Existe un movimiento subterráneo, oculto, proscrito, cerca de nosotros. Comparte nuestro espacio vital, muchas de nuestras aficiones y se viste como nosotros. Son tan personas como cualquiera. Son los locos por la tele y se lo saben todo: fechas, títulos, temporadas, noticias, etc. La gente piensa que no son normales, que son raros, desviados. Saberse la alineación del Barça es normal pero, ¿hacer un blog televisivo? ¿acaso no tienes vida?.

Salid del armario, locos, en la vida hay espacio para todos y el que no lo quiera ver así, que siga leyendo el Marca y adorando a Fresita.

Al hilo de los comentarios del artículo Antena 3 no Está Sola, me he dado cuenta de que es resaltable la debacle que supuso el año pasado para la ciencia ficción televisiva.




2002 prometía ser un buen año para el género fantacientífico con la llegada de series como Odyssey 5, Birds of Prey, Jeremiah, Firefly, Legend of the Rangers y algunas otras pero terminó siendo el peor para este género; Birds of Prey y Firefly fueron súbitamente canceladas, sin pasar de la mitad de la temporada mientras que Legend of the Rangers se quedó en el episodio piloto. Odyssey 5 y Farscape no fueron renovadas a pesar de su buena audiencia y mejores críticas. La única serie nueva que salvó el año fue Jeremiah.




Pero como ocurre en el género, la muerte no es algo demasiado definitivo y algunas de ellas pueden considerarse moribundas dado que algunas siguen su andadura en cómics (Birds of Prey) y otras con luz verde para ser llevadas a la gran pantalla (Firefly). Farscape, por su parte, parece que va a ser concluida en uno o varios telefilms. Veremos...

Música:
- Birds of Prey
- Jeremiah (segunda temporada)

Parece que los fans están cerrando filas en torno a Jeremiah y no están dispuestos a dejar que la serie caiga en la desidia de los productores. En esta página parece concentrarse el núcleo principal de la campaña. El propio Sean Austin está implicado en el proceso y ya ha comentado como Luke Perry y Malcom Jamal-Warner también están dispuestos a luchar. Otro de los productores de la serie, Michael Rosenberg, se ha mostrado muy dispuesto a luchar también desde su posición.

Más locos como nosotros...

Ah, the Missing 8 es como denominan a los ocho episodios que quedan por emitir ;)

Otra de mis perversiones catódicas es el amor que profeso a Felicity como serie. Me parece una de las mejores series que jamás se han hecho para la televisión: buenos guiones, directores, actores, etc y sobre todo tramas creíbles. Mi gran unión con la serie viene dada con la identificación que siento ante algunas de las cosas que le pasan a sus protagonistas, especialmente a Felicity.




Sin duda lo más atractivo de la serie es la simpleza de sus argumentos, sin recurrir a artificios manidos como la riqueza y glamour (Beverly Hills 90210), la juventud y sus problemas (Popular) o los dramas de siempre repetidos una y otra vez (7th Heaven). No digo que Felicity no los use, o que no me gusten las series que he citado, sino que simplemente construye buenas historias y las lanza contra personajes muy bien definidos y diferentes.

Podría hablaros durante horas de cómo la serie se ha amarrado a mi vida y como ésta se ha visto reflejada en Felicity más de una vez, pero como entre mis proyectos está hacer una web homenajeando la serie, lo dejaré para el futuro. Eso sí, podéis acceder al foro que creé hace poco para charlar sobre ella ;)

Felicity se emite en Localia TV los domingos a las 21:00 horas

Parece que los ocho episodios restantes de Jeremiah serán emitidos en enero del año que viene.




Series que ya han sido canceladas en EEUU: Tarzan (cinco episodios), Skin (tres episodios), Boomtown (segunda temporada, dos episodios) y L.A. Dragnet (segunda temporada, cinco episodios). Este año no parece que vaya a ser mejor que el pasado.

Quiero que vuelvan ya Las Chicas Gilmore.

Hay algunas series que arrastran masas de telespectadores a las que no le encuentro la mínima gracia, ni siquiera para justificar su presencia en prime-time. Una de ellas es CSI. Durante un tiempo leía en internet la revolución que supuso en EEUU esta serie de forenses...¿¡de forenses!? así que cuando Tele5 comenzó a emitirla la grabé para masticarla tranquilamente.

Al principio tenía su gracia la resolución de los casos, las volteretas del argumento y todo eso, pero cuando a la tercera semana de emisión seguían nombrando insectos y productos químicos aparentemente mágicos, perdí el interés totalmente. ¿Dónde está la chicha en exponer misterios semana tras semana de una forma casi aséptica? ¿Cómo se supone que voy a seguir una trama con unos personajes que no conozco después de tres años de emisión? Y el principal problema: Grissom, el pilar de la serie. A todos los fans les encanta; a mí me parece un tío soso, estirado y bastante marisabidillo, seguro que en su clase le llamaban Poti Poti. Vamos, que no le invitaría siquiera a ver un episodio de Voyager.




Por el contrario, aunque tampoco la sigo, CSI: Miami me parece una serie más atractiva por la diversidad de sus personajes y el hecho de que sus vidas entren a formar parte de la construcción de la serie. De todos modos, la prefiero en muy bajas dosis.

Las españolas, especialmente Policías y Periodistas son otro ejemplo de esta clase de series.

¿Y vosotros? ¿Hay alguna serie popular a la que no le veáis la gracia?

CSI: Miami se emite los lunes a las 22:00 en Tele5.
CSI se repone los lunes a las 23:00 en Tele5.

Estoy considerando coescribir un artículo sobre las series del inicio de las privadas: My so Called Life, Nuevos Policías, Booker, Espacio Profundo Nueve, Catwalk y un largo etcétera. A ver en qué queda.

Antruño 3 añade a su parrilla las series Angel y Roswell, después de haberlas tratatado como la última cosa que se encontrara en la suela de su zapato. Aunque en este caso el trato no será tampoco favorable, ya que las emitirá en la madrugada del sábado al domingo. No fui capaz de seguir Roswell debido al mal horario en que la programaron, pero por las reacciones que he visto en la gente, u os encantará o la odiaréis desde el principio, así que vosotros mismos.




Angel siempre fue considerada como la hermanita pobre de Buffy, menos audiencia y menos revuelo que con su hermana mayor, pero tras un inicio titubeante, considero que la serie encontró su camino y era bastante buena, creo que os gustará. Veremos lo que dura. Ahora mismo va por la quinta temporada en EEUU y ya vuela en solitario, pues Buffy finalizó mejor que nunca en mayo de este año.

Angel se emite las madrugadas de los sábados, tras la película de Antena 3.
Roswell irá detrás de Angel.

Que los estadounidenses están a años luz de nosotros en muchos aspectos no es ningún secreto. Por las características de su idioma y su cultura, no dudan en ponerle nombre a todo lo que ven e inventan. En el mundo de la televisión, lo que resuena con fuerza desde años es el concepto Jump the Shark.

Y ¿qué significa?. Básicamente, saltar el tiburón (como véis, algo intraducible) es una frase hecha que indica el momento preciso de una serie a partir del cual comienza su cuesta abajo imparable. No es que ese momento sea necesariamente el causante del salto, aunque la mayoría de las veces lo es, sino que a partir de ahí la serie nunca volverá a ser lo mismo.




Se cree que el creador de la web Jump the Shark sacó el concepto a partir de una escena de Happy Days donde Fonzie se salta unos tiburones (N del A: que alguien me lo explique, ¡esa escena se tiene que salir!).

