peor. Si midieran el nivel de ruido que se genera por la pelea de gallos que se organiza en la mesa de la Ferre, probablemente sería el triple del que se genera en un aeropuerto el 1 de julio. Para ver a petardos insultándose y gritándose ya tenemos Crónicas Marcianas, otro programa de la casa.

Todos los tertulianos, ¡todos!, son unos verdaderos simpapeles que consideran que hablar más alto es hablar mejor. Yo es que soy muy rarito, me gustan las conversaciones sosegadas, donde los interlocutores se respetan y tienen opiniones fundamentadas, ¡a lo mejor es que soy un atiguo!. Si al menos tuvieran algo interesante que decir, entendiera que se interrumpieran, pero la enésima aventura de algún exdrogadicto que se enrolló con la cuñada de aquella suplente de La Casa de tu Vida, con evidentes dificultades para expresarse en español sin parecer un chulo y un macarra, me importa tanto como el peso atómico del helio (que es 4'0026 u.m.a., aunque no me importe)

Será que quizá no esté a la última o que no sepa "disfrutar de la tele fresquita del verano". Será que soy un raro, pero sigo sin entender qué tienen estos programas que a tantas personas reúnen diariamente frente a la tele.

Pues ya están anunciados los aspirantes este año a los premios Emmys, esos que a todos nos encantan si ganan los que queremos y que cubrimos de suciedad si no premian a nuestros favoritos, ¡y es que somos muy asín!. Los candidatos fueron anunciados ayer con nocturnidad y alevosía (5:35 de la mañana) por Edie Falco (Carmela Soprano, Los Soprano) y Tony Shalhoub (Adrian Monk, Monk). Podéis descargar todas las categorías y nominados de aquí

Resumen muy resumido: HBO reúne un total de 124 candidaturas, destacando 20 para Los Soprano y 21 para Angels in America, seguida muy de lejos por la segunda, NBC, con 65. Esto parece una carrera de F1 con Schumacher a la cabeza. Lo más nominado es Angels in América, miniserie musical (creo).

De nuestras series, Los Soprano se hacen con 20, El Ala Oeste se lleva 12, Alias y 24 empatan con 8, seguidas de FRIENDS y Carnivale con 7. Urgencias y Monk (en período de prueba por Mi Caja Tonta) optan a 4, mientras que Scrubs y Futurama podrían coger 2 premios. En la larga lista de una sola candidatura está Everwood, el especial recopilatorio de FRIENDS, Las Chicas Gilmore, South Park y Stargate SG1.

Mis deseos en categorías importantes: cada uno, que haga sus quinielas. No voy a predecir lo que va a ganar (casi siempre acierto y no me suelen gustar los resultados), sino los que me gustarían que ganasen.

Mejor Elenco para Serie Dramática: Carnivale, Deadwood, Los Soprano, 24, El Ala Oeste. Los chicos de la Casa Blanca tienen mi amor eterno.

Mejor Dirección de Comedia: Arrested Development (Pilot), Curb Your Enthusiasm (The 5 Wood), Curb Your Enthusiasm (The Car Pool Lane), Curb Your Enthusiasm (The Survivor), Sexo en Nueva York (An American Girl In Paris (Part Deux)) (*). Aunque la serie no me enganchó, la dirección del episodio piloto merece ser premiada.

Mejor Dirección de Drama: Deadwood (Deadwood), Urgencias (The Lost), Los Soprano (Irregular Around The Margins), Los Soprano (Long Term Parking). Estupendísimo y muy emotivo episodio, The Lost, centrado en África, que hace recuperar la fe en Urgencias, diez años después de su extreno. Mejor dirección y también muy buen guión e interpretación.

¿Sabíais que tienen dos categorías sólo para los títulos de crédito? Una para imagen y otra para música. No las comentaré, porque sin verlas es difícil pero estos tíos son mis puñeteros dioses :)

Mejor Actor de Comedia: Larry David (Curb your Enthusiasm), John Ritter (Eight Simple Rules to Date my Teenager Daughter), Kelsey Gramer (Frasier), Matt LeBlanc (FRIENDS), Tonny Shalhoub (Monk). He estado a punto de declarar desierto el premio ya que los nominados, o no los conocía o no me parecían dignos de ser premiados pero por la muerte de Ritter hace un año y como homenaje a toda su carrera, se lo daría a él. En serio, ¿Matt LeBlanc? Bufff...

Mejor Actor de Drama: James Spader (El Abogado), James Gandolfini (Los Soprano), Kieffer Sutherland (24), Martin Sheen (El Ala Oeste), Anthony LaPaglia (Sin Rastro). Muy muy difícil elección esta, lo cual demuestra que hay un gran nivel. Sheen me gusta como presi, aunque tampoco me mata, y LaPaglia me parece un actor televisivo cojonudísimo, pero en este caso le doy mi voto a Gandolfini.

Mejor Actriz de Comedia: señores de la academia, dejen de nominar a Jennifer Aniston año tras año de una puta vez. Es una actriz penosa y su personaje es más Mandy que la propia Mandy Hampton. Cualquier premiada que no sea la Aniston me parecerá bien.

Mejor Actriz de Drama: Jennifer Garner (Alias), Amber Tamblyn (Joan of Arcadia), Mariska Hargitay (Law & Order: Special Victims Unit), Edie Falco (Los Soprano), Allison Janney (El Ala Oeste). Me quedo con Jennifer Garner. Es increíble lo que esta actriz puede hacer con el personaje, incluso con guiones blandos. Ganará Falco o Tamblyn.

Me salto los actores y actrices secundarios de comedia.

Mejor Actor Secundario de Drama: Victor Garber (Alias), Brad Dourif (Deadwood), Michael Imperioli (Los Soprano), Steve Buscemi (Los Soprano), John Spencer (El Ala Oeste). Hacerme elegir entre Victor Garber y John Spencer es una crueldad sólo comparable a los grandes éxitos de Los Chichos, es como elegir entre papá y mamá. Afortunadamente, la chef Geller me ayudó a tomar una decisión. Me quedo con papá espía, Victor Garber.

Mejor Actriz Secundaria de Drama: Robin Weigert (Deadwood), Tyne Daly (Judging Amy), Drea de Matteo(Los Soprano), Janel Moloney (El Ala Oeste), Stockard Channing (El Ala Oeste). Janel o Stockard, otra disyuntiva de difícil solución. Por favor, no le digáis nada a la señora Bartlett. Aún conservo esperanzas de emborracharla y dar rienda suelta a mi personalidad desviada que se pierde por las maduritas.

Mejor Actor Invitado de Comedia: Fred Willard (Raymond), Anthony LaPaglia (Frasier), Danny DeVito (FRIENDS), John Turturro (Monk), John Cleese (Will & Grace). De nuevo LaPaglia, pero esta vez no puede hacer nada contra DeVito, genial su interpretación de bailarín de strip tease en FRIENDS.

Mejor Actor Invitado de Drama: Bob Newhart (Urgencias), James Earl Jones (Everwood), William Shatner (El Abogado), Matthew Perry (El Ala Oeste), Martin Landay (Sin Rastro). Matthew Perry ganador, en serio. Y de nuevo pregunto, ¿William Shatner? ¿actor?

Mejor Serie Dramática: CSI, Joan of Arcadia, Los Soprano, 24, El Ala Oeste. De nuevo, fiel a la Casa Blanca. Si gana este año, será la quinta vez consecutiva que consigue este premio.

Mejor Guión de Comedia: Arrested Development (Piloto), Frasier (Goodnight, Seattle), Scrubs (My Screwup), Sexo en Nueva York (An American Girl in Paris (Deux)), Sexo en Nueva York (The Ick Factor). ¡¡Scrubs!!. Por favor, por favor, por favor, por favor...

Mejor Guión de Drama: Deadwood (Piloto), Los Soprano (Where's Jonny?), Los Soprano (Unidentified Black Males), Los Soprano (Long Term Parking), Los Soprano (Irregular Around the Margins). Obviamente, es complicado que Los Soprano pierdan en esta categoría, aunque la dispersión de votos puede dar al traste con sus expectativas. Aunque no he visto ninguno de los episodios que optan al premio, me quedo con "Long Term Parking" por tener un título muy costumbrista :)

En resumen, en los Emmys de Mi Caja Tonta, El Ala Oeste se lleva 4, Alias y Los Soprano 2 y el resto se quedan con 1. Esto es lo más destacable de los Emmys de este año. Cuando se entreguen, el 19 de septiembre, estaré aquí de nuevo para informaros puntualmente. Debido a mis constantes decepciones con estos premios, el artículo se titulará probablemente Robo, Pero, ¿qué me Estás Contando? o algún título similar.


* Lógicamente, una serie compuesta de clichés como Sexo en Nueva York tenía que terminar enviando a Carrie de viajecito por la capital francesa. Aunque bien pensado, esos tutús que lleva son perfectamente compatibles con las camisetas ocean de tirantes de los taxistas parisinos. Lo cual me hace preguntarme de dónde se sacan la nominación de mejor vestuario para la serie.

Nos da su opinión la chef Geller

- ¿Es esa tu cara de duro?