La página no critica las series sino que es el público visitante el que vota y deja su opinión. El logro de la web es el haber sido capaz de sistematizar las causas más comunes de los saltos a lo largo de los años, puesto que los errores comunes en la ficción televisiva se repiten década tras década.

Así, tenemos la categoría estrella, en la que pocos consiguen permanecer: Nunca han Saltado (Never Jumped), que son aquellas series que mantienen su frescura año tras año. Lo opuesto es Día Uno (Day One), que son las series que jamás han despegado y, por lo tanto, son incapaces de saltar. Otra variación es Día Dos (Day Two), que son aquellas que tras un brevísimo buen comienzo saltaron para siempre el tiburón.

Otras categorías interesantes y muy recurrentes son Parto (Birth), Abandona la Serie (Exit...Stage Left), Muerte (Death) y Sí, Quiero (I Do). Rara vez estas situaciones surgen con naturalidad o hacen algún bien a la serie puesto que se suele recurrir a ellas para tapar las carencias de los guionistas o el propio ego de los actores.

Existen categorías muy absurdas, propias de la mentalidad que nos ha creado las series de instituo, como Graduación (Graduation), Cambio de look (Haircare) y Pubertad (Puberty). Aunque, ahora que lo pienso, hay que ver lo feota que se ha puesto Melissa Joan-Hart en los nuevos episodios de Sabrina.

Desde ahora mismo os recomiendo que visitéis la web y busquéis las series que más os han gustado o disgustado, para que paséis un buen rato riendo. A ver si descubrís en qué se basa la categoría Not that there's anything wrong with it ;)

La llegada de los 90 supuso pequeñas revoluciones televisivas con la proliferación de productos de autor. Aunque en los 80 ya habían asomado algunas series en este sentido, el auge vino en la década pasada hasta el punto en que ahora es complicado concebir una serie sin asociarla a sus creadores y productores.

Generalmente las series de autor son sinónimo de series de género, es decir, series de moderada pero muy fiel audiencia, que siguen más bien un planteamiento general que los episodios en particular. Aquí en España el fenómeno es muy minoritario pero seguro que todos me comprendéis si cito series como Buffy, Cazavampiros, Babylon 5 o Doctor en Alaska.

Desgraciadamente la creciente prostitución creativa de esta década en que vivimos, motivada por el sacrificio de todo en aras de conseguir mejores contratos publicitarios, está reconduciendo las series de autor hacia dos posibles frentes: contratar a autores serviles hacia los intereses de la cadena y jerifaltes o disponer de una plantilla de creativos-mercenarios que se dedican a escribir guiones blandos de episodios autoconclusivos como en una cadena de montaje. Proxenetas catódicos: no es una perspectiva halagüeña para los amantes de la ficción televisiva.

Existen aún islas de resistencia en forma de creadores, pero cada día lo tienen más complicado y en algunas ocasiones, como en el anuncio de Coca Cola, les comunican el proverbial "Está usted despedido". Al menos cuentan con un público fiel que les seguirá allá donde ellos estampen su firma creativa.

En España también existen series de autor. Pero de mal autor. Y a este respecto, no me quiero extender, que ya todos sabemos de qué hablo. No dudo de que hay buenos guionistas aquí, pero probablemente las cadenas y la falta de cohesión entre ellos para plantar cara a sus amos, desemboque en la ínfima calidad que arroja la caja tonta.

El artículo de ayer no me quedó ni la cuarta parte de lo interesante que resulta el tema, me disculpo por ello y prometo hacerle un lifting pronto. No obstante, Viru hace un interesante comentario sobre algo que quería haber tratado en el propio artículo.

Por otro lado, como véis, estoy haciendo pequeños banners para los enlaces. Por ahora son todos provisionales y algunos me están dando problemas por varios motivos. Para los enlazados Aldeana, Viru, Angeles, Mojado, etc: si queréis hacer un minibanner vosotros mismos, por mí genial. Si no, dejaré el que está puesto. Si hacéis uno, que sea sencillito y de 144x25 píxeles. ¿Por qué ese tamaño y no otro? Porque soy un obsesivo compulsivo y estoy pirado, ¿por qué si no?.

Por si no lo sabéis, Antruño 3 estrenó anoche la sexta temporada de South Park. Es esa serie de cuatro niños malditos, uno va de naranja y se llama Kenny. El gordo es Cartman. ¿La recordáis? Sí, esa de la que hicieron una película y todos cantaban eres un cabrón, hijoputa que tanta gracia hacía al personal. ¿Aún no?. Kenny siempre muere y dicen ¡Han matado a Kenny!. ¿Ya?




(suspiro) Ah, ya creía. Como hace un año todos llevaban las camisetas y se consideraban super fans a muerte de la serie, que era para partirse de risa y todo eso que se decía, ya pensaba que era el único que la seguía viendo. Vale que los primeros episodios eran mejores, pero la filosofía de la serie sigue siendo la misma. Y, por favor, no forréis vuestro cuerpo de merchandising.

South Park se emite en la noche del miércoles al jueves, hacia las 2 de la madrugada (consultad el teletexto) en Antena 3.

¿Vísteis el martes Smallville? ¿Es mi imaginación o Clhoe se está poniendo algo fondoncilla? Justo cuando crees que no puede estar mejor, engorda un par de kilitos y te mola aún más que antes. ¿Es una perversión que te gusten las rellenitas? ¿Existe el fetichismo de la grasa?

¿Quién de vosotros no ha estado alguna vez enganchado a un culebrón? El que diga yo miente, naturalmente. Las pasiones, traiciones, secretos familiares y tramas cutrongas siempre han vendido más que Rafael Simancas en la final de break dance de Tocatta (hecho verídico). Y los estadounidenses, como no, nos ganan por la mano.

Sin duda, el mejor culebrón de la historia es Melrose Place, el cual consumí cual yonki deseoso de explorar la vida salvaje. Desde estas líneas os confieso que obligué a mi madre a que aprendiese perfectamente a manejar el vídeo para que me pudiera grabar un mes entero de serie cuando estuve fuera de España. Hasta una guía a todo color le hice para que no hubiera posibilidad de error. Sí, sí, reíros, pero cuando volví a casa el que tenía horas y horas de Melrose por disfrutar era yo mwaahuahuahuaaaa.




Leí en un Para tí, que Eres Joven, que toda película o serie se considera una obra de arte si su contenido se puede resumir en una frase. Ahí va: "Melrose Place era esa serie donde todos eran jóvenes, ricos, estaban muy buenos y se puteaban entre sí". ¿Qué más necesita una serie aparte de episodios especiales de Halloween? ¡Nada!.

Al principio los capítulos eran algo autoconclusivos y bastante ñoños, para qué vamos a engañarnos. ¡Si hasta Michael Mancinni era un esposo fiel y solícito! Incluso tenía vocación moral (como Médico de Familia) por eso de tener a un homosexual y a una negra entre sus inquilinos. Pero luego llegó Amanda y empezó el zorreo a saco. Lo que no sabíamos era hasta qué punto los guionistas iban a usar sus dotes sado para volvernos unos adictos a la serie.




Otro de los personajes que evolucionó de secundario chusquero a protagonista absoluto fue Kimberly Shaw o, como se la conocía en mi casa, la calva. Porque ¿quién no recuerda esa espeluznante escena en la que se quita la peluca para mostrar su horrible cicatriz, tras regresar de entre los muertos? Si no se te pusieron los pelos de punta en ese momento es que no has vivido El Momento de la televisión de los 90. ¿Y cuando forra el edificio de líquido inflamable y lo hace volar por los aires? ¿Acaso Los Serrano serían capaz de hacer tal cosa?




La serie cogió velocidad de crucero por entonces y comenzó un ascenso sostenido donde las cosas de desbocaron y hasta el más inocente podía putear varias veces en el mismo episodio a quien le diera la gana, sin criterio aparente. Aquello parecía una carrera a ver quién hacía la cosa más disparatada como secuestrar a su amada para aparecer como el héroe o envenenar lentamente a tu compañero de trabajo para hacerle creer que estaba paranoico y lindezas de ese tipo. Todo ello aderezado con bombones de gimnasio (para ellas y ellos), marcas carisísimas y un ambiente Cosmo de libro.

Hacia el final de la serie intentaron volver a los orígenes, rebajando el tono maquiavélico y dejando sólo el puterío de sus protagonistas, pero no terminó de cuajar la idea, así que se cepillaron a medio elenco y trajeron a muchos nuevos aún más malosos que los anteriores.

Entre los nuevos hay que destacar algo sorprendente: Jamie Luner. ¿Recordáis aquella serie llamada Somos Diez protagonizada por el entrenador Lubock y toda su prole? Pues una de sus hijas, la gordita pelirroja, fue fichada para Melrose Place como la guarrilla de Lexi Sterling, más peluqueada y con muchos menos kilos encima. Va desde aquí mi homenaje a las pelirrojas del mundo entero en la persona de Jamie.




Por lo demás, tanto Lexi como el resto eran más de lo mismo: trepas dispuestos a llevarse por delante (no sin antes darles un repaso en horizontal) al más pintado. Con todo y con eso, declaro que el único deseo que le pediría al genio de la lámpara sería vivir en Melrose Place. Y si no pudiera ser, pediría un caza imperial para ir a clase, pero eso me hace menos ilusión, la verdad.

La serie terminó tras siete años de andadura con la huida a una isla caribeña de Amanda y Peter. Michael Mancini se casa dos o tres veces más y todos acaban felices...o algo. ¡Puro entretenimiento de calidad!

PD: ¿Queréis ver la escena final? Qué tontería ¡pues claro que queréis! Podéis verla en formato Real pinchando aquí. De nada.

Pues a lo tonto ya ha habido 1000 visitas en una semana y media de andadura. Voy a empezar a estresarme si seguimos a este ritmo ¡hay mucha gente que sintoniza mi Caja Tonta!

Hace tiempo sugerí en casa la posibilidad de abonarnos a una de las plataformas digitales que ofertaban mil canales en múltiples combinaciones. La idea de ver series actuales y antiguas además de muchos programas musicales en la MTV, VH1 y compañía, era muy atractiva.

Mi familia no es aficionada a la tele. Simplemente aprietan el botón y tragan lo que les lanza, como la mayoría de los televidentes, así que "¿para qué vamos a contratar más canales si ni siquiera vemos los que ya tenemos?". Como algunos de mis amigos me grababan lo que me interesaba (que tampoco era tanto, si me ponía a pensarlo), pude sobrevivir perfectamente sin sucumbir a lo digital.

Pero lo que el Universo te quita por un lado, te lo devuelve por el otro, y poco después comenzaron a proliferar en internet las redes de intercambio tipo Kazaa e IRC, potenciadas en gran medida por la paciencia de los estadounidenses para capturar las series de sus televisiones y compartirlas con el resto del mundo. La puerta que se abrió en esos días fue tan enorme que aún juristas, dueños de cadenas, publicistas y aficionados la seguimos tratando de valorar y cuantificar.

Hoy, el intercambio se ha sofisticado tanto que los episodios salen a la vez, si no antes, de su emisión original, convirtiendo internet en una verdadera televisión a la carta, donde sólo ves lo que quieres por un precio de tarifa plana. El paso lógico siguiente fue cambiar mi conexión por marcado a la ADSL y desde entonces, mi ordenador es la mejor cadena de televisión (y cine y tienda de discos y...) a la que un aficionado puede aspirar.

Desconozco aún por qué las empresas de televisión no se han dado cuenta del mercado que están desaprovechando. ¿Os imagináis que pudiérais tener un canal donde por 100 o 200 pesetas os emitieran en calidad digital el episodio de la serie que quisiérais? ¿Algún socio capitalista que se atreva a formar una alianza televisiva conmigo?

La mejor comedia que se emite ahora mismo es Scrubs. En España no la vemos porque el dinero se invierte en Aquí Hay Tomate y no en comprar cosas nuevas, pero podéis descargarla con Bittorrent ;)




Scrubs se centra en la vida en el Hospital del Sagrado Corazón, narrada a través de los ojos del doctor John Dorian "J.D.". Ahora mismo está en su tercera temporada y sigue manteniendo un perfil bajo debido a que se emite tras FRIENDS y antes de Urgencias, aún dos gigantes de la tele americana. Curioso que entre una comedia y una de médicos pongan una comedia de médicos, ¿quieren crear un espacio de transición?.




La serie está escrita por Bill Laurence, creador de Spin City pero es mejor que esta (nunca me gustó). No es que sea original o revolucionaria pero sí tiene una manera particular de hacer humor que recuerda a series como Sigue Soñando, Parker Lewis Nunca Pierde y Ally McBeal, aunque alejándose de ser una mera copia ya que tiene su estilo propio. Los primeros episodios eran francamente buenos y la serie ha acusado algo de desgaste con el tiempo, pero sigue siendo excelente.




Aunque el narrador de la historia es J.D. y la acción se centre alrededor de él, los personajes están bien diferenciados y eso ayuda a crear situaciones y tramas creíbles dentro de la idiosincrasia de Scrubs, por lo que los espectadores habituales se ven recompensados en su fidelidad aunque el tono de comedia general permite al espectador casual divertirse sin problemas.




Otra de las reglas que cumple Scrubs como sitcom es la aparición ocasional de caras conocidas realizando papeles a los que no nos tienen acostumbrados. Así, hemos podido ver a actores como Heather Locklear (yessssa!!), Amy Smart, Brendar Frasier, Tara Reid y Scott Foley (siempre será Noel para nosotros). El fan de Babylon 5 que llevo dentro me pide que destaque también la aparición de Stephen Furst y a Ted Cavanagh, que hace de hermano de J.D., aunque su cara es más conocida por hacer de Ed en la serie homónima. Nunca he visto Ed pero a mi novia le encanta, así que ahí queda eso.




La música es buena pero sólo ocasional ya que se usa para apoyar ciertas escenas establisher, fundidos en negro o ilustrar la imaginación de J.D. Se ha editado una banda sonora con los temas más conocidos de la serie, música facililla para estar por casa, ponerlo en una fiesta o llevarlos en el coche.

Nada más que decir salvo, ¿a qué esperáis para comenzar a descargarla?.

Esta es mi semana televisiva, lo que me quita el sueño, lo que obligo al vídeo a grabar para consumir luego.

Martes: Smallville y Urgencias (TVE1)
Miércoles: South Park (Antena 3)
Jueves: The West Wing (TVE1)
Domingo: Felicity (Localia TV)

Aparte descargo: 24, Urgencias, FRIENDS, Scrubs, Alias, Jeremiah, Ed y Smallville.