Con frases lapidarias como esta comenzó la serie Monk en Telemadrid el miércoles pasado. Para mí, los pilotos suelen ser un asunto farragoso; debes presentar los personajes, dar datos sobre sus vidas, motivaciones... Conseguir entretener además de definir el estilo no es siempre fácil.

Con el piloto de Monk lo han conseguido. Este detective compulsivo y con serios problemas de adaptación social, memoria fotográfica y poderosa mente analítica despierta ternura, que no lástima, y te introduce en la complejidad de un personaje que ha sufrido una tragedia personal que le ha transformado.

Pero aparte del personaje protagonista, esta serie nos regala a Sharona, su enfermera, madre soltera con un punto de Belén Esteban, que le da justa réplica. Debo reconocer que ha sido un hallazgo para mi y espero que mantengan y acentúen los rasgos de este personaje, madre valerosa que admira y defiende el trabajo de Monk, una Watson sin la que no puede vivir este investigador.

Lo mejor del capitulo, cuando Sharona tiene una cita. Monk dice "¿En serio? ¿Una cita? Creía que lo decías en broma" y el tio va, se planta en medio de la cena romántica y en dos frases se la carga completamente.

Son justas las comparaciones con Colombo. A saber: investigador de carácter peculiar, con ropas algo raras, que no inspira miedo ni impresiona físicamente pero cuyo agudo talento investigador le ha dado cierta fama. La diferencia básica esta en los secundarios, que bien escogidos pueden ser la salvación de una serie, como Buddy o Norm en Cheers, por ejemplo.

Veremos como evoluciona esta serie de episodios autoconclusivos pero con arcos argumentales más amplios. A partir de ahora ya cuentan conmigo en telemadrid los miércoles por la noche.

Bueno, bueno, descorchemos el champán porque definitivamente McG ha abandonado la película de Superman, así que ahora al menos tendremos planos que duren más de tres milésimas de segundo. Lo siento por él, pero que se dedique mejor a dirigir los vídeos de Radiohead y cosas así. Por ahora, el amigo J.J. Abrams sigue en el guión, pero con tantos cambios, al final será un rollete de peli.

Abrams también se ha dedicado esta semana a conceder entrevistas a diestro y siniestro por los medios, entonando el mea culpa ante el pobre estado en que se encuentra Alias. Él mismo ha reconocido que ciertas cosas se les han escapado mucho de las manos y que los cambios tan radicales que ha ido introduciendo han redundado a la larga en contra de la serie. En sus propias palabras, ha dicho que arreglará Alias para su cuarto año. ¡Bieeeen!.

Más Smallville. Según han comentado los creadores de la serie, este año veremos volar a Clark pero no de forma definitiva sino sólo en el primer episodio, como su alter ego Kal-El, al que pretender hacer como la parte "mala" de Clark. Como recompensa a no dejarle levantar los pies del suelo, le darán un nuevo superpoder del futuro Superman. Yo apuesto a lo del aliento de hielo, que le va a venir muy bien cuando vaya a la disco, para enfriar copas. Y Lois saldrá, al menos, el trece episodios.

La Warner ya ha dicho que quiere hacer telefilms de Angel y que Joss Wheddon parece dispuesto pero que quizá les cueste convencer a David Boreanaz, el actor que hace de vampiro. Además, han comentado que su decisión de cancelar la serie vino porque 20th Century FOX, productora de la serie, les metió prisa para que tomaran una decisión a este respecto y eso perjudicó a Angel.

Y, aunque ya es noticia pasada, han echado a Jorja Fox (Sarah Sidle) y George Eads (Nick Stokes) de CSI. Al parecer, todo el elenco estaba en negociaciones para un aumento pero Fox y Eads fueron los únicos que no se presentaron al rodaje y, argumentando una ruptura en el contrato, la CBS les ha despedido fulminantemente de la serie.

Hubo gente que tampoco se presentó al rodaje, pero los muy perrillos argumentaron problemas de salud, así que Nick y Sarah se quedan sin curro. Ahora mismo están realizando pruebas para contratar a dos nuevos actores, pero no se sabe si para interpretar los mismos personajes o dos nuevos.

La posibilidad de que la CBS reemplace a Fox y Eads en CSI (artículo) pero no a sus personajes, me ha hecho recordar esos particularísimos casos de la ficción en la que un actor reemplaza a otro interpretando al mismo personaje, categoría incluida en la posibilidad de saltar el tiburón con el nombre de "Mismo Personaje, Diferente Actor".

Investigando un poco, he encontrado más casos de los que cabría esperar, aunque destacaré los más conocidos, por eso de no aburriros. Pido disculpas por adelantado a la chef Geller, que siempre me recuerda el caso de Dallas y Dinastía, donde entre las dos series hubo hasta cinco cambios en cinco actores diferentes, pero si los consignara todos, esto sería eterno.