Haz un test de compatibilidad respecto a los programas de la tele española; si ves menos del 80% de lo que yo veo, podríamos tener problemas. Si además de estar por debajo de esa cifra, ves Los Serrano y CSI, entonces te pondría en mi lista de telahíncos particulares y podría ser el fin de nuestra amistad. Si grabas los jueves de madrugada La Zona Muerta y/o Odyssey 5 en TeleMadrid o cualquiera de las otras autnómicas, entonces aún hay esperanza para tí.

Alucinado me he quedado al ver que hay una serie de televisión americana que se basa en la filosofía de vida mullet ¡si es que esta gente es muy grande!. Si queréis saber qué es ser un mullet leed este excelente artículo escrito por Viruete en la página homónima, Viruete.com.




Quizá sus pintas no os gusten porque, reconocedlo, preferiríais a un pijo con jersey Privatta, pero son lo más. ¡Miradlos de nuevo!, son los mejores amigos que jamás podréis hacer. He de confesar que yo compartí habitación con un mullet polaco cuando estuve viviendo en Inglaterra y era un tío estupendo, me invitaba a copas y me regalaba condones (espero que una cosa no estuviera relacionada con la otra).

Um, creo que esto debería haberlo puesto en el foro de Viruete.com. Podéis visitar la página oficial pinchando aquí (atención a la Mullet Machine para generar tu propio mullet) o acceder a la guía de episodios pinchando aquí.

El sábado estuve en el cine (*) y pusieron un promocional de Los Hombres de Harrelson, la película que van a estrenar dentro de poco. Como todas las nuevas películas basadas en series, resulta un despropósito de explosiones, actores de portada de revista y chistes supuestamente graciosos.

El protagonista es Samuel L. Jackson, que ahora parece que cada vez que tiene que salir un negro en la pantalla le cogen a él o a Michael Clarke Duncan. Incluso hacían un chiste en The Ultimates sobre quién interpretaría al Nick Furia negro cuando hicieran la peli. Ho-hoo, me parto :-S

Ahora existe el interés por coger una serie ochentera, reducirla a una burda caricatura de lo que era, ponerle cuero y bombas y ¡tachaaaaaán! ya tenemos remake cutrongo. Si lo dirige McG, mucho mejor. Si la gente es tan estúpida como para arrastrarse al cine a verla, habrá una segunda parte y así, como dicen U2, until the end of the world...

No tengo nada en contra de las películas pimpampún fuego, con señoritas ligeras de ropa y orangutanes musculosos con mil artilugios para sacarles de mil apuros. De hecho, es el fundamento de James Bond y tantas otras. Lo que me molesta es el evidente alejamiento deliberado del producto original. Si quieren hacer remakes porque los estudios no quieren innovar pues qué le vamos a hacer salvo tragar pero al menos que lo hagan con mano izquierda. Y no me vengan diciendo que es lo que el público quiere porque el público es idiota y se traga lo que le echen. No hay más que ver las audiencias en España para salir de dudas.


* Ví La Maldición. Los actores son un poco malos pero te cagas de miedo, id a verla.

Tengo la sensación de que todo el lío que se está montando con respecto a la telebasura no es más que una moda pasajera al estilo del No a la Guerra, No a Pegar a las Mujeres, No a los Accidentes Laborales, etc y que todos caeremos en la moda cual fashion victims.

Primera señal de alarma: Tele5 - esa cadena que todo el mundo nombra como el sumum de la modernidad y la independencia - ya censura con pitidos Gran Hermano. ¿No hemos avanzado lo suficiente como para desterrar el paternalismo de una vez por todas de nuestras vidas?.

Menos mojigatería y actitudes meapilas y más variedad en la televisión, por favor.

He añadido una nueva utilidad al blog: el teletexto. A través de él podréis dejar comentarios generales, hacer peticiones, reflexiones, etc. No es un chat ni nada parecido, intentad dejar un mensaje conciso. Y no por ello dejéis de comentar los cutreartículos del blog. Gracias ;)

Si alguien os pregunta cuál es la mejor serie de ciencia ficción de la historia, que no os tiemble la voz al responder Babylon 5. Si alguien os pregunta cuál es una de las creaciones televisivas mejor construidas de la historia de la ficción escrita, no os dejéis apabullar y responded Babylon 5. Es así de simple.

Quizá penséis que me estoy dejando llevar por la pasión al hacer tales afirmaciones pero dejadme desarrollar un poco y luego llegamos a un veredicto.




Para un no aficionado a la ciencia ficción (más si es español) existe reticencia a la hora de aproximarse a cualquier cosa con naves espaciales, bichos con antenas o saltos en el espacio al considerar que es un subproducto de baja calidad digno del horario infantil. Pero si nos abstraemos y eliminamos prejuicios, se hace fácil comprender que todos esos elementos no son más que añadidos a la propia historia y que no merman en absoluto la calidad de la misma.

¿Acaso una película del oeste no es capaz de contar una gran historia por tener pistoleros, bailarinas de Saloon y un sheriff justiciero?. Como es lógico, hay ciencia ficción muy mala y la hay excelente, al igual que hay pelis de miedo horribles y obras maestras. El fallo no estriba en el género sino en sus autores.




Y Babylon 5 cuenta con un excelente autor llamado Joe Michael Straczysnki (jms o Straczynski, desde ahora), que concibió la historia y escribió casi todos los episodios de la serie. jms es una persona muy cultivada intelectualmente y muy preparada en filosofía, periodismo y literatura. No en vano, trabajó muchos años como periodista y locutor de radio, preparando un bagagge que luego le sirvió para saberse mover por el mundo de la televisión como pez en el agua.




Cuenta jms como la historia le vino a la mente en un flash mientras se duchaba. Por un lado estaba considerando la creación de una serie donde una remota estación espacial sirviera de puerto de encuentro para el comercio estelar, las relaciones diplomáticas y el intercambio de ideas, mientras que por el otro concebía una serie sobre un universo cambiante, revuelto por guerras ancestrales, enemigos titánicos y pasiones encendidas. Poco a poco ambas ideas fueron convergiendo y...




jms pegó un salto desde la bañera hasta su escritorio para anotar (en un cuaderno) todo lo que surgió en su cabeza para que no se fuera con el desagüe. Corría la mitad de los años 80, cuando Supercoco surcaba los cielos y Ángela Channing era la abuela más malvada de la televisión.

Straczynski se tomó tiempo para desarrollar la historia. Desde un principio tuvo muy claro que su deseo era crear una novela para televisión, con un principio, un nudo y un desenlace, donde la historia fuera vislumbrándose capítulo a capítulo, hasta alcanzar un clímax resolutivo final donde todo quedara atado y conectado para colgar el cartel de “Fin”.

Es destacable esa visión en un tiempo donde primaban las ficciones de episodios autoconclusivos, es decir, lo sucedido en un episodio no tenía normalmente que ver con el siguiente. Ahí tenemos El Coche Fantástico, M*A*S*H* o El Equipo A, por ejemplo.




Otro aspecto muy relevante de Babylon 5 es que la historia avanza no a expensas de sus personajes sino a pesar de ellos. Normalmente en las series, el protagonista se encuentra en una situación límite pero al final se salva a última hora y nadie se sorprende: al fin y al cabo, es el protagonista. En Babylon 5 no. La historia tiene que ir del punto A al punto B y no se detiene por nada. A jms no le tiembla el pulso a la hora de matar a sus protagonistas, trasladarlos o de hacerles cambiar de bando. Y no lo hace gratuitamente para conseguir golpes de efecto, sino por el hecho de hacer avanzar la historia hasta donde quiera llevarla.