Uno de los casos clásicos, yo diría que el primero en series de renombre, fue el cambio de Dick York por Dick Sargeant en Embrujada, ambos interpretaban a Darrin, el marido de la bellísima Samantha (Elizabeth Montgomery). El cambio se produjo cuando la serie comenzó su sexta temporada y no se dio explicación alguna al cambio de aspecto físico del marido de la bruja buena, a pesar de que el argumento de la magia podría haber resultado perfectamente. El público tenía recelos hacia el nuevo Darrin, así que la ABC amortiguó el golpe emitiendo en el verano entre ambas temporadas todos los episodios de la serie en que no saliese Dick York. Al final parece que salió bien, pero seguro que todos asociamos más a Darrin con York que con Sargeant. Y que nadie haga el chiste soez de que Samantha cambió de Dick, eso lo dejamos para Jaimito Borromeo.

Si vamos un poquillo más hacia delante, llegamos a Roseanne, una serie que nunca me terminó de enganchar, la verdad, pero que pareció gustar bastante en nuestro país en aquellas sobremesas de culebrón y melón para combatir el calor. En este caso fue la hija rubia del matrimonio, Becky, la que sufrió un cambio de cara. Goranson dejó la serie para ir a clases a la universidad, siendo una estudiante aplicada. Curiosamente, no fue en un cambio de temporadas sino en mitad de la serie, de un episodio a otro, cuando Sarah Chalke sustituyó a Lecy Goranson como hija rubita de la pareja. La cosa no quedó ahí, sino que Goranson volvió a la serie, sustituyendo a Chalke, e incluso más adelante, Chalke volvió a sustituir a Goranson en varios episodios. E incluso ambas actrices aparecían como Becky en algunas escenas del mismo episodio. Citando a Matías Prats, pero esto ¿qué es?, ¡¡pero esto ¿qué eeeeeeeeeees?!!

Una serie noventera por antonomasia es Los Vigilantes de la Playa, de la que todo el mundo reniega cuando puede, pero que se han tragado sin parar (y cuyo tema principal tengo en mp3 y es la leche, puritito AOR, que dirá Viruete). La serie fue cancelada por la NBC tras su primera temporada para resucitar un año después en sindicación, donde gozó de un enorme éxito. El cambio de casa supuso el despido de algunos actores y el reemplazo de Hobby Buchannon, el hijo de Mitch, por otro actor. En la primera temporada fue interpretado por Brandon Call, que debía de tomar vitaminas de caballo porque en un año se hizo enorme, mientras que en el resto de la serie, Jeremy Jackson asumió el papel de Hobby, y es el que todos recordamos. Jackson aprovechó su fama para sacar unos cuantos discos y parece que en Alemania tiene muchísimos aficionados a su música. Para que luego nos quejemos de UPA Dance, Tess y Fran Perea o, ya puestos, de Javier Ufano.

Otra serie de los 90 (¡viva los 90!) es El Príncipe de Bel-Air que será vuestra referencia más cercana en esta categoría. Quemada por Antena 3 más que los programas de zappin', ahora mismo la podéis ver de lunes a viernes a las 13 horas, a nadie pareció importarle que Janet Hubert-Whitten fuera reemplazada por Daphne Maxwell Reid como la tía Vivian Banks. La tía Viv original fue despedida de la serie porque se quedó embarazada, algo que es obvio en sus últimos episodios, antes de dar a luz en la serie al pequeño Nick (que, de hecho, también fue sustituido por un actor más crecidito). El propio Jazz, en la cuarta temporada, hace la esperada broma de este cambio al decir, "¿Sabe, señora Banks? Está usted muy cambiada desde que dio a luz a Nicky". Grande Jazz.

Y más allá de los noventa, al menos por fecha de emisión en España, tenemos a Shin Chan, el objetivo de consejos audiovisuales carcas y de progenitores con ganas de mirar hacia otro lado. ¿Mismo personaje, diferente actor en Shin Chan? Pues sí, queridos lectores. Si os fijáis, no sólo el Shin Chan de los primeros episodios es sustituido sino toda su familia, su barrio y su ciudad. Algunos argumentan que se trata simplemente del hecho de que su dibujante dejara de hacerlos con caras más redondeadas para darles un aspecto más real. Sí, claro, como si Shin Chan estuviera realísticamente dibujado. No hay más que oirle hablar para darse cuenta de que es un actor diferente, ¿¡qué nos quieren hacer creer!?. En mi opinión, los actores pidieron un aumento de sueldo pero los negreros de sus jefes dijeron que hay miles de dibujos animados en paro como para gastarse más dinero, así que tras un elaborado casting por todo Japón, y aprovechando que los japoneses son todos iguales, rehicieron a la familia Nohara. Se rumorea que el gordo chiflado estaba pensando en incluir a los primeros Nohara en el "nuevo" 1, 2, 3... para relanzar el programa.

Para terminar de aburriros (joer, qué largos me salen los artículos últimamente), os comentaré que cuando Shannen Doherty dejó Beverly Hills 90210, pensaron en "hacer la Embrujada" con ella (es otro modo de llamar a este movimiento) y que Melissa Gilbert interpretara a Brenda Walsh, pero como entonces la gloriosa Tiffani Amber Thiessen salía con Brian Austin Green (David Silver), éste debió de convencer a los productores para que incluyeran a su novieta, creando el personaje de Valerie Malone y abriendo la veda a los cambios de elenco que acabaron con la serie.

Cambios hay y habrá muchos. Me dejo algunos importantes en el tintero y destaco otros que quizá no os importaban; ahí tenéis la opción de comentarios para recordar los que no he dicho.

Vuelve Sin Rastro a Antena 3, regreso que la cadena publicita a todo tren con la frase "Nuevos capítulos". Os lo traduciré: como quitaron la serie a los tres o cuatro episodios (o lo que se conoce como "hacer un dapena tres"), lo que hacen ahora es echar los que dejaron sin emitir. A ver si son capaces de aguantar una temporada entera. Todos los martes a las 22:00, ya sabéis.

The O.C. sigue en el limbo del "próximamente". Nos tendrán dos semanas mareados y luego lo emitirán a traición, ya veréis.

Desde su mundo, nos habla de la serie la chef Geller

"Me dijo que bajaba un momento al estanco y...". Esta una leyenda urbana; ciertos maridos dicen esto a sus mujeres justo antes de irse con una de veinte para nunca más volver. Pero, ¿y si de repente tu Paco volviera tranquilamente con un paquete de Celtas y el Marca del 12-0 a Malta, veintiún años después, sin haber envejecido ni un día?

Salvando las distancias, esta es la premisa de la serie The 4400, cuyo piloto empieza con una especie de meteorito que deja en el noroeste de Estados Unidos a 4400 personas que han ido desaparecido misteriosamente durante más de cincuenta años, con la misma edad y ropa que cuando se fueron y sin un solo recuerdo de lo que les ha podido pasar.

El capítulo plantea más incógnitas que respuestas, ¿dónde han estado?, ¿cómo es posible que no hayan envejecido?, ¿por qué 4400 y no, pongamos por caso, 3995? Pero estas preguntas las debe dejar el guionista para episodios posteriores porque en el actual se centra en la reinserción en la sociedad de gente que ha quedado lógicamente desplazada por lógico paso del tiempo.

Aunque eso no es todo, amiguitos, pues se crea al comienzo de la serie una nueva pareja de investigación entre dos agentes del departamento de Seguridad Nacional, Diana Skouris (Jacqueline McKenzie), agente científico de campo, y Tom Baldwin (Joel Gretsch), detective que dejó el cuerpo hace tres años debido a una tragedia personal relacionada con las desapariciones. Ambos serán el hilo conductor de las historias de los que han regresado.

Esta pareja, que debido a la causalidad narrativa no confían nada el uno en el otro excepto en los momentos en que deben salvarse mutuamente la vida, se encarga de vigilar e investigar que tal les va la vida a los que han regresado. Normal, hasta yo vigilaría a mi vecino de noventa y cinco años, que no aparenta más de cuarenta, y que ha bajado de una bola de luz, sólo por si empieza a menguar, se le ponen los ojos oblicuos y la piel grisácea...o algo.

Y claro está, los que han vuelto no son exactamente igual que cuando se fueron. Y hasta aqui puedo leer.

Llegaron los 4400, serie que esperaba con ganas. Se fueron los 4400. ¿Qué tal ha estado? Vamos a ello. La historia os la ha contado básicamente la chef Geller: 4400 personas aparecen de repente en un lugar de EEUU, dejados allí por una misteriosa bola luminosa que ni siquera es destruida por varios misiles nucleares. Los que reaparecen son personas cuyo rastro se perdió de la noche al día, algunas de cuyas desapariciones nos muestran al principio del episodio. Los que regresan no sólo no tienen sensación de que ha pasado el tiempo sino que vuelven con la misma ropa pero, además, algunos con características sobrehumanas como superfuerza, poder de curación y clarividencia.