La cultura y el amor por lo clásico por parte de jms a la que hacía referencia antes se nota mucho al enfocar los guiones, haciéndolo a modo de tragedia griega, con un público omnisciente, un antihéroe y una serie de avatares que abocan a los personajes a un destino que muchas veces no esperan y que puede resultar fatal. Nosotros, los espectadores, sabemos de antemano lo que sucederá, puesto que nos han dejado ver lo que sucede tras las bambalinas, como aquellos sufridores del 1, 2, 3... Y se pasa mal, muy mal, a veces.




La serie no deja de ser una historia épica y por ello tiene muchas referencias a la Luz, la Oscuridad, el Fuego, el Renacimiento, etc... de un modo metafórico y a veces no tanto. Como en la mayoría de las series de ciencia ficción, las razas extraterrestres surgen al destacar algunos caracteres de la propia raza Humana, pero casan bien en el entorno (sirven a la historia). No obstante, según avanza la serie descubrimos que no todo es blanco ni negro y los buenos no son siempre cándidos ni los malos son malvados del todo.




Y lo que hace a Babylon 5 brillar por encima de productos como Star Trek o La Guerra de las Galaxias son las consecuencias de los actos de sus personajes. Doctores que eligen dejar morir a sus pacientes por sus creencias, militares golpistas que se autoatribuyen una autoridad que no les corresponde, gobernadores que permiten el exterminio de su propio pueblo, amigos que rompen reglas por amor o por grandes peligros, etc. Todo eso tiene consecuencias, en muchos casos graves.

Son parte de la historia, elementos constituyentes del alma de los personajes: nos los acercan, les hacen más humanos, consiguen que les odiemos o que les queramos, que los consideremos alguien a quien comprender y con quien identificarse.




No quiero contaros nada del argumento para no chafároslo porque albergo la esperanza de que veáis la serie en algún momento. Yo hago el siguiente trato con las personas a las que quiero enganchar a Babylon 5; les dejo la primera temporada (22 episodios) con el compromiso de que la vean de principio a fin. Si tras esos episodios no están interesados en seguir viéndola, dejo de darles la paliza. Hasta la fecha, 15 personas (de 16) me han pedido más, así que algo habrá, ¿no?.

Babylon 5 cuenta con 110 episodios (y algunos extras más en los que no entraré) distribuidos en 5 temporadas. Cada temporada tiene su propia trama, su tono y su tempo, pero todas contribuyen a formar un todo conclusivo, relacionado los eventos del principio con los del final. Es, al fin y al cabo, una novela televisiva.




Si ya conocéis algo de la serie y queréis empaparos un poco más sobre ella, tenéis a la derecha dos enlaces a muy buenas páginas en español: Babylon 5 en España y Estrella Naciente.

Si queréis ir más lejos, podéis visitar la web de la única Asociación de Babylon 5 que existe en España, pinchando en el banner de su nombre, Estrella Negra. En ella encontraréis más aficionados a la serie, podréis charlar sobre ella, intercambiar material o asistir a alguna de sus reuniones en Madrid o Barcelona.

Uf, por hoy ya está bien, ¿no? Seguid mi consejo y ved la serie, ¡seguro que no os arrepentís! Para acabar, más música:

Primera temporada: versión TV
Segunda temporada: versión TV / instrumental
Tercera temporada: versión TV / instrumental
Cuarta temporada: versión TV / instrumental
Quinta temporada: versión TV

Smallville sigue despertando intensas pasiones en mí. Es cojonuda. Me da igual que digáis que es ñoña y adolescente. También lo es Los Serrano y Aquí no Hay Quien Viva. Me alegro mucho de estar descargando la tercera temporada para cuando acabe esta segunda.

El estreno de Angel y Roswell fue pésimo, pero empezando a las 00:00 horas de un domingo, no cabría esperar otra cosa. A ver cuánto tarda Dapena 3 en darle puerta.

Paramount anuncia la salida de la denostada Star Trek: Voyager, cuarta serie de la saga, en DVD para febrero de 2004. Aquí os dejo una foto de los pack de las siete temporadas de la serie. Seguimos sin oler los DVD de Babylon por estos lares.

Hace poco más de un año cogí papel y boli para escribir a la productora de la serie Alias en Estados Unidos. Por favor, sacáos de la cabeza la idea de fan baboso en busca de una sublimación de sus frustraciones sexuales, que ya os veo venir. Fue una carta inocente y concisa, de lo más educado.

Mi única intención era aportar mi granito de arena a la comunidad fan de la serie dándoles mi apoyo por la excelente primera temporada y mi enhorabuena por los éxitos que había cosechado en su año inaugural, incluyendo 11 nominaciones a los Emmy. Ahí quedó la cosa. Cuál no sería mi sorpresa cuando recibí más de un año después un sobre con el siguiente contenido:




Por si no se os da bien el inglés, este es el texto de la carta:

¡Hey!
Muchas gracias por escribirnos. Sentimos el retraso en contestarte, estábamos ocupados rodando la serie ¡y se nos ha acumulado el correo!
¡Esperamos que veas la tercera temporada que acabamos de empezar a rodar! Gracias de nuevo.






Con lo que me quedo de esta historia es saber que leyeron mi carta y se molestaron en contestarla. Como no soy un cazador de firmas, no pedí la foto autografiada pero me lo mandaron de todos modos. Fue un detalle por su parte. Mostraron la consideración que tienen por sus fans.

Así que animáos a seguir escribiendo y dando vuestra opinión. A lo mejor con suerte os mando una foto mía autografiada :)

¿Alguna vez habéis visto una serie sólo por esperar que sus protagonistas terminaran rompiendo la tensión sexual y por fin se enrollaran? Entonces me temo que habéis sido shippers. La palabra procede del vocablo inglés relationship y designa a aquel aficionado que desea la unión de la pareja protagonista de una serie.

No hay nada de malo en que te guste una relación ficticia. Yo incluso lo veo como un logro de los guionistas y de los actores. El problema viene cuando el fan se convierte en fanático y dedica todas sus energías a profesar amor por la pareja, despreciando cualquier otro elemento de la ficción que dice seguir.

Estos malos shippers, en general, se convierten en lo puto peor, enrareciendo mucho el ambiente fan e ignorando a todo aquel que no piensa como ellos. Algo así como los intelectualoides de tertulia, pero más en el pueblo llano.

Como no quiero pecar de superioridad moral, os diré que yo también he sido shipper de otras parejas aunque mi verdadero problema está ahora en Smallville, donde todos son tan guapos, que más que un shipper, lo que soy es un "transmuter" o un "orgier", vete tú a saber, porque cualquier combinación de personajes me parece excelente. Incluso muchos días me convierto en shipper de Clark y Lex.

Pero yo no soy un enfermo, no qué va...

La Guadaña anda suelta y no se contenta con facilidad. ¿Recordáis a Leroy, el negro de Fama? Pues falleció hace unos días. También ha fallecido a los 27 años, sin que aún se conozcan las causas, Jonathan Brandis, que hacía de Lucas Walenzack en SeaQuest DSV (si antes hablamos de la serie...). Otra fallecida es Kellie Waymire, secundaria de Star Trek: Enterprise (sí, la saga dura y dura y dura) de sólo 35 años. Murió también ayer Michael Kamen, de 55 años. Kamen era músico y compuso la banda de audio de películas como Arma Letal, Frequency, X-Men y el Gigante de Hierro.

Parece que desde que en septiembre muriera John Ritter, la Muerte ha decidido darnos fallecimientos inesperados y sorprendentes.

A todos, gracias por los buenos momentos. Descansad en Paz.

Hasta hace bien poco, ser un fan de El Señor de los Anillos te convertía en un ser raro y sectario, cuando no un asesino demente y un inadaptado social. No digo que los fans sean de lo mejorcito, que hay cada uno que asusta pero bien.

Ahora el Anillo Único es moda y se ve muy normal que alguien lo lea en el metro o que vista una camiseta con la cara de Aragorn. Ha hecho falta la magia de la mercadotecnia y la publicidad para hacer de Frodo y Légolas unos iconos culturales y de El Señor... una saga épica, un verdadero clásico (nota: mentira, es un puto truño). Es lo que se lleva.

Ardo en deseos de que a alguien le apetezca dejarse miles de millones de pelas en publicitar Espacio Profundo Nueve, Alias, Dilbert, Babylon 5 y cosas así, para que se conviertan en otro producto de masas y no podamos siquiera ir al baño sin ver la cara de Dogbert.

Por lo que no paso es por esos dibujos chinos que se llaman mangos o algo así. Son satánicos y que te dan ataques epilépticos al verlos porque tienen mensajes ocultos, lo único que hacen es darse de puñetazos... Menos mal que estamos bien informados de todo eso por la prensa, no quiero ni pensar que sería de nuestra juventud si no.

Otra de las series de éxito cuya popularidad no acabo de comprender es Sexo en Nueva York. Veamos: cuatro amigas modernas, atractivas, solteras e independientes centran sus vidas en el sexo y en Nueva York. Como Bush jr., vamos.

Lo de solteras es evidente, lo de atractivas supone un cierto acto de fe (Um, ¿Sarah Jessica Parker?) y modernas...psé, vale. Luego se bañan de un aire Cosmopolitan para tratar de darle algo de lujo a la serie, pero de ahí no pasan. Fundamentan sus vidas en su presumible independencia, en la idea de que pueden comerse el mundo para desayunar y seguir pisando fuerte por las calles de la Gran Manzana.




Pero lo triste es que desean todo aquello que dicen aborrecer. Todos los episodios (todos) giran en torno a los hombres que se ligan, follan, les traen las cartas, las llevan a cenar...aderezado con dos o tres vocablos sexuales (polla, orgasmo, consolador, etc) y ya se supone que son modernas. Es otro síntoma del estilo de mujer Ally McBeal, asqueada por no ser capaz de vivir sin un hombre en su cama, ocultándolo bajo una máscara de independencia.

El colmo viene cuando les entran las crisis de ansiedad por no encontrar ese vestido de Armani tan caro o al medir su estatus social por el barrio donde tienen emplazados sus lofts, áticos y demás. Y esa misma premisa se repite una y otra vez en las ¡¡seis!! temporadas que tiene la serie.




Desconozco por qué este es el tipo de mujer que quieren vendernos (los hombres, especialmente) y sobre todo por qué las mujeres se ven reflejadas en Charlotte o Miranda y ansían llegar a ser un prototipo Cosmopolitan por encima de todas las cosas. A mí me gustan las mujeres rellenitas, despeinadas por la dura jornada de trabajo, con algún grano traicionero de esos días, que se enfaden y me griten por alguna tontería, que compren en el Carrefour y que se tomen una Coca Cola a pachas mientras ponemos la mesa.

Mujeres, no os dejéis engañar. Amanda Woodward es un producto de ficción, a los hombres nos gusta Bridget Jones. ¿Qué es lo que la gente verá en Sexo en NY?

Spoilers del episodio de Urgencias 10x08 "Freefall"

¿Ha saltado el tiburón Urgencias?. Desde hace tiempo vengo oyendo que la serie ha perdido gran parte de su encanto y que hace muchos años que saltó, pero no he estado de acuerdo. Viendo el citado episodio, emitido el jueves pasado en EEUU, me debato entre la excitación producida o la decisón de apuntar el dedo hacia abajo como los emperadores romanos. Y hablando de romanos...

El meollo del capítulo está en un accidente áereo. El personal del County tiene que evacuar a un enfermo en helicóptero y justo cuando este está despegando, un golpe de viento lo tumba, devolviéndolo al suelo. La palas de la máquina siguen girando, despedazándose en mil partes y clavándose a las paredes. El giro lo empuja por la azotea y cae, rozando la fachada del hospital, sobre Romano, explotando y armando la de Dios.




El accidente es es-pec-ta-cular en todos los sentidos. Los efectos especiales están logradísimos, mejor que en muchas películas, y la sensación de ansiedad, miedo y nerviosismo de los pacientes y el personal está fantásticamente interpretada. La cuestión es ¿hasta qué punto es necesario tal despliegue de medios para la construcción de un argumento? ¿Será cierto que las ideas se les están acabando? Y, sobre todo, ¿qué leches tiene Romano con los helicópteros?.

El espectáculo siempre ha sido parte de Urgencias. Los fans de la serie somos conscientes de que es necesario para crear el ambiente que tanto nos gusta. Entrelazado con él está el drama, que es el verdadero motor de la ficción y muchas veces somos capaces de aceptar las cuestiones más inverosímiles y seguir disfrutando de la serie que, al fin y al cabo, es lo que es Urgencias.




El episodio resulta muy realista en la gestión de la catástrofe. Para los que no lo sepáis, casi todos los cuerpos de emergencias están increíblemente coordinados para la intervención, no dejando absolutamente nada a la improvisación. De ese modo, se define una zona cero, que es la de la catástrofe, y desde ahí, radialmente, se definen zonas concéntricas de intervención: extracción de pacientes, estabilización, tránsito y tratamiento (más o menos).

Los pacientes son clasificados mediante el triage (palabra francesa) con cuatro colores: verde para los leves, amarillo para los de gravedad media, rojo para los muy graves y negros para los fallecidos. El triage puede realizarlo cualquier persona con formación suficiente (estudiantes, enfermeros, paramédicos, etc) de modo que al médico le resulte más fácil saber a quién atender antes y con cuánta celeridad. Es un proceso frenético y es relativamente sencillo cometer algún error, por eso hay que tener los cinco sentidos en él.




Freefall retrata todo eso con mucha exactitud y me quito el sombrero por ser capaces de transmitir a los espectadores ese trajín en unas simples escenas. El episodio se ve con una mezcla de emoción y perplejidad. Es admirable como hacen televisión estos tíos. Por ello, he decidido que Urgencias no ha saltado el tiburón por ahora, pero más vale que dejen de confiar en esos episodios muy especiales puesto que es uno de los motivos principales de salto. Y sobre todo, ni siquiera (el homófobo, machista, racista, desagradable y misógino) Romano merece una muerte tan catastrófica y desagradable.

¿Ha muerto el buen doctor? No se llega a constatar puesto que el fin llega cuando los bomberos, horas después del accidente, levantan lo que queda del helicóptero, pero dudo mucho que haya sobrevivido. Ejemplo ilustrativo: el helipuerto del Hospital Clínico de Madrid está en el octavo piso. Calculad vosotros.

Lo curioso del artículo anterior es que no quería hablar de Urgencias sino usar el episodio aprovechando la aparición de Amy Pietz para hablar de Los Líos de Caroline, donde participaba.




Mi primera alegría, la página web de Caroline in the City sigue funcionando y podéis visitarla pulsando aquí. Argh, ¡tienen un Caroline Club! ¡Me apunto ya mismo!.




La serie trataba sobre Caroline Duffy, una dibujante de tiras cómicas algo autobiográficas tituladas Los Líos de Caroline y su vida en la ciudad. Realmente el argumento no se complica mucho más. La chispa de la serie surge de la relación entre los personajes: Richard, el colorista de Caroline, Annie, su vecina y mejor amiga, Del, el amigo piradísimo y algún otro personaje que va y viene a lo largo de los cuatro años.