La miniserie está creada por Scott Peters, un experto en ciencia ficción con tintes de drama, que ha ganado múltiples premios por su trabajo en Más Allá del Límite, y está desarrollada por varios autores, destacando René Echevarría e Ira Steven Behr, guionistas que contribuyeron a dar forma a Star Trek: Espacio Profundo Nueve, la serie trek más dramática y redonda de todas. No es de extrañar, pues, que The 4400 se fundamente más en el drama que el género fantacientífico.

La historia en el primer episodio no avanza apenas nada y queda estancada en la hora y media que dura el episodio. En lugar de explicar el por qué y el cómo, el guionista prefiere centrarle en el quién, dando rostro a lo que en el fondo es una tragedia, sentando las bases de la historia. No en vano, Tom Baldwin (Joel Gretsch) lleva a su compañera, Diana Skouris (Jacqueline McKenzie), a la fiesta de regreso de su sobrino, uno de los 4400, y cuya desaparición está ligada al coma que sufre el hijo de Baldwin.

Los dos agentes están interpretados por actores buenos, que hacen creíble al menos su parte, si bien las interpretaciones por parte de algunos de los que han regresado son regulares. Joel Gretsch hace que nos olvidemos de su personaje en Taken, que nos hacía replantearnos la definición de "maldito perro del infierno", y demuestra que es un actor televisivo a tener en cuenta.

Los efectos especiales son buenos y también lo es el resto del apartado técnico, aunque sin destacar demasiado, pero es complicado no sacarle partido a rodar en Vancouver, por mucho que te esfuerces en no hacerlo. Algunos decorados son un reciclaje de Jake 2.0, pero mientras no parezcan cutres, por mí no hay problema.

El episodio no está mal, pero los productores decidieron unir los dos primeros episodios para hacer uno solo y el cambio de tono de la primera a la segunda parte se nota mucho. Si en la primera hora, la acción nos mantiene unidos a la silla porque no desperdicia ni un minuto, la segunda supone casi un lento deambular a costa de reiteraciones innecesarias. El ritmo se hace algo lento y el hecho de que sepamos tanto de la serie en el minuto 40 como en el 80, no ayuda mucho a que permanezcamos atentos a la acción. Además, los agentes que en un principio parecían ser el hilo conductor de la historia, se diluyen entre los personajes y se limitan a ser testigos de ciertos acontecimientos.

Es muy posible que sólo quisieran hacer algo de hueco para empezar a dotar a la serie de puntos argumentales a los que agarrarnos pero en mi opinión, si una historia se puede contar en cinco episodios, no hace falta rodar más. Pero no hay que ponerse negativos. La serie puede ser el comienzo de algo más grande, como se ha sugerido desde USA Network, que es la que emite The 4400, así que puede que estemos ante los primeros pasos de la nueva Expediente X.

Desde que Star Trek: Espacio Profundo Nueve echó el telón con el episodio What you Leave Behind, la saga galáctica ha ido de mal en peor. Voyager saltó el tiburón definitivamente en su tercer año y Enterprise lo saltó nada más empezar. Y aunque la saga tiene cada vez menos audiencia y prestio, sus cabezas pensantes (Rick Berman y Brannon Braga) insisten en que realmente el fallo no es suyo y que ellos hacen maravillas. Mi teoría es la contraria, y este invierno podremos ver cuál de los dos se equivocan.

Se sube al carro trekkie Manny Coto, del que ya os he hablado alguna vez, que ha pasado de guionista a dueño de la serie. Coto es un tío bastante bueno, ya lo demostró con Odyssey 5, una serie de muerte prematura e injusta que apuntaba buenas maneras tras un año de emisión. El año pasado, en Enterprise, facturó algunos guiones que todos han marcado como bastante buenos y su recompensa llega ahora, con su ascendido a showrunner.

¿Y qué es lo primero que se le ocurre a Coto? Acabar con la vergonzosa tendencia de Berman y Braga de ignorar lo que Star Trek lleva a sus espaldas, decidiendo incluir lo que treinta años de saga galáctica ha aportado al panorama. En una palabra, va a dar a los aficionados lo que llevan unos años esperando. Lo podéis leer en este artículo de Cinescape

Veremos desarrollar temas que fundamentan la mitología de Star Trek, la aparición de caras conocidas y, ojalá, guiones que saquen lo mejor del elenco (aunque, me temo, no es que sean grandes actores). ¿Dejará Enterprise de escorar? Manny podría conseguirlo.

Así que aquí dejo este pensamiento: si Coto mantiene lo que ha dicho y la cuarta temporada consigue ascender en la audiencia. Braga y Berman se equivocaban mientras que yo (y millones de personas más) no.

El desbordamiento de la parrilla con programas sobre la muerte de Carmen Ordóñez, me hace constatar la enorme capacidad que tenemos para llenar algo de espacios vacíos, compuestos por personas vacías de vidas vacías, durante horas y horas y horas. Lo más triste es que los que llenan el vacío de más vacío piensan, en su ignorancia, que realizan una gran labor y que prestan un enorme servicio a los telespectadores.

Mañana será récord de audiencia; y el titular de mi periódico particular: "Millones de cabezas huecas vacian aún más el contenido de su cráneo".

Descansen todos en paz.

Como os comenté, llega The O.C. a TVE-1, manteniendo su nombre de O.C. Ya me temía lo peor con su traducción, con títulos del tipo Vida de Ricos o chorradas de ese tipo (si fuera Antena 3, seguro que lo intentarían con Cosas de Forrados de Pasta), aunque seguro que no nos libramos de la clásica voz en off diciendo "O-cé".

La serie sustituye a Cuéntame en la parrilla, pero no podían ser más diferentes, aunque los tintes culebroniles de la serie española están llegando a cotas insospechadas. No sé qué tal funcionará, la audiencia española es bastante impredecible. Me cuesta un poco creer, además, que algo hecho por McPollo me pueda llegar a enganchar, pero hay que tener la mente abierta. O.C. ha tenido buenas críticas, al menos para su género melrouspleisiano, aunque no las tengo todas conmigo. Hey, hasta San Pedro negó tres veces a Jesús, ¿por qué no puedo desconfiar, ni siquiera un poco, de mi idolatrado Matt Roush?

Pues ya he visto el primer episodio de Stargate Atlantis. El capítulo ha batido todos los récords del Sci Fi Channel en número de espectadores, share y demás en todas las categorías (serie, serie original, episodio piloto, episodio de Stargate...), superando incluso el récord establecido la semana anterior por su hermana mayor Stargate SG1. Parece que la saga de las puertas estelares, tras ocho años, sigue gozando de una salud excelente. El episodio me gustó bastante y os hablaré pronto de él.

Los líos en CSI tocan a su fin. Jorja Fox ha sido readmitida en la serie, sin subirle un solo céntimo de su sueldo, y el regreso de George Eads está pronto, según fuentes de la industria y páginas webs especializadas. Al final ambos agacharon las orejas e incluso estuvieron pidiendo disculpas. La CBS se ha hartado de que sus actores hagan siempre lo mismo (el año pasado, los protas de Raymond hicieron algo parecido y la cadena les subió el sueldo) y esta vez han aguantado el órdago, ganándolo. Por cierto, que Reyko Aylesworth (Michelle Dressler en 24) se une al laboratorio de Las Vegas, como personaje recurrente. Buena suerte.

¿Aún seguís sin ver El Ala Oeste? Tras el episodio del jueves pasado, sólo siento indignación porque la serie siga relegada a horarios de madrugada. ¿A quién se le ocurriría poner en el Prado un dibujo mío de Godzilla atacando Tele5 cuando podrían exponer un Sorolla? Pues lo mismo pasa con la programación de las series en España. Seguiré tomando cucharadas de paciencia antes de irme a la cama.

Ahora que la actividad cerebral en verano es (aún) menor que en invierno, incorporaré a mis horas de ocio televisivo la muy criticada Star Trek: Enterprise. O, al menos, la veré mientras hago cosas útiles como recoger la casa o fregar los platos. Así, podré criticarla aún con más fundamento, aunque habiendo visto sus cincuenta y dos primeros episodios, ya creo disponer de un fundamento suficiente pero bueno, tampoco es que haya algo más interesante en la tele.

Leo con alegría en FórmulaTV que Antruño 3 planea contraprogramar el hediondo Aquí Hay Tomate a partir del nueve de agosto con entregas diarias de Homo Zapping, un programa que entra en la categoría de "esa cosa buena que os estáis perdiendo". No sé si os gusta HZ o no, pero a mí me parece graciosillo, deberíais aprovechar para darle un tiento.

La noticia en sí es estupenda porque por primera vez en mucho tiempo, se rompe la tendencia del monopolio rosa y comenzamos a tener una verdadera alternativa a lo de siempre. HZ no es que sea un excelente programa, pero merece la pena verlo, sus protagonistas lo hacen bastante bien, sin caer en el cutrerío de Los Morancos o en la tontería fácil de Cruz y Raya.

Y, sobre todo, va de tele, ¿acaso podría recomendaros otra cosa?