Al principio, Caroline está enamorada de un divorciado y trata de mantener una relación con él pero finalmente el intríngulis está en la tensión sexual entre Richard y Caroline. Las tres primeras temporadas de la serie son bastante buenas, especialmente el final de la tercera donde viajan a ¡los sanfermines de Pamplona! para buscar a Julia, la esposa de Richard. Es un episodio bastante gracioso. Desgraciadamente el último año es un poco flojo, pero no basta para dejarte con un mal sabor de boca.




Caroline está interpretada por Lea Thompson, que seguro que os suena de Regreso al Futuro y Howard, un Nuevo Héroe (la del pato) entre otras. El rollo de Amy Piezt viene a cuento de que interpreta a Annie, que es bailarina del musical Cats (lo sabemos porque lleva camisetas de Cats toda la serie).

Dato inútil: en la primera temporada, hay muchos crossovers entre series de la NBC. Caroline sale en FRIENDS y Chandler sale en Los Líos de Caroline. Daphne y Niles también pegan el salto desde Frasier.

Los Líos de Caroline no formará parte del Olimpo catódico, pero era una serie muy resultona y agradecida de ver. Ahora que Canal+ está repitiendo FRIENDS hasta la náusea, podría considerar reponerla, porque de vez en cuando echo de menos a Caroline y a sus amigos.

Grandes noticias para los fans de Felicity: Tele5 estrena la cuarta temporada el sábado 29 de noviembre a partir de las 7 de la mañana. De nuevo a poner el despertador para grabar la serie ¡pero ya estoy resignado!

Tan contento me ha puesto la noticia del estreno de Felicity que he decidido retomar un proyecto de página web que tenía muy muy bocetado. Podéis mirar la portada pinchando aquí. Aún no tengo un nombre pensado para la web. Felicity queda muy soso y no me apetece ponerme en plan supercreativo sino que optaré por algo neutral como Felicity en España, internacional del tipo Felicity Spain o algo así.

Si a alguien se le ocurre algo, que no lo registre y lo deje en comentarios ;)

Vale, vale, ya sé que me estoy poniendo plastísimo con el tema del helicóptero y Urgencias, pero los foros televisivos siguen sacudidos por el último episodio de la serie. Empiezan a hacerse coñitas comparando el helicóptero maldito con la mítica película Christine, el coche asesino. Perlas del tipo "Mwajajajajaaaa, Romano, soy el malvado helicóptero y voy a terminar lo que comencé el año pasado" ya se usan como firmas.

Ah, he comprobado algo de lo que no estaba seguro: momentos antes del desenlace, en el ascensor suena la canción Freefalling en el hilo musical. El estribillo dice: "I'm free, freefalling..." (En picado, caigo en picado...)

¿Qué clase de enfermos escriben los guiones?

Llevo un par de días perreando sin publicar nada sustancial. Ahora va a resultar que sí tengo vida y no puedo sublimar mis frustraciones contra el blog. Así que, en mi afán de extender la culturilla televisiva, hoy hago un post a partir de retales que han hecho otros, es decir, como un clip show. Y el turno le ha tocado a Viruete.com mwahahahahahaaaaaaaaa. Así publicitamos su web aprovechando la enorme popularidad de Mi Caja Tonta *fiu fiu fiu*

¿Recordáis aquella serie del instituto australiano Degrassi? Pues aquí tenéis un artículo sobre la continuación, Degrassi: the Next Generation. Y si lo que os molaba era el instituto Bayside, aquí está el artículo definitivo sobre Salvados por la Campana.

Pero ¿recordáis aquel episodio de los piratas del iceberg de COPS? ¿No? Yo tampoco, pero Viruete sí. E Illuminatus nos relata el épico abandono de los dinobots. Hablando de Transformers, no podía faltar en Viruete, artículo sobre Transformers Tatakai. ¿Y los dibujos de Mr. T?

¿Sabiáis que los Cazafantasmas que conocemos no eran los originales? Digno expediente anarrosil.

Y por hoy es todo. Si Viruete sigue escribiendo artículos de la tele, seguiré gozando de las mieles del éxito sin dar un palo al agua, al estilo de Luis Eduardo Aute ¡qué malo! ¡pero qué malo soy!

Por fin he visto los episodios grabados de El Ala Oeste (lo siento, Ms Geller, pero se me acumulaban las grabaciones) y he decir que me ha picado la curiosidad e intrigado como para sumarme a su reducido (léase selecto) grupo de seguidores en España.



Aunque al principio llama la atención la temática (sería imposible exportarla a cualquier otro país, aunque la productora de Milikito sería capaz de perpetrar un remake y más cosas), cuando tratas de ampliar miras y ensanchar tu mente, entras en la serie sin problemas, considerandola como el retrato de un grupo de trabajo muy jerarquizado y especializado.




Destacaría las conversaciones ágiles entre sus protagonistas, bastante bien definidos a pesar de su breve andadura (sólo tres episodios por ahora), con constantes saltos entre la dureza, el sarcasmo, la ironía y el pragmatismo. También está bastante bien logrado el enfoque más o menos neutral, conseguido gracias a posicionamientos graduales de los personajes dentro de una escala dibujada a partir de dos puntos opuestos.




Lo único que me revienta un poco son las frases rimbombantes y la mierda ideológica de siempre en los productos estadounidenses. No es que sea algo exclusivo de El Ala Oeste sino que es el clásico sello de made in USA, pero siento que debo dejar constancia de ello.

En fin, por ahora me quedo con personajes interesantes y guiones bien hechos. Veamos qué pasa más adelante.

Pues hay una nueva sección para disfrute de todos vosotros: programación. Añadiré los horarios semanales de lo que merece la pena ver. Lo que yo considere, claro, así que no me pidáis que ponga Un Paso Adelante o CSI. ¡Espero que os guste!

Otra moda que pega mucho desde hace tiempo es criticar los informativos de la primera cadena y de Antena 3 por eso de que apoyan al PP. Claro que criticar al PP también es algo muy de moda. No entro a valorar si el PP es criticable porque aunque soy un yonki de la política, dejaré el tema fuera del blog.

La cuestión es que parece que la gente abre ahora los ojos a la manipulación informativa que siempre ha estado patente en las cadenas. TVE-1 antes ensalzaba las glorias de Felipe González igual que ahora lo hace con Aznar y el resto de su corte porque, al fin y al cabo, para eso está la tele estatal. Lo que creo que pasa es que los de izquierdas tienen envidia de que el PP haya conseguido algo que ellos sólo pudieron soñar; un verdadero cyborg como presentador de sus informativos: Alfredo Urdaci.




Otra cosa muy curiosa es que se cita a Tele5 como el informativo más imparcial de todos, cuando resulta tan parcial como los otros dos, pero del lado contrario. Además, como les ha pasado eso del cámara, pues entran más al trapo con el asunto. Supongo que el beneplácito del público les llega por eso de criticar al PP, que es lo que mola. Yo creo que para compensar, podrían criticar al PP pero que lo presentara Ussía o Jaime Campmany. Sería la risa, ¿que no?. Y, ¿qué le pasa a Ángels Barceló que con los años cada vez parece más cabreada con el mundo?.