Emilio Aragón y su productora siguen sumando puntos en su carrera para hacer que me trague mis propias palabras. Ha saltado la noticia, vía The Futon Critic, de que la NBC está dando los primeros pasos para hacer una versión propia de Los Serrano, cuyo título provisional es The Serranos. Globomedia llevará la producción de la serie junto a Promofilm, la mediadora en todo este despropósito. La serie se emitiría en la NBC Universal Televisión.



Aunque, como le decía ayer a la chef Geller mientras asistíamos a un cara a cara de Tony y la doctora Melfi en Los Soprano, ves lo buenos actores que tienen por allí y luego contemplas cosas como Mis Adorables Vecinos con Paz Padilla, y sólo tienes ganas de llorar.

Y es que, aunque estos tíos son muy buenos con su tele, a veces también cometen errores. No obstante, y para que luego no digan que soy un resentido y un capullo, buena suerte a The Serranos, a lo mejor el Perea se compra una casa en Miami junto a Alejandro Sanz y Emilio Estefan.

La noticia, aquí. ¿Oís eso? Es Milikito riéndose. De mí.

Desde 1999, los actores que participan en series emitidas por The WB, tienen prohibido por contrato cortarse el pelo sin el permiso de la cadena. ¿Por qué? Ay, es algo que le atribuyen a mi querida Keri Russell aunque pienso que se trata más bien de la estupidez del público, pero vayamos al caso.

Tras la exitosa primera temporada de Felicity, incluyendo globo de oro a la mejor actriz dramática para Keri Russell, el segundo año calentaba motores para su emisión en la tele cuando Keri Russell apareció en el plató sin sus característica melena rizada: se había cortado el pelo a lo chico, una trama que tuvo que ser incorporada a la serie y que muchos aficionados simplemente llamamos "el pelado", como aquella idiotez que hizo Pau Donés años después.

Por esas fechas, la audiencia de la serie cayó algunos puntos y los jefazos de la cadena, puestos a reinventar la rueda, atribuyeron el descenso de espectadores a que Keri y Scott Speedman se habían cortado el pelo durante el verano. En serio, esa fue la explicación que se dieron a ellos mismos. Así que, como era su dinero (el de la Warner, digo) el que se jugaban, decidieron dar la orden de "Nadie se corta el pelo" extensible a todos sus programas y se fueron contentos a casa, dando por zanjada la cuestión.

De ese modo, no sólo Felicity sino otras series como Roswell o Dawson Crece tuvieron que suprimir cualquier tijera de peluquería de sus tramas, para desgracia de personas como James Van Der Berk, cuya cabeza amenazaba con ocupar todos los planos y los directores tenían evidentes problemas para encajar sus pelos en las tomas. Pobres.

Y como el artículo ha quedado escasito (justo como lo quería) os dejo una foto autografiada de Keri Russell para vuestro disfrute. Si me gustaran los chicos, os dejaría una de Scott Speedman. Qué mala suerte, ¿eeeeh?

Ayer no pude ver The O.C. en su totalidad, sólo algunos minutos del final, por causas de fuerza mayor, pero en cuanto la descargue, os contaré qué me parece y todo eso. Mientras tanto, si alguien se anima a ir comentando sus impresiones por los comentarios, adelante.

La serie fue líder de audiencia y parece que ha gustado, así que quizá por una vez exista sintonía entre el público estadounidense y el español. Aunque si la serie tiene un exitazo brutal, tendrá todas las papeletas del mundo para que desarolle un grave caso de Síndrome de U2 con ella. Esperemos que eso no pase.

La que se ha acabado hoy es la quinta temporada de Buffy. He obligado a mi familia a verla y a juzgar por su cara no les ha entusiasmado, pero me da igual, no hago a caso a personas abonadas al programa de Terelu y a Cine de Barrio. Buffy y su panda regresan el lunes en su horario habitual con nuevas aventuras.

Buffy, Cazavampiros rompe esquemas otra vez dando muerte a su protagonista, Buffy Summers. Este nuevo año ha sido el mejor hasta la fecha con diferencia, pasando de nuevo del plano superficial de las batallas y las estacas a lo profundo de las relaciones entre los personajes y a excavar en su psicología.

Destaca este año que la muerte se ha metido hasta la cocina de la pandillita del fantasmeo. En una serie donde hay varias muertes por episodio, aún no les había tocado de cerca a nadie pero este año si ha sido así y por fin vemos como reaccionan a ella (genial episodio El Cuerpo) y como afecta, sobre todo a Buffy. Además, está tan perdida durante un tiempo que su falta de concentración afecta a toda la pandilla, certificando que Buffy es el pilar sobre el que todos se apoyan. ¿Qué pasará ahora que está muerta? ¿Cómo afectará eso a sus vidas? Podremos saberlo todos a partir del lunes a las 14:30 en Canal+.