En fin, me sigo quedando con mi querida Montse Fernández de La Mirada Crítica (en las mañanas de Tele5), que es la más mejor de todos. Y a vosotros, como siempre, os emplazo leer más, ver la tele con el cerebro encendido y a no partiros nunca la cara por algo como la política. Estasiro mi consejoreoi

(Y nada de política en los comentarios)

Los lectores habituales sabréis que no soy nada aficionado a la ficción española. Una de las contadisimas excepciones es Raquel Busca su Sitio, que se emitió en la temporada del 99 en un horario tardío (para no competir con Gran Hermano) y por eso pasó sin pena ni gloria.

La premisa de la serie nacía del contraste entre dos trabajadoras sociales tocayas pero opuestas: Raquel y Quela. El personaje de Raquel (Leonor Watling) dominaba muchos campos de la teoría social, incluso había escrito un par de libros mientras que Quela (Cayetana Guillén Cuervo) trabajaba en las trincheras, dirigiendo un centro social en una ciudad española cualquiera. Cuando Raquel es enchufada para trabajar en el centro a pesar de su nula experiencia real como asistente social, las chispas entre ambas saltan que da gusto.




El elenco principal quedaba completado por Manuel (Nancho Novo), David (Javier Albalá) y algunos actores secundarios como el nefasto Miguel Hermoso (que va a mi gimnasio, por cierto). Como no podría ser de otra manera, había triángulo amoroso. En este caso entre Quela-Manuel-Raquel y sirvió de inicio a la serie, pero afortunadamente fue abandonado pronto para centrarse en otras cuestiones más terrenales, salvando a la serie de convertirse en otra de tantas.

Lo que hace grande a Raquel... es la naturalidad con la que son tratados los temas, huyendo de la moralina fácil y dibujando unos personajes reales y creíbles. El desarrollo argumental se realizaba en dos niveles; uno más o menos episódico que trataba los problemas sociales con los que se tenían que enfrentar los personajes en su labor cotidiana y otro de más amplia duración que abarcaba las relaciones entre ellos y su propio entorno.




Cuando hablo de Raquel... siempre la describo como la serie que logró que Cayetana Guillén Cuervo se reconciliara con gran parte del público español. Aunque al principio la protagonista absoluta era Raquel con sus problemas y su búsqueda de sitio, relegando a Quela como la bruja calculadora de su jefa, poco a poco el plano se fue ampliando para darle más espacio al personaje de Cayetana, mostrándola como una mujer sensible pero endurecida por las circunstancias que le toca vivir.

Además, la rivalidad inicial entre tocayas va dejando paso a un respeto profesional mutuo y a una relación muy cordial entre ellas, tal y como se puede ver en el episodio final de la serie. Como curiosidad os diré que las asociaciones de trabajadores sociales premiaron en más de una ocasión la serie por su realismo a la hora de retratar esta dura labor.

Afortunadamente (y digo bien) sólo contó con una temporada de 25 episodios, convirtiéndola merecidamente en una serie de culto. Y es que el problema de las series españolas es que duran muchísimo más tiempo del que sus guionistas son capaces de mantenerlas creativamente atractivas. Hace un par de años la repusieron en las madrugadas, quizá dentro de poco nos vuelvan a sorprender.

Para los despistados, el tema de la serie se llamaba Raquel, fue escrito por Jorge Drexler y David Broza e interpretado por este. De nada.

Para los que no lo sepáis, acaban los November sweeps en EEUU, es decir, llega el período de descanso televisivo habitual de un mes y medio en la mayoría de las series de ficción. Smallville, FRIENDS y algunas otras dicen adiós hasta mediados de enero aunque afortunadamente Urgencias y Alias seguirán entre nosotros.

Ah, han cancelado The Mullets. Esta gente está condenada a ser una incomprendida para siempre.

Hablando de cancelaciones, me temo que Tele5 ha cortado el grifo de La Tribu coincidiendo con el final de la primera temporada y a partir de este fin de semana repondrá Javier Ya no Vive Solo (¿cuánto poder tiene Milikito en este país?) en horario matinal.

Mis poderes catódicos están aumentando, hoy he ido en el autobús con el pipiolo aquel que hacía de Lucas, el paralítico de Médico de Familia. ¿No sabéis quién es? Normal, porque es un actor fracasado de los muchos que nos ha dado la ficción de este país. Enteráos de quien era leyendo este superartículo escrito por AdsodMelk en la web de - acertáisteis - Viruete. Unos datos de interés sobre este actor es que no es tan alto como parece en la tele y se come las uñas. Fascinante, ¿eh?

Y hablando de Lucas ficticios, se ha confirmado que lo de Jonathan Brandis fue un suicidio. Creo haber leído que se ahorcó. ¿Hasta qué punto puede llegar la desesperación para suicidarse de ese modo tan horrible?

Ah, he leído que en Estados Unidos van a realizar un concurso mediante el cual se escogerá el anuncio que ponga más verde a Bush en treinta segundos. Ese anuncio se emitirá durante la semana de debate de los presupuestos de 2004, con la intención de evitar la reelección del republicano. ¿Tanto dinero tienen para tirar? Si hicieran algo similar de un demócrata, ¿celebrarían igualmente la libertad de expresión? Están locos estos estadounidenses.

Los programas de zapping supusieron una cierta revolución en su día. Permitían a los que no estaban todo el día delante de la tele enterarse de los momentos más singulares de la jornada anterior. Su secreto radicaba en la selecta combinación de vídeos cortos y un programa de duración escasa (10 - 15 minutos). El mejor fue Zapping, que se incluia en Lo + Plus.

La ambición y nula creatividad de nuestras cadenas ha hecho que el conceto se haya corrompido y ahora hay programas de casi una hora de zapping que terminan siendo aburridísimos y con menos gracia que el código penal. Tele5, Antruño 3 y algunas cadenas locales son las que explotan ahora el género.

Pero la perversión absoluta llegó con ese esperpento llamado +teVale. Al odioso zapping añadieron vídeos "de risa", esos despropósitos que encontramos en webs tipo Yonkis.com y que a la gente tanta gracia le hacen. A la gente que tiene menos vida que yo, se entiende y que se pone ADSL porque les hace mucha falta.

El colmo es que el programa además servía para más publicidad de Operación Triunfo, programas y películas de Canal+ y demás chorradas semejantes, máxime en un momento cuando OT estaba hasta en las zurraspas de los calzoncillos.

Ahora Tele5 tiene un programa de esos llamado Pecado Original que por lo visto es líder de audiencia. El efecto garrulation dura y dura y dura...

Sigo flipando con los estadounidenses y su televisión. Antes de Felicity, en Tele5 emiten una serie perfectamente olvidable llamada It's Like...you Know y cuyo título en español no recuerdo. Una de las protagonistas es Jennifer Grey post rinoplastia. La ocurrencia es que se interpreta a sí misma. Y pensábamos que no se podía caer más bajo que los secundarios de series españolas.

Han elegido a David Beckham como el icono pop del siglo. Por si no tuviera bastante con el ambiente lamepollesco que hay en torno al tuercebotas ese, ahora tengo que aguantar que le quite el puesto al único icono pop.

Son buenos tiempos para los fans de B5. jms ha comentado que el proyecto ese en el que están trabajando, relacionado con la serie, ya está en una fase muy avanzada como para poder susurrar que existe. Todos los fans pensamos que se trata de un nuevo telefilm, pero quizá nos sorprendan con algo mejor (una miniserie es mi opción preferida). Por otro lado, van a sacar en un pack de DVDes todos los telefilms de la serie (un total de 6, contando con el episodio piloto) y Crusade, la breve continuación, en otro.<